🗎 [1800 ₽] — Солисты Большого театра Дарья Зыкова, сопрано Ирина Долженко, меццо-сопрано Александра Дурсенева, меццо-сопрано Михаил Губский, тенор Михаил Агафонов, тенор Всеволод Гривнов, тенор Сергей Мурзаев, баритон Партия фортепиано — Любовь Орфенова Секстет Большого театра Великие арии и знаменитые дуэты из опер Джузеппе Верди прозвучат в блистательном исполнении солистов Большого театра. Для главного национального театра страны этот сезон — юбилейный. Большой театр России, символ русской культуры, величественная сцена, наполненная духом творческой энергии и вдохновения, отмечает в этом сезоне свое 250-летие. Гениальный мелодист и драматург, Верди стремился в своих операх к максимально реалистичному воплощению жизни, именно поэтому он признан лучшим оперным композитором мира. Интерес к его страстному и правдивому творчеству не ослабевает. Оперы Верди несут не только буйство красок и игру страстей, но также свет, красоту и любовь. Он обессмертил свое имя, создав оперы «Травиата», «Риголетто», «Трубадур», «Аида» с их яркими персонажами и запоминающимися ариями. Красоту мелодий и яркое эмоциональное содержание музыки Верди помогут оценить в этот вечер сопрано Дарья Зыкова, меццо-сопрано Ирина Долженко и Александра Дурсенева, тенора Михаил Губский, Михаил Агафонов и Всеволод Гривнов, баритон Сергей Мурзаев — солисты Большого театра, звезды оперной сцены разных поколений. Они выступят в сопровождении Секстета Большого театра, партия фортепиано — Любовь Арфенова. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 700₽] — В год печальной даты — 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс — в музыкальной квартире на Тверской состоится особый вечер, посвящённый Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви и правды. За полтора часа дуэт — драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина — вместе со зрителями проживёт стремительную, яркую и трагическую судьбу Цветаевой. Её стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер — не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Цветаевой — страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение. Исполнители: Екатерина Смолина (сопрано) Игорь Афанасьев (актер) Михаил Ченцов (фортепиано) Святослав Тарасов (виолончель). Режиссер — Леонид Лавровский-Гарсиа. Художник по костюмам — Анна Тиханушкина.

🗎 [от 700₽] — Дебюсси, Равель, Шоссон «Море — это всё, что есть самого музыкального», — говорил Клод Дебюсси, вынесший название любимой стихии в заголовок одного из своих произведений. Сам композитор никогда не купался в море и совсем не умел плавать. Три симфонических эскиза Дебюсси запечатлели изменчивую красоту воды, а их названия напоминают о полотнах художников-импрессионистов: «От зари до полудня на море», «Игры волн», «Диалог ветра и моря». Работу над сочинением музыкант начал вдали от моря, подобно тому, как живописец пишет картину по памяти; но вскоре воспоминания соединились в нём с живыми впечатлениями от пребывания на острове Джерси. Оркестр, по мнению автора, получился в произведении «шумным и разнообразным, как… море!», а на обложку нот француз велел поместить знаменитую гравюру Хокусая «Большая волна в Канагаве». Манифестом музыкального импрессионизма называют «Послеполуденный отдых фавна». Оркестровая прелюдия представляет собой свободную интерпретацию стихотворения Стефана Малларме, которое Дебюсси знал давно. «Это следующие друг за другом картины, среди которых движутся желания и грёзы фавна в послеполуденный зной, — пояснил композитор. — Затем, утомлённый преследованием пугливо убегающих нимф, он отдаётся упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе». Произведениями Дебюсси вдохновлялись французские композиторы Морис Равель и Эрнест Шоссон — каждый по-своему. Последний слышал «Послеполуденный отдых фавна» в фортепианном исполнении автора и поддался обаянию музыкального импрессионизма. Младший современник Дебюсси Морис Равель не скрывал влияния знаменитого композитора, которое коснулось и его поэм для голоса с оркестром под общим названием «Шехеразада». Программа В программе возможны изменения Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия для оркестра Равель «Шехеразада», три поэмы для голоса с оркестром на стихи Т. Клингзора Дебюсси «Море», три симфонических эскиза для оркестра Шоссон Симфония №?1 си-бемоль мажор, op. 20 Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 2500₽] — Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет новую комбинацию вечера балетов «Отражения. Королевы вариаций» Неоклассический балет одного из самых известных хореографов XXI века Юрия Посохова «Отражения» был поставлен в 2005 году для труппы Сан-Франциско на романтическую музыку Феликса Мендельсона. Автор представил эту постановку за год до завершения карьеры танцовщика труппы в ранге премьера и перехода на позицию хореографа. Сценографическое решение и костюмы были придуманы Сандрой Вудалл. Черно-бело-красное визуальное оформление художника сопровождается и усиливается высокими зеркалами в различных композициях. Перенос балета на сцену и артистов МАМТ в 105-м сезоне осуществил сам хореограф-постановщик, а музыкальным руководителем выступил главный дирижер театра Феликс Коробов. Постановщик спектакля «Королевы вариаций» — художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин. Хореограф исследует историю балетного искусства, воплощенную через призму вариации — виртуозного элемента академического танца, который представляет собой одновременно и хореографическую, и музыкальную форму. Название постановки отсылает к великой Агриппине Вагановой, которую также называли «королевой вариаций». В центре действия – четыре балерины, олицетворяющие собирательные образы разных эпох академической хореографии: балерина эпохи романтизма, балерина времени Петипа, неоклассическая балерина XX века и балерина наших дней. Спектакль, вдохновленный «Вариациями на тему детской песенки для фортепиано с оркестром» Эрнста фон Донаньи, будет пронизан легкостью, свежестью и тонким юмором. Максим Севагин, также выступающий в качестве сценографа и художника по костюмам, визуализировал его в оттенках голубого цвета, стремясь к «акварельности» и фактурным переливам. Музыкальный руководитель – Ариф Дадашев. Световое оформление спектакля создал Олег Страшкин. Источник: stanmus.ru

🗎 [700 ₽] — 3 марта в 19:00 в Центральном Доме Ученых РАН в малахитовом зале состоится концерт «Лунная рапсодия». В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов: Марина Пономарева — солистка Оперной студии имени Елены Образцовой. Михаил Евтюхов — актер Государственного музыкального театра под руководством Алексея Рыбникова. Константин Одегов — партия фортепиано — преподаватель ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова. В этот вечер прозвучат шедевры музыкальной классики. В исполнении блестящих артистов публика услышит дуэты из оперетт, лирические романсы и песни. Концертная программа «Лунная рапсодия» обещает стать диалогом музыки и поэзии, где каждая нота будет наполнена глубоким чувством. Вечер классической музыки и романса станет изысканным предвкушением наступающей весны и подарит слушателям путешествие в мир возвышенных чувств и вечных мелодий.

🗎 [от 1000₽] — Резидент Клуба Алексея Козлова, великолепный мелодист, один из лучших бас-гитаристов и контрабасистов страны, представит авторскую джаз-рок- и фьюжн-программу. Прозвучат как уже полюбившиеся публике композиции Антона Горбунова, так и несколько новых. За двенадцать лет жизни Клуба Антон Горбунов выходил на его сцены сотни раз — в составе многочисленных проектов, в том числе и собственных. И неизменно вызывал восторг аудитории мощью своего редкого таланта, а также мелодичностью и виртуозностью исполнения. Антон — возможно, единственный в России басист, который вывел бас-гитару на позицию лидирующего инструмента. Знаковым в карьере Антона стал 2004-й год: гениальный Эдуард Артемьев пригласил музыканта для работы над рок-оперой «Раскольников» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». После чего год за годом востребованность Горбунова только росла: Анатолий Герасимов, David Sanborn, Joao Donato, Charlie Moreno, Вячеслав Горский, Павел Чекмаковский, Лев Слепнер, Wojtek Pilichowski, Nathan Williams, Eric Mariental — вот лишь краткий перечень корифеев российской и западной музыки, с которыми выходил на одну сцену Антон, и это лучшая рекомендация для любого музыканта мира. Сегодня же подобной рекомендацией может гордиться каждый, которому довелось работать с Антоном Горбуновым. В сентябре 2020 года в Клубе с успехом прошла презентация альбома Антона «04:04» (он есть на всех престижных интернет-платформах и, в частности, на этой). С полной дискографией Антона Горбунова можно ознакомиться здесь. Этим вечером на сцену Клуба поднимутся музыканты из инструментальной элиты России: Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас), Анатолий Корчагин (клавишные), Леонид Бирзович (гитара), Тимур Некрасов (саксофон) и Омар Саидов (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — Good Orchestra переосмысливает Queen. Услышьте, как «We Will Rock You» превращается в джазовый бит, а «Bohemian Rhapsody» раскрывается в импровизациях духовых. Энергия живого звука, уникальные авторские аранжировки и экспрессия саксофонов, тромбонов и труб сделают вечер незабываемым.