🗎 [2499 ₽] — Во время мастер-класса вы погрузитесь в историю редкого искусства горячей эмали и узнаете, как формировалась эта техника на протяжении веков. В экспозиции представлены работы признанных мастеров из России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические возможности эмали. Мастер подробно расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, из чего складывается процесс росписи и почему финальный результат во многом зависит от температуры и времени обжига. В практической части каждый участник создаёт собственный кулон: от нанесения эмали до обжига изделия в муфельной печи при температуре до 850 °C. Готовую работу вы забираете с собой сразу после мастер-класса.

🗎 [от 1300₽] — Интерактивный кукольный спектакль «По дороге с облаками» На свете существует множество разных прогулок, но самая лучшая из них — это прогулка «по дороге с облаками». Ведь это не просто прогулка, а настоящее путешествие в мир дружбы и приключений, сюрпризов и новых открытий. Вместе с нашими героями, милым Тигрёнком и его друзьями, зрители отправляются на сказочный остров, где каждый сможет узнать что-то интересное для себя. Спектакль «По дороге с облаками» пронизан духом дружбы, радости, познания и доброты. Это не просто рассказ — это удивительная возможность научиться важным истинам о жизни и дружбе в доступной и увлекательной форме. В ролях: Тигрёнок — Мария Левина/Елена Просветова Обезьянка — Любовь Вепринцева/Виктория Кукоба Режиссёр: Любовь Вепринцева

🗎 [от 1800₽] — Невероятные приключения могут случиться где угодно, и даже там, где вы этого совсем не ждёте! Особенно там, где вы этого не ждёте. Так и случилось с двумя сёстрами — Лёлей и Соней, — которые столкнулись с настоящим волшебством в зале ожидания обычного аэропорта. Вас ждет поучительная история, которая заставит поверить в чудо детей и взрослых! В ролях: Лёля — Евгения Щербакова / Ксения Попович Соня — Жанна Дроздецкая / Стефания Галкина Фёкла — Валерия Пуртян Контроллер — Сергей Якушев.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [1500 ₽] — VR Gallery — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века! Студия «АртДинамикс» представляет проект VR Gallery («Виртуальная галерея»), который станет вашим порталом в мир классического и современного искусства. Новейшие технологии переносят в иное пространство и обеспечивают полное погружение в мир творцов и их идей. Посетителям предлагаются четыре VR-путешествия на выбор. В рамках первого — Deep Immersive («Глубокое погружение») — вы взглянете на «Крик» Эдварда Мунка глазами Сандры Погам и Шарля Аятса, переосмыслите творчество Сальвадора Дали и полюбуетесь нежными кувшинками Клода Моне. Второй вариант — виртуально посетить Galactic Gallery («Галактическая галерея») и выставку Rone («Рон») и открыть для себя творчество талантливых мастеров стрит-арта и диджитал-художников. Третий вариант Beyond the Glass («За стеклом») даёт возможность узнать тайны картины «Мона Лиза» и прогуляться по собору Парижской Богоматери, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Четвертая возможность — заглянуть в VR-музей Кремера, где собраны шедевры датского и фламандского искусства XVII века. Данный VR-проект проходит по сеансам — смотрите расписание на сайте и заранее приобретайте электронные билеты. Выставка проходит ежедневно с 12.00 до 22.00 Адрес музея АртДинамикс: БЦ «Арма», г. Москва, Нижний Сусальный пер., д.5, стр.10

🗎 [1500 ₽] — «?АртДинамикс» — музей нового формата, соединяющий искусство и технологии в единой концепции, который расположился в пространстве «?АРМА». Музей встречает своих гостей проектом ?"?Секреты Джузеппе Арчимбольдо". Организаторы выставки предлагают по-новому посмотреть на аллегористические портреты художника 16 века. Работы представлены в иммерсивном мультимедийном формате, создавая эффект присутствия внутри инсталляций, полных фантасмагоричных образов. Объемные 3D-картины в сочетании с современными цифровыми технологиями визуальной проекции и звука, дают шанс буквально физически погрузиться в атмосферу произведений итальянского автора. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое — человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Аудиогид поможет погрузиться в психологический анализ картин, составленный кандидатом психологических наук. Каждая картина — уникальное проекционно-анимационное представление из множества взаимодействующих предметов, животных, рыб, цветов и фруктов, соединяющихся в последующем в единую композицию. Погружайтесь в причудливый мир автора, разгадывайте анимационные сюжеты и делайте необычные фото — проекционные сетки дают большой простор для креативных идей.

🗎 [4700 ₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Спектакль рассказывает о разной любви, которую описал в своих историях Антон Павлович. А Чехов — это когда смешно, смешно, а в конце немножко грустно. Злой мальчик рассказывает о первой влюбленности, в которой самый счастливый момент — наказание ребенка. Нелепые и смешные фантазии «Мстителя» заканчиваются унизительной покупкой сетки для ловли перепелов. Даже любовь с первого взгляда в «Медведе» заканчивается в спектакле с легкой грустью, потому что никто не знает чем всё закончится. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова/Светлана Мищенко Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая/Влада Печенкина Флейта — Светлана Мищенко

🗎 [от 2000₽] — В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена. Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы. Четвёртая симфония — одно из необычных для творчества Бетховена лирических произведений крупной формы. Её тонкое поэтиче­ское настроение предвосхищает сочинения композиторов-романтиков: не случайно они так высоко ценили эту симфонию. Роберт Шуман называл её «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами — Третьей и Пятой». Шестая («Пасторальная») симфония стоит особняком в симфоническом творчестве Бетховена: она лишена драматизма, глубоких образных контрастов. Симфония программна, причём название есть у каждой части. Увеличение их количества также связано с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворённым финалом помещена драматическая картина грозы. Пятая симфония — знаменитая инструментальная драма, безошибочно узнаваемая по первым тактам. В самой популярной симфонии Бетховена сконцентрированы наиболее типичные черты его стиля, наиболее ярко воплощена основная идея его творчества: через борьбу к победе. Восьмую симфонию отличают небольшие масштабы, камерный состав оркестра, классичность формы и тематизма — она во многом перекликается с симфониями Гайдна. Восьмая симфония стала одним из немногих произведений Бетховена, сразу завоевавших признание публики. Программа 2 мая. I отделение Бетховен. Симфония №?4 си-бемоль мажор, op. 60. II отделение Бетховен. Симфония №?6 («Пасторальная») фа мажор, op. 68. Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 35 минут. В программе возможны изменения. Программа 3 мая. I отделение Бетховен. Симфония №?5 до минор, op. 67. II отделение Бетховен. Симфония №?8 фа мажор, op. 93. Продолжительность: 70 минут с антрактом. В программе возможны изменения.