🗎 [от 1500₽] — Продолжительность: 1 час 50 минут без антракта Рекомендуемый возраст 16+ Режиссер Олег Тополянский Сценограф, художник по костюмам Стефания Филатова Артисты: Альберт Раевский Дмитрий Ульянов Анна Раевская Эльвира Болгова Вероника Коровина Елена Ксенофонтова Михаил Коровин Алексей Гришин В 2008 году по всему миру прокатился бум театральных постановок французской пьесы «Бог резни». Автор — Ясмина Реза — уже была знакома российскому зрителю по спектаклям «Арт» и «Искусство». В 2009 спектакль о фальшивой европейской толерантности был поставлен в театре «Современник». А в 2011 году самый популярный в мире польский режиссер, сделавший блестящую карьеру в Голливуде, Роман Полански, снял фильм «Резня», в котором собрал на одной съемочной площадке Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристофа Вальца и Джона Си Райл. Трагикомедия Полански «Резня» получила «Сезар», была номинирована на «Золотой глобус», «Гойю» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Актер, режиссер Олег Тополянский поставил спектакль «Хомяк на мостовой» именно как комедию по мотивам известного фильма Романа Полански, перенеся действие в российские реалии. Все начинается с обычной ссоры двух мальчишек, родители которых вынуждены встретиться, чтобы уладить вопрос о выбитом зубе у одного из подростков. Знакомство проходит довольно мило, супружеские пары пытаются быть по-современному толерантными и уважительными. И, казалось бы, примирение уже близко, но рассказанная к слову история про хомяка, выпущенного на свободу из домашней клетки папой, становится искрой, из которой разгорается пламя непримиримых споров и противоречий. Папы вспоминают свое детство и начинают «войнушку» — сначала друг против друга, а потом объединяются против своих жен. Мамы сначала пытаются оправдать своих сыновей, затем обвиняют весь мужской род в зверской жестокости, невнимательности и вообще во всех бедах человечества. Обычная детская ссора перерастает в масштабный скандал, где никто из взрослых не хочет уступить, припоминая друг другу старые обиды, нерешенные проблемы, неудовлетворенность и недосказанность. Конфликт уже готов превратиться в войну семейств, когда буквально — «зуб за зуб», но не будем забывать, что действие спектакля происходит в нашей стране, поэтому по закону комедийного жанра всех примиряет русское застолье. Смешная и поучительная комедия, в которой невероятно раскованные и смешные диалоги семейных пар поднимают волну восторга, понимания и сочувствия в зрительном зале.

🗎 [от 1500₽] — Несмотря на то, что пьеса выдающегося татарского драматурга Туфана Миннуллина “Это так! Да нет, вот так!” была написана много лет тому назад, она не теряет своей актуальности и по сей день. Комедия состоит из 4 отдельных частей, каждая из которых имеет свой сюжет: «Как зовут тебя?», «Мы разводимся – прощай!», «Проходит время», «Лунным вечером в парке». Однако всех их объединяет одно – тема семейных ценностей. Эта комедия, где много песен и танцев, пропитана тонким юмором, свойственным Туфану Миннулину. Спектакль рассказывает о таких вечных темах, как человечность, жизнь и любовь. В то же время через смешные и забавные истории напоминает о том, что сохранение целостности семьи – это обязанность каждого ее члена в отдельности. К?ренекле драматург Туфан Ми?нуллинны? «Алай т?гел, болай ул» ?с?ре моннан шактый к?п еллар элек язылган булса да, ?ле д? актуальлеген югалтмый. Комедия «Аты-исеме кем?», «Аерылабыз, хуш инде!», «Ага сулар», «Айлы кичт? бакчада» дип исемл?нг?н аерым сюжетка корылган 4 м?ст?кыйль б?лект?н гыйбар?т. ?мма аларны? барысын да бер н?рс? – гаил? кыймм?тл?ре темасы берл?штер?. ?ырлы-биюле ?леге комедия Туфан Ми?нуллинга хас нечк? юмор бел?н сугарылган. Ул кешелеклелек, яш?еш ??м м?х?бб?т турында с?йли. Шул ук вакытта спектакль к?лкеле вакыйгалар аша гаил? б?тенлеген саклау – ??р гаил? ?гъзасыны?бурычы ик?нлеген иск?рт?.

🗎 [от 600₽] — История любви, взаимоотношения «отцов и детей», непонимание, вера в свои силы и отчаянная надежда на светлое «завтра» — все это трогательная, но лишенная дешевой сентиментальности история Дональда и Джил, изобилующая тонким юмором и остроумными диалогами, близкая и понятная каждому зрителю. Спектакль «Cветлая мелодия во тьме» по пьесе Леонарда Герша «Эти свободные бабочки» — это тот случай, когда размышление о вечных жизненных ценностях становится приятным развлечением, а противоречивые отношения двух, таких непохожих друг на друга молодых людей, еще раз напоминает нам о том, как причудливы порой бывают перекаты судьбы.

🗎 [1500 ₽] — В памяти великого поэта смешались реальность и фантазии, прошлое и настоящее. Каждая вспышка в его сознании — как фотография из прошлого, которую забыли проявить. В этих осколках ленинградская юность, Ахматова и Достоевский, две вороны в нью-йоркском парке и те самые полторы команды. Именно здесь, за рождественским столом вместе с родителями, наступит покой, о котором всю жизнь мечтал Бродский.

