🗎 [от 1500₽] — Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. Актерский состав: Светлана Пермякова / Алина Ланина / Мария Сластненкова / Марина Соколова/Маруся Климова Тимур Еремеев / Денис Косяков / Сергей Ефремов / Дмитрий Морозов Мирослава Карпович / Марина Соколова / Юлия Такшина Александр Якин / Андрей Шугов / Михаил Башкатов / Сергей Ефремов Антон Косточкин / Сергей Федюшкин / Дмитрий Морозов / Виктор Шуралев / Сергей Ефремов / Никита Барсуков Владислав Аргун / Дмитрий Морозов / Никита Заболотный / Сергей Ефремов / Никита Барсуков Денис Демин / Сергей Федюшкин / Дмитрий Морозов

🗎 [от 2000₽] — В спектакле «Пигмалион» два визуальных ряда, два пространства, два мира. Один – лондонские серые улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза. И рядом другой мир – яркого теплого света, уютных светских гостиных, легких разговоров и изящных нарядов. Это дом профессора фонетики Генри Хиггинса и комната для приема гостей в доме миссис Хиггинс. Там, среди мраморных колонн, грациозных кушеток и мягких пуфиков течет непринужденная беседа о причудах погоды, и сверкают драгоценные камни. С первых минут спектакля со сцены как будто веет легким фиалковым ароматом, а лиловая гамма костюмов превращает всех персонажей в прекрасные цветы, выросшие на искусной клумбе в городском парке. Случайная встреча Элизы и Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочницы ключем к прекрасному будущему. Для Хиггинса эта встреча не менее значительна и позволяет ему сделать не один важный вывод. Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею. Спектакль «Пигмалион» напоминает большую и красивую сказку для взрослых – со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично. Хотя «чёртовой бабушкой» и другими подобными выражениями никого уже давно не удивить. А вот превращение простой цветочницы в настоящую леди сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей уже сто с лишним лет. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» в театре им. Вл. Маяковского Хроника одного путешествия 7 номинаций на национальную премию «Золотая маска». 4 российские и международные награды. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль», сезон 2016-2017. Первая в России сценическая интерпретация блистательного текста Марюса Ивашкявичюса не оставляет равнодушным никого. Страшно ли переезжать в другую страну? А оказаться там против своей воли, без документов, денег, друзей и зная по-английски лишь одно слово «сорри»? Каково оказаться в статусе эмигранта, таковым, по сути, не являясь? Именно в такой ситуации оказывается главный герой пьесы Бен. С самого дна Лондона начинается его долгий трудный путь к тому, чтобы стать Человеком. «Изгнание» - оглушительно честный, почти яростный рассказ о том, как сопротивляться отчаянию и сохранить себя в этой борьбе. Зрители плачут с героями от боли и смеются с ними до слез. Спектакль «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» – это уже третья совместная работа режиссера Карбаускиса и драматурга Ивашкявичюса на сцене Театра Маяковского. Чтобы написать «Русский роман» и «Канта», Ивашкявичюсу пришлось окунуться с головой в прошлое, изучая архивы, стараясь узнать как можно больше про героев прошлых столетий – философа Иммануила Канта и семью Льва Толстого. В «Изгнании» все с точностью до наоборот. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 750₽] — Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре - конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским в постановке фрагменты переписки А.С. Пушкина с П.Я. Чаадаевым. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовским.

🗎 [9000 ₽] — Сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта. Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова. «Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами. Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца. Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом. Перевод с французского — Нора Галь Режиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор Крамер Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина Лимье Художник по свету — Иван Виноградов Композитор — Кузьма Бодров Саунд-дизайн — Григорий Шмидко Ассистент режиссёра — Лариса Маковская Помощник режиссёра — Анна Турчанинова Исполнители: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: mxat.ru

🗎 [от 700₽] — И. Шмелев Неофициальное расследование Не так давно в Русскую литературу вернулся Иван Шмелев. Только-только почувствовал читатель вкус слова этого замечательного прозаика, и вот Театр русской драмы впервые (нигде до того Шмелев не ставился!) — поставил пьесу по его повести «Куликово поле». Профессиональный следователь ведет «неофициальное расследование» одного странного и не укладывающегося в привычные рамки события. И малозначительные, на первый взгляд, обстоятельства и свидетельства приводят к ошеломляющим открытиям. Образом Сергия Радонежского связуются две эпохи — события на Куликовом Поле четырнадцатого века и революционной смуты начала века двадцатого. Не детектив, не исторические записки, не психологическая драма или мистическая повесть. Это — сплав названных жанров. Это — Шмелёв с его неповторимым языком и уникальным способом постижения мира. С кем и с чем встретились герои спектакля? С призраком, с конкретным человеком, с плодом собственной фантазии? Главный герой идёт по следу, но владеет им не жажда поймать преступника, а жажда совсем иного рода… Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 2500₽] — Новая редакция одного из первых спектаклей основателя театра «Сфера» Екатерины Еланской, поставленного в 1981 году. В основе спектакля – проза Марины Цветаевой, ее рассказ о поэтическом вечере 1916 года в Петербурге – островке души и поэзии в разгар войны, воспоминания о котором согревали ее всю жизнь. «…Начало января 1916 года, начало последнего года старого мира. Разгар войны. Темные силы. Сидели и читали стихи. Последние стихи… у последних каминов…» (М. Цветаева). В первых спектаклях принимали участие такие артисты, как Евгений Киндинов, Александр Лазарев, Лилия Толмачева, Михаил Козаков, Генриэтта Егорова, Виталий Соломин, Александр Голобородько, и другие. В 2013 году Александр Коршунов вернул спектакль в репертуар «Сферы», и сегодня в нем принимают участие не только артисты труппы, но и приглашенные актеры.

🗎 [от 3000₽] — Black & Simpson — так могли бы называться конфеты, или печенье, или компьютерная игра. Но это переписка двух американцев, реальная история, привезённая режиссёром Казимиром Лиске. У одного из героев произошла страшная трагедия, второй — убийца, отбывающий пожизненный срок в тюрьме. Они переписываются 15 лет. Эти взаимоотношения поражают, они меняют героев, а, значит, и жизнь. Режиссер спектакля Казимир Лиске погиб в 2017 году, но спектакль продолжал идти, собирая полные залы. Гектора Блэка, человека, проделавшего трудный путь от скорби и ненависти до христианского прощения и любви, с самого первого спектакля в 2015 году играл Дмитрий Брусникин. Эта роль стала событием для театра и для актера: последний раз Брусникин исполнил её в июле 2018 года, незадолго до смерти. Театр принял решение сохранить в репертуаре спектакль, заставляющий задуматься о важных понятиях в жизни: о человечности, раскаянии, прощении. С 2019 года Гектора Блэка играл друг, коллега и однокурсник Дмитрия Брусникина — Александр Феклистов, а с конца 2023 года эту роль стал исполнять Вениамин Смехов.