🗎 [от 2500₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировой символ русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIX века, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде, покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегда останется лебедем.

🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Опера «Евгений Онегин» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Композитор Петр Чайковский Автор либретто Петр Чайковский и Константин Шиловский Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов Режиссер-постановщик Александр Титель Художник-постановщик Давид Боровский Художник по костюмам Ольга Поликарпова Художник по свету Дамир Исмагилов Для музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко опера «Евгений Онегин» имеет особое значение, ведь именно она стала первым спектаклем, который был представлен в студии под руководством великого реформатора К.С. Станиславского. Подготовленная Станиславским, постановка ознаменовала собой рождение театра. За время своего существования эта постановка отметила несколько юбилеев. В 1934 году прошло 500-е представление этого спектакля, а в 1951 году – 1000-е. Конечно, со временем некоторые детали из постановки, подготовленной Станиславским, уходили, тем не менее, в театре всегда относились к спектаклю нежно и трепетно. В декабре 2001 года прошли прощальные представления легендарной постановки, а уже после реконструкции Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в его репертуаре появился новый «Евгений Онегин», купить билеты на который предлагает наше билетное агентство. Его создатель Александр Титель с уважением отнесся к первоисточнику, но полностью копировать его не стал. Новый «Евгений Онегин» в театре Станиславского и Немировича-Данченко – это современный и созвучный сегодняшнему зрителю спектакль. Увидеть его стоит каждому театралу, ведь эта постановка считается одним из лучших оперных шедевров театра. Заказать билеты на оперу «Евгений Онегин» в театр Станиславского и Немировича-Данченко можно на нашем сайте онлайн или по телефону.

🗎 [от 4500₽] — Мы создаём мир, где музыка — это не просто звуки. Приветствуем вас на нашей особенной программе «Пробуждение души», где каждый аккорд и каждое эхо чувственного многоголосия хора Palestrina становится хоралом Вселенной, звучащим в пространствах величественного Храма Христа Спасителя. Это, пожалуй, лучшее место в столице, чтобы услышать голоса вашего внутреннего космоса. Мы приглашаем открыть душу, зажечь свечу внутри и позволить свету искренности исцелить и возродить, осветить и направить. В мерцании тысяч свечей это событие обещает быть не просто концертом, а порталом к глубоким внутренним переживаниям, которые пробуждают и вдохновляют. Возможно, это именно то, что вам сейчас так нужно. Присоединяйтесь к нам, чтобы вместе наполнить этот вечер смыслами и гармонией, где музыкальные произведения от Моцарта до Ханса Циммера оживут в исполнении оркестра и роскошного хора Palestrina, создавая симфонию света и духовности, напоминая, что свет всегда побеждает тьму. Программа: Моцарт – Lacrimosa (Реквием) Карл Орф – O Fortuna! (Carmina Buranа) Era – Ameno Карл Дженкинс – Palladio и многие другие великие композиции… Артисты: Шоу голосов Palestrina под руководством Гаделя Абдурахманова Партия фортепиано – Михаил Балашов Солисты – Микаэль Пруссаков, Оксана Петросянц При участии электронного мультижанрового дуэта Mattgene Дресс-код мероприятия: Cocktail

🗎 [от 4000₽] — История в танце о двух великих женщинах XX столетия Только 30 марта 2026 года на основной сцене «Государственного академического Малого театра России» состоится показ балетного спектакля «Две Анны» — проекта продюсерской компании MuzArts. «Две Анны» соберет звезд балета Большого театра (Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев и другие) в постановке режиссера Феликса Михайлова и хореографов Юрия Посохова и Павла Глухова под музыку композиторов Сезара Франка и Ильи Демуцкого. В спектакле участвуют: танцовщик, хореограф, актёр, приглашенный солист продюсерской компании MuzArts Ильдар Гайнутдинов, а также драматическая актриса БДТ им. Г.А.Товстоногова Полина Маликова. В жанре трагикомедии зрителям расскажут о любви, страсти, боли и разочаровании в жизни двух великих женщин XX века — поэта Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой, ставших символами Серебряного века. Героиня первого отделения — Анна Ахматова и ее отношения с итальянским художником Амедео Модильяни. Их взаимная страсть стремительно загорелась, и ее отблески освещали жизнь каждого еще долгие годы (хореограф — Юрий Посохов). Во втором отделении — Анна Павлова, ее бесконечный поиск себя в творчестве и любви. Как и Ахматова, она тоже переживала любовные перипетии и тяжелые разрывы (хореограф — Павел Глухов). Режиссер-постановщик — Феликс Михайлов Художник-постановщик — Мария Трегубова Художник по костюмам — Светлана Тегин Художник по свету — Иван Виноградов В чертогах памяти балет в одном действии (на музыку Сезара Франка) Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов Хореограф-постановщик — Юрий Посохов Сценограф — Мария Трегубова Дизайн костюмов — Светлана Тегин Видеохудожник — Илья Старилов Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова Действующие лица и исполнители: Ахматова (актриса) – Полина Маликова Ахматова (балерина) – Элеонора Севенард Амедео Модильяни – Алексей Путинцев Николай Гумилев – Ильдар Гайнутдинов Жанна натурщица – Ана Туразашвили/Ярославна Куприна 3 пары: Екатерина Евдокимова Ульяна Мокшева Кристина Петрова Антон Гайнутдинов Марк Орлов Алексей Гайнутдинов/Павел Смирнов А. Павлова Без любви балет в одном действии Композитор — Илья Демуцкий Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов Хореограф-постановщик — Павел Глухов Сценограф — Мария Трегубова Дизайн костюмов — Светлана Тегин Видеохудожник — Илья Старилов Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент хореографа-постановщика — Ян Годовский Действующие лица и исполнители: Анна Павлова – Елизавета Кокорева Чекетти – Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич) Дандре – Марк Орлов (А. Туразашвили /Я. Куприна) Фокин – Алексей Путинцев (У. Мокшева) Чаплин – Алексей Путинцев (Е. Кокорева) Мордкин – Ильдар Гайнутдинов Вертинский – Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич) Стравинский – Антон Гайнутдинов Нижинский – Алексей Гайнутдинов Дягилев – Марк Орлов Возможны изменения в составах исполнителей Солисты OpensoundOrchestra Скрипка — Станислав Малышев Скрипка — Инна Зильберман Альт — Ксения Жулева Виолончель — Ольга Калинова Кларнет — Игнат Красиков Рояль — Павел Домбровский Проект компании MuzArts Генеральный директор, продюсер — Юрий Баранов

