🗎 [от 1200₽] — Вертинский в джазовых аранжировках Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова.

🗎 [от 2200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1800₽] — Премьера: 25 апреля 2010 Автор: Антон Чехов Премьера спектакля Антона Яковлева «Дуэль» состоялась весной 2010 года на Малой сцене Художественного театра, а осенью того же года постановка была удостоена двух наград VIII Международного театрального форума «Золотой витязь» – золотым дипломом «За лучшую режиссерскую работу и инсценировку прозы А.П. Чехова» был награждён Антон Яковлев, обладателем серебряного диплома стал исполнитель одной из главных ролей спектакля «Дуэль» – заслуженный артист РФ Валерий Трошин. Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить, или каждый должен найти свой путь в одиночку… Именно об этом спектакль «Дуэль». Режиссёр и автор сценической версии — Антон Яковлев Художник — Николай Слободяник Художники по свету — Антон Яковлев, Николай Слободяник Композитор — Александр Маноцков Помощник режиссёра — Людмила Сушкова, Ольга Липская Действующие лица и исполнители: Лаевский — Александр Усов Фон Корен — Евгений Миллер, Эдуард Чекмазов Самойленко — Игорь Золотовицкий Надежда Фёдоровна — Мария Карпова, Ксения Теплова дьякон Победов — Валерий Трошин Марья Константиновна — Вера Харыбина Кирилин — Алексей Агапов Ачмианов — Армэн Арушанян, Мухтар-Али Мурзин Мустафа — Виктор Кулюxин, Армэн Арушанян Ученик —Василий Люлюкин Спектакль проходит с 1 антрактом

🗎 [от 4500₽] — Константин Хабенский: «Для нас главные герои в «Чайке» — женщины. В центре — их любовь, самоотверженность, тепло, внимание по отношению к мужчинам. Причём это внимание может либо поднять мужчин до звёзд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов. Рассказ, который мы будем вести на сцене Художественного театра, про нормальный человеческий эгоизм. Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причём не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм. У меня прекрасная команда. Сейчас мы выходим на финишную прямую и нужно быть на 99% готовыми к премьере. Этот 1% шероховатости всегда надо оставлять, потому что театр — дело живое». Режиссёр: Константин Хабенский Сценография: Николай Симонов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Иван Виноградов Хореограф: Николай Реутов Помощник режиссёра: Ольга Рослякова Суфлёр: Елена Кондратьева Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса: Кристина Бабушкина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек: Илья Козырев Пётр Николаевич Сорин, её брат: Станислав Любшин, Анатолий Кот Нина Михайловна Заречная, молодая девушка: Софья Шидловская Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий у Сорина: Вано Миранян Полина Андреевна,его жена: Алёна Хованская Маша, его дочь: Полина Романова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист: Андрей Максимов Евгений Сергеевич Дорн, врач: Игорь Верник Семён Семёнович Медведенко, учитель: Денис Парамонов

🗎 [от 2500₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и, вследствие этого, чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина «Чудак-покойник, или таинственный ящик», написанного в 1843 году, поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

🗎 [от 900₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [5000 ₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста». Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Заходите-заходите» в Мастерской Петра Фоменко Меир Шалев Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах: 1952 г. – Первая трапеза. Через полтора года после смерти Юдит. 1962 г. – Вторая трапеза. Спустя 10 лет, после того, как Зейде вернулся из армии. 1974 г. – Третья трапеза. Через 12 лет, два из которых Зейде провел в Иерусалимском Университете, а десять – в деревне. 1981 г. – Четвертая трапеза. Через две недели после смерти Якова. «Надо сказать, что в лице израильского писателя Меира Шалева театр нашел своего автора, о романе которого «Как несколько дней» точно сказал один из рецензентов: «…притча о том, что и смерть не побеждает любовь, и любовь не побеждает смерть, а так они и стоят, тяжело уставившись друг на друга, пока мы, занятые своими делами, живем». Из многофигурного романа, где сплетается множество судеб, театр выбрал одну линию, связанную с Яковом, и представил ее в «четырех трапезах». Не забыв в программке пояснить, что трапеза – это не какой-то там перекусон, а ужин с философской беседой. «Заходите-заходите» в постановке Юрия Буторина – четыре приглашения к разговору»/ (Мария Седых, «Итоги»)

🗎 [от 2500₽] — Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно – от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером – каждый придет со своей подружкой. Веселье сначала никак не задалось – Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии. «Венеция в снегу» – это постановка о любви, о той силе и энергии, которую она в себе несет. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила – в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости – влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова. Источник: eatrarmii.ru

🗎 [от 1400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Шоу-концерт Елена Чарквиани — актриса театра и кино, примадонна российских мюзиклов, обладательница Гран-при Большой Романсиады, участница программ «Один в один», «Ну-ка все вместе», «Песни от всей души» и др. Новая программа в Арт-кафе! Спектакль на музыку популярных зарубежных исполнителей в авторском свободном переводе Алексея Молостова. Шоу-фантазия об изменах, расставаниях, верности, мужестве и любви. В биографии Елены главные и запоминающиеся роли в самых громких постановках на московской сцене. Это Гризабелла из «Кошек», миссис Чайтон в мюзикле «Красавица и чудовище», Мать настоятельница из «Звуков музыки». Дерзкая и страстная Мама Мортон из «Чикаго», загадочная мадам Жири из «Призрака Оперы», Фея-крёстная в «Золушке», фройляйн Шнайдер из «Кабаре» и, конечно же, великолепная Донна в мюзикле «MAMMA MIA!» Английские постановщики назвали Елену лучшей Донной в мире.