🗎 [от 1200₽] — «Женитьба» — самая комедийная из пьес Николая Васильевича Гоголя способна развеселить даже самого искушенного зрителя. Нерешительный чиновник, разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха —это настоящий калейдоскоп сатирических характеров, оживающих на сцене и создающих неповторимую атмосферу веселья и юмора. Зритель получит массу положительных эмоций от просмотра этой поистине смешной пьесы, которая смогла не потерять своей актуальности на протяжении столетий. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Агафья Тихоновна Купердягина — Галина Безрук / Екатерина Вуличенко Арина Пантелеймоновна — Марина Яковлева (Заслуженная артистка РФ) / Анна Гуляренко (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Онищенко / Маргарита Радциг Фёкла Ивановна — Юлия Сулес / Нина Персиянинова / Маргарита Радциг Иван Кузьмич Подколёсин — Александр Бобров Илья Фомич Кочкарев — Дмитрий Белоцерковский / Александр Давыдов / Владимир Курцеба / Александр Алёшкин Иван Павлович Яичница — Юрий Анпилогов / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) Никанор Иванович Анучкин — Сергей Стёпин / Игорь Ларин / Роман Фомин / Александр Алёшкин Балтазар Балтазарович Жевакин — Сергей Дорогов / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Сергей Стёпин / Игорь Ларин Дуняшка — Виктория Мамеева / Анастасия Волченко / Александра Левант / Елизавета Аптовцева / Анна Чувикова

🗎 [1500 ₽] — Спектакль-променад Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны. В ролях: Алеся Алисиевич, Дина Гартмон, Александр Груздев, Кирилл Ковбас, Павел Комаров, Александр Лебедь, Антон Лызо, Мария Макурина, Кирилл Малов, Егор Попов, Анатолий Просалов, Евгений Пуцыло, Александр Лимин, Андрей Кондратьев, Екатерина Сахно, Александр Денисов, Николай Ковбас

🗎 [от 600₽] — Мэрилин Монро! Столько всего сокрыто за этим именем. Красота, женственность, страсть, нежность, счастье, радость, удача, секс. Все это можно объединить в одно слово: «Любовь». Любовь! Нам всем не чуждо желание найти ее. Ведь каждый из нас ее заслуживает! Но как? Как стать красивой? Как стать женственной? Как стать страстной? Как стать Мэрилин Монро? Все ответы ты найдешь здесь. Но не все так просто. Приходи, если не боишься. Приходи, если готова. Приходи, если тебе интересно, чего ты хочешь на самом деле.

🗎 [от 600₽] — Марк, известный писатель и любимец женщин, попадает в загадочный номер, где нет ни окон, ни зеркал, ни даже зубной щетки. Отсутствие элементарных удобств компенсируется заманчивым соседством. К писателю подселяют двух симпатичных девушек – интеллектуалку Инес и обворожительную красотку Эстель. На первый взгляд, знакомство с девушками обещает райское наслаждение, но оборачивается адскими муками. Марк хочет выбраться из чертового номера, чтобы сохранить в тайне секреты своего прошлого. Однако как это сделать, если в Красной комнате нет дверей? Спектакль по пьесе Сартра «За закрытыми дверями» обрел современные черты, но при этом не растерял ни напряженности, ни философской подоплеки...

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [от 500₽] — По пьесе А. П. Чехова Грустный (местами), пронзительный, прекрасный. С другим финалом, нежели в пьесе, но при всем при том – никак не меняющий ни духа, ни атмосферы источника. Мы говорим о тех, кто в начале своего пути. Кто уже прошёл какой-то (возможно, большой) путь, набив все шишки и осознав все его тяготы. И тех, кто ранее не сделал чего-то важного, не позволил себе раскрыться, не реализовал себя в той степени, что был одарен. Какие это судьбы? Какие могут быть падения и взлёты? Что может произойти на творческом пути? И как любовь спасает мир и человека, подтверждая существование чего-то высшего, непостижимого нашему разуму... Наш спектакль Чайка – это не просто очередная постановка. Это попытка осмыслить жизнь многих творческих людей, их путь, их сомнения, препоны, их «подводные камни», их поражения и... успехи. И их путь наверх.

