🗎 [от 3600₽] — Погружение в культуру Страны Восходящего солнца начинается с первых же секунд: барабанщики группы Taiko in-Spiration задают особый ритм и настрой — удары тайко буквально вводят зрителей в транс, и все последующее действо смотрится на одном дыхании. «Море Синего леса» — новый взгляд на традиционное для Японии барабанное шоу, в котором японские традиционные инструменты рассказывают удивительную историю: грозные удары барабанов чередуются с переливчатым звучанием кото (щипковый музыкальный инструмент) и чарующими, умиротворяющими мелодиями сякухати (продольной бамбуковой флейты) и синобуэ (поперечной бамбуковой флейты). В основе сюжета — легенды о лисах кицунэ и празднике полной луны. История поведает о храбрости, бессмертии и о любви, что расцвела под пятнадцатой луной в море Синего леса Аокигахара между доблестным воином Гецу Оомори и белой лисицей Кино Кицунэ. Ритмы барабанов перенесут в чащу непроходимого леса, где в иссиня-черной темноте вас встретят очаровательные кицунэ. Мелодии кото сольются с мощными ударами тайко, и тогда легенда лунной ночи Цукими Мацури раскроется в море Синего леса, проливая свет на все его секреты. В спектакле «Море Синего леса» свое мастерство продемонстрируют участники единственного в России японского барабанного шоу Taiko-in-Spiration. «У каждого японского праздника есть своя легенда, и ночь любования луной — Цукими Мацури — не исключение. Там, где сейчас цветет древней красотой Киото, в далеком Хэйане, близ великой Фудзи, когда леса у подножия горы еще полнились духами и богами, зародилась одна из красивейших историй...», — рассказывает идейный вдохновитель и музыкальный руководитель коллектива Александра Самохина. Артисты выступают в аутентичных японских костюмах. В программе возможны изменения

🗎 [от 500₽] — До свидания, сентябрь Удивительное время — осень! «Унылая пора очей очарованья». Время, когда природа дарит нам возможность любоваться яркими красками, что могут поспорить с весенними, и постоянные перемены. Солнце и дождь, великолепие и серость — осень поистине вместила в себя все противоречие природы. Осень — это не только краски, но и особенные звуки и запахи. Под ногами нашёптывают свою песенку красочные листья. Ветер исполняет своё холодное, но незабываемое соло. А осинка с берёзкой дуэтом напевают о том, какой красивый у них новый наряд. Могучий и серьёзный дуб бурчит под нос непонятный рэп. Капельки дождя выстукивают то танго, то вальс, а иногда фламенко. Паучки играют на серебристых флейтах. Изысканная красота, кажется, обостряет и все человеческие эмоции. Радость и печаль, разочарование и надежда, вера и любовь, одиночество и жажда новых встреч особенно остро ощущаются именно осенью. Красивейшие песни и музыку Осени для вас исполнят солисты Москонцерта, лауреаты международных и всероссийских конкурсов: Вокалисты: Почётный деятель искусств города Москвы Ирина Суханова, Оксана Невежина, Сергей Борзов, Александр Гдадков; Гитарист-виртуоз Юрий Нугманов; Заслуженный артист России Алекс Новиков (саксофон) и «Алекс-бэнд»; Аккомпанирует маэстро Максим Тимофеев (фортепиано) Ведёт концерт Игорь Афанасьев

🗎 [500 ₽] — Ансамбль солистов «Орфарион» Художественный руководитель — заслуженный артист России Олег Худяков (флейта) Солисты: Дарья Хрисанова (сопрано) Екатерина Коломина (меццо-сопрано) За свою короткую 26-летнюю жизнь гений итальянского барокко Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) успел стать родоначальником жанра оперы- buffa, автором красивейших мотетов и духовных сочинений, среди которых наиболее известной стала оратория «Stabat Mater». Это самое издаваемое сочинение XVIII было буквально «нарасхват», поскольку автор уникально преломил в нем все самые важные требования своего времени: одну из самых известных средневековых секвенций «Stabat Mater Dolorosa» («Стояла мать скорбящая»), канонический текст Якопоне де Тоди, итальянского религиозного поэта XIII века, При это была использована модель одноименного произведения родоначальника неаполитанской школы Алессандро Скарлатти, чью одноименную ораторию пели в Страстную пятницу во всех