🗎 [от 1500₽] — Элисо Вирсаладзе, фортепианоРоссийский национальный оркестр Дирижёр — Александр Рудин Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра — в частности, виртуозное начало, и это неудивительно — ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. Реформа концерта, свершившаяся в творчестве Бетховена, произошла не сразу: его первые сочинения созданы под влиянием В. А. Моцарта. Таким и является Первый концерт для фортепиано с оркестром. Бетховен писал концерт в 1795–1796 годах, но окончательная его версия относится к 1798 году. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». Одновременно с концертом Бетховен создавал Первую симфонию. Между этими произведениями можно усмотреть общие черты, а по оркестровому составу концерт приближается к жанру симфонии. Произведение имеет классическую трёхчастную структуру цикла: сонатное аллегро, медленная часть и быстрый финал в форме семичастного рондо. Во втором отделении прозвучит Первая симфония Шумана, которая появилась в счастливую пору жизни: в 1840 году композитор обвенчался с Кларой Вик. Спустя полгода, в январе 1841 года, за четыре дня Шуман создаёт наброски Первой симфонии. О ней композитор писал: «Я закончил на днях работу, которая сделала меня вполне счастливым». Сочинение шло «в том весеннем порыве, который способен охватывать человека вплоть до глубокой старости и всякий раз по-новому». Музыка навеяна стихотворением современника Шумана, поэта Адольфа Бёттгера, и композитор думал дать симфонии не только название «Весенняя», но и предпослать стихотворный эпиграф. Изначально даже в каждой части были стихотворные заголовки на тему весны — от робкого прихода до полного расцвета. Однако при издании партитуры все эти пояснения Шуман снял, а программное содержание, оставшееся в самой симфонии в обобщённом виде, сохранилось лишь в письмах и воспоминаниях. Первое исполнение симфонии состоялось 31 марта 1841 года в Лейпциге оркестром Гевандхауза под управлением Феликса Мендельсона. Симфония посвящена королю Саксонии Фридриху Августу. Программа В программе возможны изменения I отделение Бетховен Концерт для фортепиано с оркестром №?1 до мажор, op. 15 I. Allegro con brio II. Largo III. Allegro scherzando II отделение Шуман Симфония №?1 «Весенняя» си-бемоль мажор, оp. 38 I. Andante un poco maestoso — Allegro molto vivace II. Larghetto III. Scherzo. Molto vivace IV. Allegro animato e grazioso Продолжительность: I отделение — 40 минут, II отделение — 40 минут

🗎 [от 600₽] — Камерный оркестр «Времена года». Художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Владислав Булахов Концертный хор Детской хоровой школы «Полёт» им. Т. Е. Селищевой (г. Жуковский). Руководитель — Наталия Филатова Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Лена Семенова (скрипка) Москонцерт приглашает на Фестиваль инструментальной, вокальной и духовной музыки Антонио Вивальди (1678–1741). Фестиваль, инициированный Камерным оркестром «Времена года» и приуроченный к 285-летию смерти великого итальянского композитора эпохи барокко, будет проходить на разных площадках Москвы с 22 марта по 14 июня. В программе концерта, который состоится в Усадебном дворе Государственного музея А. С. Пушкина прозвучат редко исполняемые сочинения А. Вивальди для солистов, двух оркестров и двух хоров. Программа: А. Вивальди — Концерт си-бемоль мажор для скрипки и двух оркестров. Солистка – Лена Семенова (скрипка) А. Вивальди — «Фолия» для камерного оркестра А. Вивальди — Concerto Grosso до минор А. Вивальди — «Salva Regina» для меццо-сопрано и двух оркестров. Солистка – Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) А. Вивальди — «Kyrie Eleison» и «Credo» для двух оркестров и двух хоров