🗎 [от 1600₽] — Спектакль “Иуда Искариот” по повести русского писателя-экспрессиониста Леонида Андреева. Андреев по-новому истолковал евангельский сюжет о предательстве Иисуса Христа его учеником Иудой. Он попытается разобраться в мотивах предателя, взглянуть на описанные в Евангелие события с другой точки зрения и даже оправдать предательство Иуды. Постановка представляет собой глубокое исследование психологии предательства и внутренних противоречий главного героя. В центре сюжета – Иуда из Кариота, человек, чья дурная слава и противоречивая натура вызывают недоумение и отвращение у окружающих. Иуда, несмотря на свою репутацию вора и лжеца, становится хранителем денежного ящика Иисуса Христа и выполняет хозяйственные обязанности. Однако его действия часто вызывают недовольство апостолов, которые не могут понять мотивов Иуды. Во время просмотра спектакля зритель почувствует сложную гамму эмоций: от отвращения и недоумения до сочувствия и понимания. Постановка исследует вопросы морали, предательства и любви, заставляя задуматься, что движет людьми в их поступках. Зритель увидит, как Иуда постепенно становится ближе к Иисусу, несмотря на все свои недостатки. Он защищает Христа от обвинений, но в конце концов помогает первосвященнику Анану осудить Иисуса за тридцать серебренников. В последние часы жизни Иисуса Иуда проявляет необычайную преданность, оставаясь с ним до самого конца. После смерти Христа Иуда идет на гору и вешается, символизируя свою вечную преданность и раскаяние. Постановка поднимает вопросы о природе предательства, о том, что движет людьми в их поступках, и о том, как сложно порой понять истинные мотивы других. Зритель задумается, что такое настоящая любовь и преданность, и как они могут проявляться в самых неожиданных формах. В конце спектакля зрители остаются с ощущением глубокого эмоционального потрясения и возможностью переосмысления своих взглядов на предательство и верность.

🗎 [от 5000₽] — Моноспектакль Юлии Рутберг «Кабаре «Бродячая собака» давно стал событием в театральном мире. Настолько изящно и иронично, жонглируя любимыми стихами, театральными байками, песнями на французском языке под аккомпанемент пианиста Алексея Воронкова Юлия рассказывает о самых ярких моментах своей жизни. Обязательно возьмите подростков — таких рассказов и такой легкой, игристой поэзии и прозы, общения артиста со зрителями в зале они точно не видели! «Кабаре» — это калейдоскоп масок и лиц, в театральных рассказах Юлии Рутберг оживают образы великих артистов — Фаины Раневской, Юрия Яковлева, Михаила Ульянова, Андрея Миронова, Владимира Этуша. Звучат стихи и песни Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского, Анны Ахматовой, Вадима Левина, Игоря Северянина, Наума Коржавина и др. «Кабаре «Бродячая собака» — удивительный сплав актёрской игры и художественного слова, поэзии и вокала, непринуждённо ведущих беседу о важном и вечном. Вот что говорит о своем спектакле ведущая актриса вахтанговского театра, лауреат премии «Хрустальная Турандот», народная артистка России Юлия Рутберг: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре — это сплав музыки, слова, пластики, актерской игры. При этом разговор идет на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель остается в роли наблюдателя. В кабаре, по определению, четвертая стена отсутствует. Так что то, что сделали мы, принципиально иное: в кабаре основным партнером артиста является публика. Многие зрители говорят, что у них складывается ощущение, будто я поговорила с каждым из них… Поэтому вы, уважаемые зрители, будете не только созерцателями, но и соучастниками. Давайте на пару часов попробуем вынырнуть из всей этой суеты, отвлечься от нашего безумного, безумного мира и предадимся роскоши. Роскоши человеческого общения».

🗎 [2000 ₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом.

🗎 [от 500₽] — Оскар Уайльд «Как важно быть серьезным» — одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьезность, сочетающиеся в этой пьесе, — хороший и веселый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена в день всех влюбленных 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Ее название представляет собой игру слов — английское «earnest» переводится как «серьезный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в нее были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и оказалась последней из написанных Оскаром Уайльдом.

🗎 [от 800₽] — Александр Островский Мистическая драма Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева — современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда — пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности. В ролях: Ольга Науменко, Марк Бурлай/Андрей Кондратьев, Любовь Константинова, Алёна Гончарова/Мария Свирид, Олег Гущин/Николай Ковбас/Виктор Жлудов, Илья Антоненко, Дмитрий Высоцкий/Сергей Муравьев, Антон Лызо/Егор Попов, Андрей Ребенков, Анна Александер, Виктория Кизко.

🗎 [от 1500₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 4100₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан / Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая / Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко / Валерия Пуртян

🗎 [от 2500₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 2000₽] — «Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда-то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят... И вот однажды это случилось. Постановочная группа: Автор — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Владимир Герасимов Сценограф — Александр Декун Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Амалия Абазян, Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Владимир Иванович, актёр — Андрей Анкудинов Пётр, племянник его — Сергей Колповский Александр Сергеевич, актёр — Юрий Васильев / Александр Воеводин Диана Андреевна, актриса, медсестра — Бронислава Чунихина Алиса — Марина Маняхина Режиссёр — Алексей Лапшин Оператор — Виталий Четков Помощник режиссёра — Наталья Александрова, Амалия Абазян

🗎 [от 600₽] — Со школы знакомая каждому история нравственных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после совершения им убийства старухи-процентщицы окрашивается на сцене «СОбытия» в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца». Спектакль-откровение, ошеломляющий и пробирающий до мурашек. Спектакль-исследование, забирающийся в самые глухие дебри психологического состояния героя. Спектакль-книга, позволяющий вновь пережить те волшебные и страшные моменты, что дарил классик на страницах своего романа.