🗎 [от 2000₽] — Уважаемые зрители! На спектакли, проводимые в Театриуме на Серпуховке, билеты можно приобрести без предоставления паспортных данных! Они не потребуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! Сделайте подарок себе! Подарите родителям! Мастера Московской Сцены в комедийной драме памяти Фаины Раневской Cмешная и грустная история в двух частях …Неповторимый, не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Раневской, самые яркие ее образы, самые смешные ее анекдоты, самые меткие ее афоризмы, самые трагикомические моменты ее судьбы. Время действия — последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия — ее московская квартира. Вам будет весело, но… Авторы пьесы — Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер-постановщик — Лев Шимелов Алевтина Добрынина Лауреат Государственной Премии СССР, Заслуженная артистка России Елена Борзова Лилия Волкова Народная артистка России Алёна Охлупина Народный артист России Александр Пашутин Михаил Церишенко Анастасия Добрынина Татьяна Балуева Ольга Мугрычева Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом. Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 [от 800₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Спектакль Владимира Панкова по пьесе мастера непредсказуемого черного юмора Мартина Макдонаха — трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Но страшная завязка не обернется трагедией, ведь самого Однорукого здесь ждет неожиданная встреча и удивительное прозрение. Маленькая комната гостиничного номера на сцене превратится в поле битвы: искрометные диалоги персонажей на сей раз лягут в основу единого ритма саундрамы. Владимир Панков: «Это молодёжная история, в которой нам стало интересно изучить стилистику чёрного юмора. Посмотреть, как она будет звучать на языке SounDrama, который в этот раз будет строиться на сочетании ирландского фольклора и церковной афро-американской музыки».

🗎 [от 2300₽] — Психологическая драма в одном действии По пьесе Патрика Гамильтона. Эта пьеса дала название термину «газлайтинг», который означает высшую форму психологического насилия и широко используется в психотерапии... В старый, давно заброшенный дом в престижном районе Лондона заселяется семейная пара Джек и Бэлла. Бэлла страдает галлюцинациями, провалами в памяти и перепадами настроения. Джек не видит другого выхода, кроме как отправить жену в специализированное учреждение. Но, однажды, на пороге появляется инспектор Раф... Где реальность, а где вымысел? Что же на самом деле происходит в доме, где так часто то гаснут, то ярко загораются светильники? Где проходит грань сумасшествия и как ее не пересечь? «Газовый свет» – это одноактная постановка для тех, кто любит классические сюжеты в классических трактовках.

🗎 [от 6000₽] — В спектакле заняты: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Марк Богатырев, Сергей Гилев, Дмитрий Ендальцев, Денис Самойлов, Иван Федотов, Федор Малышев, Виталий Довгалюк. Состав артистов на 11 марта: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Дмитрий Ендальцев, Сергей Гилёв, Фёдор Малышев Состав артистов на 31 марта: Виктор Добронравов, Иван Федотов, Виталий Довгалюк, Денис Самойлов, Фёдор Малышев Совместный проект продюсерской компании «DO it BRO Production» и театрального агентства «ENTRACTE» расскажет историю об абсурде. Абсурд. Что может быть актуальнее Чехова, который жил 165 лет назад? Как так может быть? В этой парадоксальности и заключен секрет русской ментальности. Именно в его рассказах встречаются типажи, которые мы узнаем сегодня. И пусть один из его рассказов называется Психопаты! В нашем спектакле мы хотели бы посмеяться над нашей русскостью и в то же время превознести ее. Потому что она святая, несмотря на всю абсурдность и парадоксальность этой святости! Чехов смеется над персонажами, но при этом любит их. Ирония, но при этом нежность. Абсурд. Федор Малышев Режиссер и актер театра «Мастерская Петра Фоменко». Родился в семье учителя литературы и архитектора. С детства много ходил в театр и обожал кино. В 2007 году поступил в РАТИ ГИТИС на курс Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова. На четвертом курсе на дипломный спектакль пришел Петр Наумович Фоменко и позвал к себе в театр. Там в первый раз Федор попробовал себя в режиссуре. Это был рассказ Достоевского «Смешной человек»! На следующий год, Федор поставил «Мертвые души», потом «Мастер и Маргариту», «Маленькие трагедии». На сегодняшний день на счету Федора более 30 спектаклей на разных площадках. Премьера спектакля «Психопаты» — 24 и 25 ноября в Театре на Таганке.