🗎 [от 700₽] — XVI международный Фестиваль Мстислава Ростроповича 30 марта — 27 апреля 2026 Колонный зал Дома Союзов Большой зал консерватории Центр Оперного Пения Галины Вишневской 30 марта 19.00 Большой зал консерватории Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан Художественный руководитель и главный дирижёр Александр Сладковский Ирина Морева сопрано Владислав Попов бас К 120-летию со дня рождения композитора Дмитрий Шостакович Симфония № 14 op.135 Пётр Чайковский «Франческа да Римини» симфоническая фантазия op.32 Рихард Штраус «Смерть и просветление» симфоническая поэма op.24 4 апреля 19.00 Колонный зал Дома Союзов Российский национальный оркестр Художественный руководитель Александр Рудин Дирижёр Артём Абашев Мария Лобанова сопрано Илья Папоян фортепиано К 135-летию со дня рождения композитора Сергей Прокофьев Сюита N 2 из балета «Ромео и Джульетта» op.64 ter Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll, op.16 Модест Мусоргский «Песни и пляски смерти» (оркестровка Д. Шостаковича) «Картинки с выставки» (оркестровка М. Равеля) 10 апреля 19.00 Колонный зал Дома Союзов Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского Художественный руководитель Владимир Федосеев Главный дирижёр Арсентий Ткаченко Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова Художественный руководитель Геннадий Дмитряк Дирижёр Кристиан Кнапп Агунда Кулаева меццо-сопрано Михаил Губский тенор Сергей Прокофьев Кантата «Александр Невский» для меццо-сопрано, хора и оркестра Георгий Свиридов «Поэма памяти Сергея Есенина» для тенора, хора и оркестра 21 апреля 19.00 Большой зал консерватории Объединённый фестивальный симфонический оркестр Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова Художественный руководитель Геннадий Дмитряк Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель и главный дирижёр Лев Конторович Хор мальчиков Хорового училища имени А. В. Свешникова Художественный руководитель Александр Цимбалов Дирижёры: Дмитрий Юровский, Максим Бетехтин Солисты: Надежда Павлова (сопрано), Джошуа Стюарт (тенор), Иосиф Славов (баритон) Вступительное слово Юлиан Макаров Бенджамин Бриттен «Военный реквием» op.66 27 апреля 19.00 Центр Оперного Пения Галины Вишневской премьера Иоганн Штраус «Летучая мышь» оперетта в трёх действиях с одним антрактом Режиссёр-постановщик Михаил Сабелев Сценография и костюмы Ирина Сид Солисты и оркестр Центра Оперного пения Галины Вишневской Дирижёр Ярослав Ткаленко

🗎 [от 1800₽] — Если вас завораживает очарование старинной Европы, то этот концерт станет настоящим открытием. Главным героем концерта станет волынка — один их древнейших инструментов, чьё неповторимое звучание хранит в себе тайны столетий. Ансамбль волынки, органа и ударных инструментов перенесет вас сквозь века — от величественных храмов Византии до шумных шотландских празднеств, от уединённых галисийских деревень до широких русских просторов. Этот концерт — уникальная возможность услышать и увидеть воочию разнообразие волынок разных народов Европы: от легендарной волынки шотландских высокогорий до яркой галисийской гайты и изящного корнемюза центральной Франции; от древнего византийского тулума и загадочной родопской гайды до традиционной русской волынки. После выступления вы сможете не только рассмотреть инструменты вблизи, но и задать вопросы исполнителям, узнать секреты и историю каждого инструмента. В программе: Речитация на гимны Кассии Константинопольской (византийская волынка, ударные, орган) Эстампи на темы двух песен окситанских трубадуров (европейская волынка XIII века, шалмей, ударные, орган) Интабуляция на мадригал Паоло Флорентийского «Un pellegrin uccel» (фламандская волынка XIV века, раушпфайф, орган) Три танца из сборника Михаэля Преториуса «Терпсихора» (немецкие волынки XVI века, четырёхрядная гитара) Диминуции двух танцев XVII века, французского и итальянского (волынка XVII века, раушпфайф, ударные, орган) Три галиссийских народных танца (галиссийская волынка, ударные, орган) Болгарская народная песня «Рипни, калинке» в версии для родопской волынки Болгарский народный танец «Ръченица» (фракийская волынка, барабан) Два наигрыша: протяжный и плясовой (русская волынка, ударные) Понтийский танец котчари (понтийская волынка, ударные, орган) Три шотландских традиционных мелодии (шотландская волынка, ударные, орган) В программе возможны изменения. Исполняют: Анна Ветлугина (орган) Солисты ансамбля «Alcantar» Ксения Кудрявцева (волынки) Тихон Варнавский (шалмей, раушпфайф, волынки) Юрий Посыпанов (ударные инструменты) Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта). Парковка на территории собора запрещена!