храмах Италии, пока не появилось сочинение молодого композитора-конкурента. Программа: Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) — «Stabat Mater» для сопрано, альта, хора, струнных и континуо (1734): Stabat mater dolorosa Cuius animam gementem O quam tristis et afflicta Quae maerebat et dolebat Quis est homo Vidit suum dulcem Natum Eia, Mater, fons amoris Fac, ut ardeat cor meum Sancta Mater, istud agas Fac, ut portem Christi mortem Inflammatus et accensus Quando corpus morietur — Концерт № 1 cоль мажор для флейты, струнных и континуо: Allegro Largo Presto — Трио-соната для 2-х скрипок и континуо соль мажор Продолжительность концерта 1 час15 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 500₽] — Ольга Селивёрстова, сопрано Николай Казанский, бас Юлия Ситникова, сопрано Партия фортепиано — Мария Оселкова Концерт посвящён 150-летию со дня рождения М. Равеля. В первом отделении прозвучат вокальные циклы М. Равеля. «Шехеразада» — цикл из трёх вокальных поэм: «Азия», «Очарованная флейта», «Равнодушный». Композитора вдохновили на его создание изысканные экзотические образы стихов его друга Клингзора. Вокальный цикл «Естественные истории» необычен тем, что создан на прозаические тексты маленьких новелл Ж. Ренара, являющихся «портретными зарисовками» животных и птиц. Композитор выбрал пять новелл: «Павлин», «Сверчок», «Лебедь», «Зимородок», «Цесарка». «Три песни Дон Кихота к Дульсинее» на слова П. Морана — шедевр позднего творчества композитора, предлагающий новое прочтение вечного образа Дон-Кихота. Второе отделение посвящено вокальному творчеству М. П. Мусоргского — композитора, чьё творчество Равель высоко ценил и внимательно изучал. Прозвучит вокальный цикл «Детская» и сатирические романсы, в том числе знаменитая «Блоха». Программа В программе возможны изменения I отделение Равель «Шахерезада», три вокальных поэмы Слова Т. Клингзора «Естественные истории», вокальный цикл Слова Ж. Ренара «Три песни Дон Кихота к Дульсинее» Слова П. Морана II отделение Мусоргский «Детская», вокальный цикл Слова автора «По-над Доном сад цветёт» Слова А. Кольцова «Гопак» Слова Т. Шевченко «Козёл», «Семинарист» Слова автора «Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе») Слова И. В. Гёте Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 400₽] — Анастасия Бондарева (меццо-сопрано) Валентин Суходолец (тенор) Партия фортепиано — Александр Блок Ведущая — Инна Василиади Музыкантам известно, что петь дуэтом — занятие не только приятное, но и увлекательное, ведь дуэтный репертуар в равной мере распространен как в серьезной музыке, так и в домашней, любительской сфере. Программа Анастасии Бондаревой и Валентина Суходольца как раз познакомит публику как с высокими образцами дуэтов, так и с прелестными романсовыми и камерно-вокальными сочинениями, исполнение которых доставит удовольствие не только самим исполнителям, но и их слушателям. Программа: И. С. Бах — Дуэт альта и тенора из оратории «Магнификат» Ф. Мендельсон (сл. И. Гёте) — «Баркарола» А. Скарлатти — Ария из оперы «Честность в любви» Г. Ф. Гендель — Ария Альта из оратории «Мессия» Р. Квильтер (сл. У. Шекспира) — «Не страшись впредь солнца в зной» Р. Штраус (сл. Г. фон Гильма) — «Посвящение» М. Глинка (сл. А. Пушкина) — «В крови горит огонь желанья» А. Даргомыжский (сл. Ю. Жадовской) _ «Я все еще его люблю» А. Варламов (сл. А. Фета) — «На заре ты её не буди» С. Донауров (сл. А. П.) — «Венецианская серенада» М. Яковлев (сл. А. Пушкина) — «Зимний вечер» А. Даргомыжский (сл. А. Пушкина) — «Юноша и дева» П. Булахов (сл. П. Мещерского) — «Блаженство жизни быть с тобою» А. Гречанинов — «Ай ду-ду» (Бессмысленная песня) Г. Дегтярёв (сл. А. Пришельца) — «Ночка луговая» Продолжительность концерта 1 час 20 минут В программе возможны изменения