🗎 [от 7700₽] — Спектакль на английском языке. Dramatized representation of the most turbulent part of Charlie Chaplin's life. During the World War II period Chaplin was very active in calling for America to enter the war against Hitler through his work and his speeches. Because of this, he was accused of being a communist, just one of the many challenges he encountered which changed his life forever. Сценическое представление бурной части жизни Чарли Чаплина. Период Второй мировой войны. Своим творчеством и своими речами Чаплин очень активно участвовал в призыве Америки вступить в войну против Гитлера. Из-за этого его обвинили в том, что он коммунист, и он пережил множество проблем, которые изменили его жизнь и жизнь его семьи. В ролях: Чаплин — Раде Костич

🗎 [от 2700₽] — Спектакль по мотивам одноименного произведения Чингиза Айтматова «Красное яблоко». Автор инсценировки — Альфия Агишева Постановочная команда: Режиссер — постановщик — Альфия Агишева, г. Москва Педагог по вокалу — Елизавета Романова, г. Санкт-Петербург Консультант по костюмам — Софья Вашутина, г. Санкт-Петербург Актёры : Анара — Снежана Пайкова Исабеков — Анатолий Абраменко «Красное яблоко» — это емкое повествование мастера психологической прозы Ч. Т. Айтматова, написанное во второй половине двадцатого века. В спектакле история рассказана через главную героиню — Анару, мы видим ее уже взрослой. Диалог со зрителем начинается с самых главных вопросов — вопросов о любви, на которые нет ни одного ответа. Размышление уносит героиню в ее детство, где возникает фигура отца, и неразрывно связанное с ним событие — развод родителей. Дальнейшее повествование развивается как мифический диалог между отцом и дочерью, которым довелось встретиться в одном и том же возрасте. Реальность тесно сплетается с воспоминаниями. Все остальные герои и события разыгрываются через уникальный предметный ряд, который выстраивает мост между прошлым и настоящим. Герои Айтматова ранены любовью, они размышляют о том, что любить — это прилагать усилия, противостоять трудностям, не смиряться с поражениями. Но чтобы прийти к этому выводу, их ждет долгий путь.

🗎 [от 3000₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [3500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Литературно-музыкальная программа о Роберте Рождественском, поэте и человеке В гостях Арт-кафе театра Вахтангова — писатель Екатерина Рождественская, певица Инна Рудник и артист Евгений Волков с литературно-музыкальной программой «Всё начинается с любви», в которой вы узнаете о Роберте Рождественском то, что не знали раньше. Он классик советской литературы, один из самых известных поэтов-шестидесятников, чьи стихи вошли в золотой фонд российской культуры, а песни живут до сих пор. Cтрочки Роберта Рождественского разошлись по свету, по газетным заголовкам и анекдотам. «Сладку ягоду» и «Свадьбу» поют как народные песни, строчки «за себя и за того парня» или «надейся и жди — вся жизнь впереди» давно считают пословицами. Творчество Рождественского актуально до сих пор, композиторы продолжают писать музыку на его стихи и сегодня. В программе выступают: Екатерина Рождественская — старшая дочь поэта, член Союза писателей, фотограф, журналист и дизайнер. Она расскажет об отце, о том, каким он был человеком, как писал стихи, о его огромной любви к одной единственной женщине, его супруге. Вы услышите песни, которые стали практически народными: «Я мечтала о морях и кораллах», «Даль великая», «От зари до зари», «Благодарю тебя», «Ноктюрн». Их споет эстрадная певица, исполнительница советских песен и романсов Инна Рудник. Она постоянная участница фестивалей, организованных фондом И.Кобзона. В программу также войдут стихи Роберта Рождественского в исполнении замечательного артиста и музыканта Евгения Волкова.

🗎 [от 1400₽] — Синти-опера по мотивам антиутопии Е. Замятина «Мы» Авторский проект московского хореографа Кати Горячевой, уже много лет работающей в театре Стаса Намина и осуществившей в нём несколько музыкально-пластических постановок. В новой постановке — по роману-антиутопии Евгения Замятина «Мы» — Катя, вслед за Георгием Гурджиевым с его сакральными танцами и Айседорой Дункан, желавшей взрастить «свободный дух в раскрепощённом теле», объединяет разум, чувства и движения тела для осмысления понятий свобода и несвобода, покорность и бунтарство, безликость и индивидуальность. «А почему у нас нет перьев, нет крыльев — одни только лопаточные кости — фундамент для крыльев? Да потому что крылья уже не нужны — есть аэро, крылья только мешали бы. Крылья — чтобы летать, а нам уже некуда: мы — прилетели, мы — нашли. Не так ли?..» В 2020 году замятинскому «Мы» исполнилось сто лет, но поднимаемые в нём вопросы не только не утратили своей актуальности в сегодняшнем обществе, но, напротив, стали ещё более острыми. Дорогие зрители! В световом оформлении спектакля «Мы» используется стробоскоп. Если вы реагируете на яркие вспышки света или замечали за собой светочувствительность, просим принять это к сведению и, возможно, воздержаться от посещения спектакля. Спасибо за понимание. Действующие лица и исполнители: Д-503 — Артемий Поляков I-330 — Ильина Шмакова О-90 — Олеся Левина S-4711 — Иван Фёдоров R-13 — Владимир Филиппов Благодетель — Ольга Терехун Х-037 — Наталья Дудорова К-15 — Константин Муранов U — Вера Зудина, Надежда Бодрова W-71 —Эмиль Киракосян Идея, постановка, режиссура, хореография: Катя Горячева Художник-постановщик: Александр Кривошапкин Музыка и автор либретто: Роман Шмаков Сведение и мастеринг: Евгений Печёнкин Музыкальный руководитель: Николай Новопашин Художник по свету: Александр Пейков