🗎 [от 3000₽] — В москве пройдет творческий вечер Юрия Стоянова 31 марта в КЗ «Москва» состоится долгожданный творческий вечер Юрия Стоянова – Народного артиста РФ, автора и постановщика программы «Городок», актера театра и кино, лауреата премий «ТЭФИ» и «Золотой орёл». Известный юморист и мастер перевоплощений представит зрителям своеобразный моноспектакль, сотканный из блестящей комедии, доброй иронии, пронзительной грусти и трепетной любви к близким людям, зрителям и искусству. В уникальной, наполненной эмоциями и «стояновским» юмором программе артист делится со зрителем самыми любопытными историями, фактами и воспоминаниями из своей биографии, рассуждает о кино, театре, телевидении, программе «Городок» и, к восторгу публики, напоминает о своем таланте пародиста, создавшего сотни незабываемых образов. Юрий Николаевич Стоянов по праву считается артистом, чей путь к всенародной славе был долгим и неочевидным. Одни видели его на театральной сцене и на больших экранах, другие каждый вечер до слез смеялись над совместными скетчами с Ильей Олейниковым. Десятилетиями Юрий Стоянов меняет амплуа, от гротескных узнаваемых персонажей до драматических киногероев, но остается «своим» для зрителей всех поколений и возрастов. Сегодня он востребованный актер, интеллектуальный ведущий и мудрый наставник в жюри популярных шоу. Предстоящий творческий вечер легенды российского юмора предоставит шанс увидеть связующую нить между всеми гранями его мастерства. На один вечер на сцене КЗ «Москва» вновь оживут те самые хрестоматийные образы, созданные Стояновым за годы в «Городке». Поклонников ждет искренний и глубокий разговор по душам, приправленный блестящим юмором, согретый музыкой и честный до щемящей грусти. Зрители также услышат любимые композиции Юрия Николаевича и авторские песни, исполненные на лучших акустических гитарах из его коллекции, и увидят эксклюзивные видеоматериалы из личного архива.

🗎 [3500 ₽] — Концерт Арсена Мукенди «Музыка — вся моя жизнь. Музыка — и есть моя жизнь». Арсен Мукенди. В Арт-кафе Дома Вахтангова во Владикавказе Арсен Мукенди уже постоянный резидент. Теперь премьера его акустической программы пройдёт в Москве. Арсен Мукенди — невероятно яркий и харизматичный певец российской эстрады, суперфиналист проекта «Главная сцена», финалист проекта «Голос-8», призёр и участник множества международных конкурсов и проектов. В вечере прозвучат всем известные мировые хиты разных музыкальных направлений: блюз, джаз, фанк, эстрада. И, конечно, авторские песни самого Арсена Мукенди. У зрителей будет возможность в камерной обстановке насладиться неповторимым голосом и фантастической энергетикой уникального музыканта. Уроженец французского Конго, певец успешно выступает в России, исполняя произведения из репертуара Стиви Уандера, Майкла Джексона и др.

🗎 [от 500₽] — Спектакль-перформанс «12 шагов». Премьера Режиссёр: Анастасия Левкина Что такое зависимость? Как и почему она возникает? Какой путь нужно пройти, чтобы вернуться к себе и перестать искать утешения в саморазрушении? И хватит ли 12 шагов, чтобы прийти к цели? Физический театр Amour8 отправляется в новое путешествие — закулисье цирка, чтобы изучить тему зависимостей и рассказать о ней посредством танца, поэзии и даже фокусов. Нам предстоит заглянуть в самые тёмные уголки души, чтобы снова обрести свет. В спектакле используется официальная литература анонимных сообществ, поэзия Бориса Рыжего, а также фрагменты пьесы Ионеско «Стулья». Перформеры: Андрей Гаровский, Наташа Филатова, Лиза Павлова, Петя Кочкин, Анастасия Клюева, Анна Шабалкова, Анастасия Орлова, Фрося Гагарина, Роман Шиико, Илья Кварц, Анастасия Харченко, Эвелина Столярова, Ольга Фролова, Кира Нель, Арсений Романович.