🗎 [от 2000₽] — Резидент Клуба Алексея Козлова, саксофонист Александр Довгополый представит очередную программу своего проекта, посвящённого стилистике smooth jazz. Она получила говорящее название «Огни Нью-Йорка». Александр Довгополый специализируется в области smooth jazz, фанка и соула. Блестящий мультиинструменталист (саксофонист по основному профилю), композитор, мастер качественного грува, известный своими красивыми гармониями и чувственным мелодизмом, он постоянно на виду как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана и как лидер собственного коллектива. Ему доводилось выступать с огромным количеством звёзд первого эшелона, имена которых не требуют дополнительных пояснений: это Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и так далее. Соло Довгополого, исполненное во время нью-йоркского выступления оркестра Бутмана, удостоилось отдельного упоминания в рецензии «New York Times». Его собственный ансамбль Alexander Dovgopoly Project — постоянный участник крупнейших российских джазовых фестивалей. Энергичная и мелодичная музыка Александра регулярно звучит на российском «Радио Jazz» (89.1 FM), сетевых и «натуральных» радиостанциях Испании, США, Австралии. Верный идеологии smooth jazz, Александр регулярно радует своих поклонников новыми яркими синглами: в 2017 году он презентовал свой первый EP «Free», в 2019-м выпустил четыре сингла — «Самба Дождя» (главный концертный боевик коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix», в августе 2020-го — сингл «Spring Mood» (с видеоклипом), в декабре того же года — три саундтрека со съёмок популярной программы «Клуб „Шаболовка , 37“» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»), а в сентябре 2021 года года — ещё один сингл, «New York Lights». На сцену выйдет: Александр Довгополый (баритон-саксофон) и его квинтет, состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

🗎 [от 100₽] — В Галерее Нико Вечер камерного ансамбля, посвященный 150-летию со дня рождения Мориса Равеля. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Илья Гайсин (скрипка) Евгений Румянцев (виолончель) Наталья Соколовская (фортепиано) Программа концерта: Морис Равель (1875-1937) Соната для скрипки и виолончели (посв.К.Дебюсси) Тору Такэмицу (1930 -1996) «Distance de Fee» для скрипки и фортепиано Морис Равель (1875-1937) Соната N?2 для скрипки и фортепиано Оливье Мессиан (1908-1992) «Тема с вариациями» для скрипки и фортепиано Морис Равель (1875-1937) «Пьеса в форме хабанеры» Клод Дебюсси (1862-1918) Соната для скрипки и фортепиано, op.posth. Морис Равель (1875-1937) Трио скрипки, виолончели и фортепиано Программа концерта «Ravel-150» представляет собой своеобразное рондо. Рефреном выступают сочинения самого Равеля, а эпизодами — музыка его великого современника Дебюсси, его наследника в области гармонии Мессиана, а также продолжателя французских традиций японца То?ру Такеми?цу. Концерт откроется Сонатой для скрипки и виолончели Равеля, посвященной Дебюсси, чья Скрипичная соната (его последнее сочинение) откроет второе отделение. «Distance de fee» выдающегося японского композитора Такемицу написано им в 21 год и вдохновлено одноимённой поэмой Сюдзо Такигути. В свою очередь Пантум (Рantoum) из Фортепианного трио Равеля является музыкальным воплощением стихотворной формы малайской поэзии. Вариации Мессиана отсылают к барочной вариационной форме Пассакалии из того же Трио, а «Blues» из Скрипичной сонаты Равеля, ставший символом увлечения зарождающимся джазом, находит отражение в гармониях почти всей программы концерта. Наконец, баскские ритмы первой части Трио рифмуются со знаменитой «Хабанерой». Илья Гайсин (скрипка) — окончил Московскую консерваторию ( кл. профессора Сергея Кравченко по скрипке, Народного артиста России Андрея Шишлова по струнному квартету и Народного артиста России Валерия Полянского по оперно-симфоническому дирижированию). Играл для прославленного музыканта Иегуди Менухина. Выступал как солист в концертных залах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Неоднократно выступал как солист в Большом зале Московской консерватории с Российским национальным оркестром и Камерным оркестром «Musica Viva». Илья Гайсин один из наиболее ярких, талантливых и разносторонних музыкантов своего поколения, лауреат девяти международных конкурсов скрипачей в Италии (в том числе конкурса имени Родольфо Липицера в Италии), Финляндии, России (Международный конкурс