Афиша Тверской Москва 3 апреля 2026 (1)
8 апр Концерт «А. Дворжак. Stabat Mater» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 500₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский Текст духовной кантаты «Stabat Mater dolorosa» («Стояла мать скорбящая») повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа и восходит к средневековой традиции богослужения в Страстную пятницу. Создание этой кантаты связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери. 10 номеров «Stabat Mater» включают хоры, ансамбли, ариозо. Важная роль отведена оркестру с многочисленными солирующими инструментами. Музыка отличается большой искренностью и сердечностью, выразительностью напевных мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету утешения, преодолению отчаяния. Духовная кантата «Stabat Mater» стала одним из первых произведений, которые принесли композитору признание не только в Чехии, но и за её пределами. Программа Дворжак. Stabat Mater, кантата для солистов, хора и оркестра, op. 58 В программе возможны изменения. Государственная академическая симфоническая капелла России В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г.Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов. ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский Народный артист России, лауреат государственных премий России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства. Призвание Валерия Полянского определилось очень рано: по окончании музыкальной школы он уже в тринадцать лет дирижировал хором. Училище при Московской консерватории закончил за три года, в Московской государственной консерватории учился одновременно на двух отделениях — дирижёрско-хоровом (класс профессора Бориса Куликова) и отделении оперно-симфонического дирижирования (класс Одиссея Димитриади). Возглавляя Государственный камерный хор, параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. На протяжении нескольких лет являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге, где поставил оперу Чайковского «Евгений Онегин». С 1992 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. Осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Президент Рахманиновского общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова. Кроме того, является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова: в дискографии — все симфонии композитора, оперы в концертном исполнении и хоровые сочинения. В настоящее время силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. Валерий Полянский исполнил около 30 опер русских и зарубежных авторов. В поле зрения дирижёра постоянно находятся современные партитуры, им осуществлён ряд российских и мировых премьер. Источник: zaryadyehall.ru
16 апр Концерт «Джазовые истории с Кириллом Мошковым» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 700₽] — Ансамбль Жоандера Сантоса Жоандер Сантос, вокал, гитара Ведущий — Кирилл Мошков Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. Пятый концерт цикла «Латин» посвящён одному из самых зажительных и ярких стилей джаза. Кирилл Мошков расскажет, как жгучие ритмы Кубы и Бразилии в сочетании с джазовой импровизацией создали уникальное звучание и какие знаменитые музыканты подарили миру самбу, босанову и афро-кубинские ритмы. Стиль латин-джаз представит уникальный коллектив — Ансамбль Жоандера Сантоса Программа 12.02 Квартет Павла Скорнякова Павел Скорняков, саксофон Ведущий — Кирилл Мошков Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. Шестой концерт цикла посвящён кул-джазу. После бурной экспрессии бибопа джаз обрёл новую эстетику — утончённость, интеллектуальность и мягкость звучания. Кул-джаз, возникший в конце 40-х годов ХХ века, противопоставил себя бибопу и сделал акцент на воздушности, простоте и минимализме. Кирилл Мошков расскажет о том, как стали важны не скорость и сложность, а нюансы, спокойные ритмы и богатство гармоний. Источник: zaryadyehall.ru
30 апр Концерт Оркестра джазовой музыки им. О. Лундстрема 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 400₽] — Специальный гость — Анна Бутурлина, вокал Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема — настоящий долгожитель на мировой джазовой сцене. Основанный в 30-е годы ХХ века молодыми русскими музыкантами, он прошёл путь от камерных шанхайских сцен до лучших концертных залов мира. Более десяти тысяч концертов в СССР, современной России и за рубежом, сотрудничество с ведущими звукозаписывающими фирмами, участие в фестивалях от Варшавы до Вашингтона — всё это история уникального коллектива, сумевшего сохранить традиции и при этом остаться современным. Оркестр стал стартовой площадкой для многих выдающихся музыкантов и певцов, а сегодня продолжает радовать публику под руководством народного артиста России Бориса Фрумкина. Анна Бутурлина Звезда российского джаза, певица, актриса, аранжировщик, руководитель ансамбля. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов в России, Финляндии и Литве. Единственная в истории российская певица, выступившая на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Обладает индивидуальным творческим почерком и непревзойдённым даром превращать музыкальное выступление в искреннюю беседу со слушателем. Каждая песня в её исполнении — это история, рассказанная сердцем. Эмоциональность и глубина интерпретаций, мастерство импровизации, актёрский талант и неповторимый тембр голоса покоряют навсегда. Начала карьеру джазовой певицы в 19 лет в знаменитом биг-бэнде Анатолия Кролла. В дальнейшем выступала и записывалась с такими признанными мастерами джаза, как Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. Участвовала в престижных международных фестивалях: «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», Koktebel Jazz Party, Jazzkaar (Эстония). Выпустила пять сольных альбомов. Выступает на ведущих концертных площадках страны с собственными проектами и как солистка оркестров. Сотрудничает с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Академическим Большим концертным оркестром имени Юрия Силантьева, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки и другими коллективами. Универсальный талант позволил Анне Бутурлиной добиться успеха за пределами джазовой сцены. Специально для певицы композитор Геннадий Гладков написал партию заглавной героини в мюзикле «Пенелопа, или 2+2». Широкой публике голос Анны известен благодаря анимационным фильмам Disney «Принцесса и лягушка» и «Холодное сердце», в которых она озвучила сказочных принцесс — Тиану и Эльзу.