🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К красотке Ольге и ее мужу, успешному адвокату Дмитрию, собирается в гости любящий и очень состоятельный отец. Но вот незадача: Ольга с Дмитрием уже давно в разводе. Мало того, они успели обзавестись новыми семьями и оказаться все вместе под одной крышей. Папа недавно перенёс инфаркт — ему категорически нельзя волноваться. Возникает вопрос: существует ли ложь во благо? Яркая авантюрная комедия о «жизни взаймы», где успешный музыкант вмиг может оказаться садовником, а популярная писательница — кухаркой, и все это, конечно, с неожиданной развязкой в финале!

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Комедия о трагедии» создан по репетициям Петра Фоменко драмы Александра Пушкина «Борис Годунов». Сохранившиеся записи репетиций Петра Фоменко легли в основу спектакля «Комедия о трагедии», поставленного к 90-летию Мастера. Замечания, комментарии и размышления Фоменко здесь становятся ещё одним героем действия: разыгрываемая на сцене пушкинская драма сопровождается, прерывается, преображается в соответствии с репликами мастера. В спектакле использованы музыкальные произведения: «Зорю бьют» из концерта для хора «Пушкинский венок» Автор музыки Г. В. Свиридов Автор слов А. С. Пушкин «Барыня» Музыка и слова народные «Как во городе было во Казани» Музыка и слова народные «Полонез» Автор музыки Н. В. Орловский «Третья песен Эллен» (Ellens dritter Gesang) Автор музыки Ф. Шуберт Автор слов Ф. Шуберт, В. Скотт

🗎 [от 10000₽] — Трогательная и захватывающая комедия, финал который не раскрывается до самого конца! Нетривиальная история о том, как бумеранг судьбы возвращает всё на свои места. Как сценические образы нередко материализуются в жизни и, наконец, о том, что каждая секунда в жизни невозвратима и неповторима. Первая любовь родителей в нашем спектакле умножает и удваивает безудержное чувство детей. Кармически возводит в степень ошибки прошлого, несправедливость настоящего и от этого туманность будущего. Почему нам важно уметь прощать? Каким образом можно решиться на самый главный в жизни поступок? Как нам научиться говорить «нет» и когда нужно сказать «да»? Эти вопросы вечные, порой риторические, но отнюдь не такие простые, как кажутся на первый взгляд. На них можно отвечать каждый раз, как в первый раз в нашей новой жизни «на бис»…. По мотивам спектакля «Любовь в квадрате». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [5000 ₽] — Long list «Золотой маски» 2017; Участник ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (диплом з.а.России Александру Алексееву за исполнение роли Сарафанова, главному режиссёру театра «Сфера» н.а. России Александру Коршунову за режиссуру); Лауреат XI Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова; Участник VIII Международного театрального фестиваля «Золотая провинция»; Лауреат онлайн-фестиваля «Старший сын-55» В спектакле звучат романсы А. Суханова на стихи И. Бунина и М. Волошина, классическая музыка, народные песни и музыка советских композиторов Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» – пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса – уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки… «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение…» – Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

🗎 [от 1300₽] — Режиссер Сергей Урсуляк Без антракта. Жанр — Дуракаваляние со смыслом. Крупным планом в камерном пространстве на Сретенке режиссёр выводит вечно актуальный юмор, который замешан не столько на злобной сатире, сколько на самоироничном и доброжелательном подходе к миру в любом его проявлении: добро и зло, любовь и предательство, власть и её ничтожность. Урсуляк превращает сказочную философию в театр яркой формы, откровенной актёрской импровизации и дуракаваляния. Если и идти на глубину — то с лёгкостью и музыкой. Сергей Урсуляк: «Сразу предупредим: это точно не модное искусство, представителем коего я никогда не являлся. Это постановка ретрограда, и мы ждём «незакривленного» зрителя, открытого к эмоциям и лёгкому восприятию театра. Я впервые сталкиваюсь с сопротивлением — не столько материала, сколько формы искусства. Слишком быстро требую чего-то, чего вообще не принято требовать от артиста театра, хочу сразу фиксировать хорошее и больше к этому не возвращаться. А театр — слишком живая вещь, здесь нельзя зафиксировать даже удачу. В кино мне нужно от артистов, чтобы получилось хотя бы один раз. Дальше я сам соединю вчерашний удачный дубль одного и сегодняшний — другого, получится хорошая сцена. А как соединить это в театре, если здесь вчера не получилось у одного, сегодня у другого, и каждый день — завтра?». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1800₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна — он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук — джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!