скрипачей в Новосибирске, I премия) и Украине. С 2008 по 2010 год — ассистент Валерия Полянского в Государственной Академической Симфонической Капелле России. В этот же период неоднократно был ассистентом Геннадия Рождественского. С 2005 по 2010 - основатель и руководитель Молодёжного камерного оркестра DSCH. Победитель II Международного конкурса дирижёров в Будапеште имени Имре Кальмана (2012), Лауреат Международного конкурса оперных дирижёров в Русе, Болгария (2013), дипломант и обладатель двух специальных премий II Конкурса молодых дирижёров имени Ильи Мусина в Костроме (2011). В 2022 году Илья дебютировал в качестве дирижёра с Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром в Концертном зале имени П.И.Чайковского с программой из произведений Клода Дебюсси. С 2017 года по настоящее время Илья Гайсин является дирижёром оркестра MusicAeterna, ассистентом художественного руководителя Теодора Курентзиса и одним из концертмейстеров коллектива. Также Ассистент Теодора Курентзиса в Берлинском филармоническом оркестре, SWR Symphonieorchester (Штутгарт), Utopia Orchestra, Принимает участие в Зальцбургского фестивале и в фестивале в Вербье. Играет на скрипке Николы Амати, 1673 г. Наталья Соколовская — пианист, композитор. В 2013 окончила Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по классу фортепиано (класс проф. Ю. С. Слесарева) и композиции (класс проф. А. В. Чайковского). В последующие два года совершенствовалась в Королевском колледже музыки в Лондоне и в Парижской высшей школе музыки им. Корто. Наталья - победитель ряда международных конкурсов, в числе которых «MozArte Piano Competition» (Аахен, Германия, 2015), «Nuova Coppa» (Озимо, Италия, 2015), XIX конкурс им. Р. Виньеса в Льейде (Испания), IV конкурс Марии Херреро в Гранаде, а также Международный конкурс Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания). Гастролировала по России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Играла в сопровождении симфонических оркестров Бермингема, Барселоны, Словенского Радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова, под управлением Валентина Урюпина, Джорджа Пехливаняна, Анатолия Левина и других известных дирижеров. Сотрудничала с оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. С 2021г — художественный руководитель Ile Theleme Ensemble. Евгений Румянцев (виолончель) — Член Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского и Международного союза музыкальных деятелей. Окончил с отличием Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру МГК (2010, класс проф. Н.Н. Шаховской). Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке, Сергея Ролдугина. Был стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н. Мясковского), фонда «Русское исполнительское искусство» и фонда Владимира Спивакова. Лауреат XIII Международного конкурса им. П.И.Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А.И. Хачатуряна (Ереван, 2010). С 2010 года преподает в Московской консерватории, дает мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его репертуар включает практически всю музыку, написанную для виолончели. Играет также на барочной виолончели, виоле да гамба и электрогитаре. С 2016 года сотрудничает с оркестром MusicAeterna и Теодором Курентзисом, является одним из концертмейстеров группы виолончелей оркестра, продолжая вести собственную исполнительскую и образовательную деятельность. Евгений имеет записи на лейблах «Мелодия», «Fancy music» и «Quartz music». Является амбассадором компании Pirastro- крупнейшего в мире производителя струн

🗎 [от 1200₽] — Мировые рок-хиты в уникальном прочтении Good Orchestra прозвучат со сцены джаз-клуба Ритм Блюз. Мощь классического рока встречается с яркой палитрой джаза в звучании саксофонов, тромбонов и труб. В программе культовые композиции групп The Beatles, Depeche Mode, Linkin Park, Кино, Король и Шут и других легенд. От проникновенной «Hotel California» до драйвовой «Аргентина-Ямайка» — каждый хит обретает новое, неожиданное прочтение. Good Orchestra не просто исполняет музыку, а создает ее заново, даря зрителям неповторимый опыт.