🗎 [от 500₽] — «На чемоданах» — вечер слов и мелодий о пути и том, что мы решаем взять с собой. Поэзия, песни и живой диалог с залом в камерном пространстве Театра «Мечтатели». Каждому из нас знакомо ощущение быть «на чемоданах» — между прошлым и будущим, между уходом и приходом. В этом вечере мы соберём тексты и звуки, которые говорят о таких моментах: тихо, глубоко, без навязчивой формы.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Волки и овцы» в Мастерской Петра Фоменко Комедия в 5-ти действиях по пьесе А. Н. Островского. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

🗎 [от 1200₽] — 7 марта 2025 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится праздничная программа «Будьте счастливы всегда!». В канун первого весеннего праздника представительниц прекрасной половины человечества в Кремлёвском дворце поздравят звёзды российской эстрады: Ирина Аллегрова, Лев Лещенко, Лариса Долина, Михаил Шуфутинский, Таисия Повалий, Зара, Александр Маршал, Надежда Кадышева, Galibri & Mavik, Александр Панайотов, Алексей Воробьёв, Александр Шоуа, Екатерина Гусева, Группа «Земляне», Сергей Трофимов, Сосо Павлиашвили, Ярослав Сумишевский, Елена Север, Жасмин и многие другие. Международный женский день – это особый праздник: красоты и обаяния, доброты и нежности, созидания и уюта. Ваши улыбки, милые дамы, сделают этот весенний вечер по-настоящему праздничным, тёплым и радостным! Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2500₽] — Фантазия о ней и о нем в неопределенно-предлагаемых обстоятельствах. Всем известно, что он и она – две разные планеты с индивидуальными характеристиками. И если они сталкиваются… что произойдет в результате их столкновения, не знает никто. Разве только звезды…

🗎 [от 1500₽] — Уважаемые зрители! На спектакли, проводимые в Театриуме на Серпуховке, билеты можно приобрести без предоставления паспортных данных! Они не потребуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! Сделайте подарок себе! Подарите родителям! Мастера Московской Сцены в комедийной драме памяти Фаины Раневской Cмешная и грустная история в двух частях …Неповторимый, не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Раневской, самые яркие ее образы, самые смешные ее анекдоты, самые меткие ее афоризмы, самые трагикомические моменты ее судьбы. Время действия — последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия — ее московская квартира. Вам будет весело, но… Авторы пьесы — Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер-постановщик — Лев Шимелов Алевтина Добрынина Лауреат Государственной Премии СССР, Заслуженная артистка России Елена Борзова Лилия Волкова Народная артистка России Алёна Охлупина Народный артист России Александр Пашутин Михаил Церишенко Анастасия Добрынина Татьяна Балуева Ольга Мугрычева Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом. Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 [от 600₽] — Ох, напрасно Меропия Давыдовна Мурзавецкая — «особа, имеющая большую силу в губернии» — не сразу оценила достойного противника. Взяв жертву на прицел, она привыкла забавляться игрой в кошки-мышки с недостойными ее «людишками». Столкнувшись с более матерым «волком», чуть было жестоко не поплатившись за самоуверенность, помещица сумела вовремя прикинуться кроткой овечкой в волчьей стае. В персонажах написанной в 1875 году комедии, актуальной и сегодня, зритель узнает современных «Мурзавецких», «Беркутовых», «Чугуновых» — жадных до денег манипуляторов, «волков», ведущих свою охоту на «овец».

🗎 [от 500₽] — «Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия; Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». К одной из самых популярных шекспировский комедий Андрей Кончаловский уже обращался в 2014 году, когда отмечалось 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Режиссер поставил спектакль на итальянском языке с участием известных итальянских актеров в Teatro Stabile Napoli (Неаполь, Италия). Спектакль был с восторгом принят зрителями и критикой, в первую очередь, благодаря тому, что Кончаловский был верен неувядающим традициям комедии дель арте. В моссоветовской версии постановки, где роль «строптивой» исполняетзвезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Спектакль следует традиции режиссера-постановщика в трактовке классики, не искажая, а скорее подчеркивая и раскрывая идеи Шекспира.

🗎 [от 800₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке