🗎 [от 700₽] — Органное шоу Тимура Халиуллина В программе: сочинения И.С. Баха, Паганини, Мусоргского, Боэльмана, хиты The Beatles, Queen, Deep Purple, Procol Harum, «Арии», мегапопулярные мелодии нашего времени: «Палладио» Дженкинса, «Призрак оперы» Ллойда Уэббера, «Богемская рапсодия» и The Show Must Go On Ф. Меркьюри и др. Насыщенный ошеломляющими контрастами, этот органный концерт заставит слушателей по-новому взглянуть на признанные шедевры разных эпох и стилей. В программе: хиты групп Queen, Beatles, Deep Purple гармонично соседствуют с такими органными шедеврами, как Токката и фуга ре минор Баха, «Готическая сюита» Л. Боэльмана и соло на тему знаменитого 24-го каприса Н. Паганини. Талантливый органист и интереснейший рассказчик Тимур Халиуллин представит «короля инструментов» в неожиданном ракурсе – как «короля стилей», наделенного неограниченной властью в музыкальной Вселенной. Гигантский по размерам, наделенный уникальными тембровыми возможностями, он сравним с целым симфоническим оркестром, что с успехом использовали не только композиторы-классики, но и Фредди Меркьюри, Джон Лорд и Эндрю Ллойд Уэббер. Зрители проделают путь от шедевров барокко и эпохи романтизма до хитов титанов рока. В проекте «От барокко до рока» песни групп Queen, The Beatles, «Ария», Procol Harum и Deep Purple гармонично соседствуют с такими знаменитыми творениями, как Токката и фуга ре минор Баха, «Готическая сюита» Л. Боэльмана, транскрипция знаменитой «Бабы-Яги» М. Мусоргского и педальное соло на тему 24-го каприса Н. Паганини. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ («Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган»). В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 900₽] — Солисты Большого театра Дарья Зыкова, сопрано Ирина Долженко, меццо-сопрано Александра Дурсенева, меццо-сопрано Михаил Губский, тенор Михаил Агафонов, тенор Всеволод Гривнов, тенор Сергей Мурзаев, баритон Партия фортепиано — Любовь Орфенова Секстет Большого театра Великие арии и знаменитые дуэты из опер Джузеппе Верди прозвучат в блистательном исполнении солистов Большого театра. Для главного национального театра страны этот сезон — юбилейный. Большой театр России, символ русской культуры, величественная сцена, наполненная духом творческой энергии и вдохновения, отмечает в этом сезоне свое 250-летие. Гениальный мелодист и драматург, Верди стремился в своих операх к максимально реалистичному воплощению жизни, именно поэтому он признан лучшим оперным композитором мира. Интерес к его страстному и правдивому творчеству не ослабевает. Оперы Верди несут не только буйство красок и игру страстей, но также свет, красоту и любовь. Он обессмертил свое имя, создав оперы «Травиата», «Риголетто», «Трубадур», «Аида» с их яркими персонажами и запоминающимися ариями. Красоту мелодий и яркое эмоциональное содержание музыки Верди помогут оценить в этот вечер сопрано Дарья Зыкова, меццо-сопрано Ирина Долженко и Александра Дурсенева, тенора Михаил Губский, Михаил Агафонов и Всеволод Гривнов, баритон Сергей Мурзаев — солисты Большого театра, звезды оперной сцены разных поколений. Они выступят в сопровождении Секстета Большого театра, партия фортепиано — Любовь Арфенова. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 700₽] — Дебюсси, Равель, Шоссон «Море — это всё, что есть самого музыкального», — говорил Клод Дебюсси, вынесший название любимой стихии в заголовок одного из своих произведений. Сам композитор никогда не купался в море и совсем не умел плавать. Три симфонических эскиза Дебюсси запечатлели изменчивую красоту воды, а их названия напоминают о полотнах художников-импрессионистов: «От зари до полудня на море», «Игры волн», «Диалог ветра и моря». Работу над сочинением музыкант начал вдали от моря, подобно тому, как живописец пишет картину по памяти; но вскоре воспоминания соединились в нём с живыми впечатлениями от пребывания на острове Джерси. Оркестр, по мнению автора, получился в произведении «шумным и разнообразным, как… море!», а на обложку нот француз велел поместить знаменитую гравюру Хокусая «Большая волна в Канагаве». Манифестом музыкального импрессионизма называют «Послеполуденный отдых фавна». Оркестровая прелюдия представляет собой свободную интерпретацию стихотворения Стефана Малларме, которое Дебюсси знал давно. «Это следующие друг за другом картины, среди которых движутся желания и грёзы фавна в послеполуденный зной, — пояснил композитор. — Затем, утомлённый преследованием пугливо убегающих нимф, он отдаётся упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе». Произведениями Дебюсси вдохновлялись французские композиторы Морис Равель и Эрнест Шоссон — каждый по-своему. Последний слышал «Послеполуденный отдых фавна» в фортепианном исполнении автора и поддался обаянию музыкального импрессионизма. Младший современник Дебюсси Морис Равель не скрывал влияния знаменитого композитора, которое коснулось и его поэм для голоса с оркестром под общим названием «Шехеразада». Программа В программе возможны изменения Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия для оркестра Равель «Шехеразада», три поэмы для голоса с оркестром на стихи Т. Клингзора Дебюсси «Море», три симфонических эскиза для оркестра Шоссон Симфония №?1 си-бемоль мажор, op. 20 Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 2500₽] — Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет новую комбинацию вечера балетов «Отражения. Королевы вариаций» Неоклассический балет одного из самых известных хореографов XXI века Юрия Посохова «Отражения» был поставлен в 2005 году для труппы Сан-Франциско на романтическую музыку Феликса Мендельсона. Автор представил эту постановку за год до завершения карьеры танцовщика труппы в ранге премьера и перехода на позицию хореографа. Сценографическое решение и костюмы были придуманы Сандрой Вудалл. Черно-бело-красное визуальное оформление художника сопровождается и усиливается высокими зеркалами в различных композициях. Перенос балета на сцену и артистов МАМТ в 105-м сезоне осуществил сам хореограф-постановщик, а музыкальным руководителем выступил главный дирижер театра Феликс Коробов. Постановщик спектакля «Королевы вариаций» — художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин. Хореограф исследует историю балетного искусства, воплощенную через призму вариации — виртуозного элемента академического танца, который представляет собой одновременно и хореографическую, и музыкальную форму. Название постановки отсылает к великой Агриппине Вагановой, которую также называли «королевой вариаций». В центре действия – четыре балерины, олицетворяющие собирательные образы разных эпох академической хореографии: балерина эпохи романтизма, балерина времени Петипа, неоклассическая балерина XX века и балерина наших дней. Спектакль, вдохновленный «Вариациями на тему детской песенки для фортепиано с оркестром» Эрнста фон Донаньи, будет пронизан легкостью, свежестью и тонким юмором. Максим Севагин, также выступающий в качестве сценографа и художника по костюмам, визуализировал его в оттенках голубого цвета, стремясь к «акварельности» и фактурным переливам. Музыкальный руководитель – Ариф Дадашев. Световое оформление спектакля создал Олег Страшкин. Источник: stanmus.ru

🗎 [2000 ₽] — Концерт пройдет в «перевернутом» формате — на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители, что позволит абсолютно по-новому ощутить музыку. XVII–XVIII века в Европе — это время, когда на смену гармонии и уравновешенности Ренессанса пришли страсть, движение и театральность. Искусство барокко стремилось поразить воображение, вовлечь зрителя и слушателя в интенсивное переживание, обращаясь к вечным темам любви, судьбы, божественного и земного. Композиторы искали и находили совершенную форму для выражения радости, скорби, гордости и нежности. Особенность стиля барокко — в его динамике и драматизме. Музыка строится на диалоге солиста и оркестра, на контрасте громкого и тихого, быстрого и медленного. Фундаментом всего звучания служит неизменный бассо континуо, создающий гибкий и мощный гармонический каркас. В программе: Сочинения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Г.Ф. Телемана.

🗎 [от 1500₽] — Good Orchestra переосмысливает Queen. Услышьте, как «We Will Rock You» превращается в джазовый бит, а «Bohemian Rhapsody» раскрывается в импровизациях духовых. Энергия живого звука, уникальные авторские аранжировки и экспрессия саксофонов, тромбонов и труб сделают вечер незабываемым.