🗎 [от 890₽] — Зимнее приключение с роботами на «Робостанции»! «Робостанция» — первая интерактивная выставка роботов в России (ВДНХ, павильон №2). Здесь роботы становятся настоящими друзьями: с ними можно общаться, играть и веселиться. Технологии оживают и превращаются в увлекательное приключение для всей семьи. На «Робостанции» вас встречают роботы со всего мира: настоящий робот-гуманоид, дружелюбная робособака, робот-предсказатель и не только! Все экспонаты интерактивные — вы можете попробовать выиграть партию у робота-шахматиста, сразиться в робофутбол или сыграть в «угадайку». Кроме того, на «Робостанции» юные изобретатели могут почувствовать себя настоящими инженерами: собрать световой меч или построить собственный вездеход своими руками!

🗎 [от 900₽] — Спектакль проходит в виде путешествия по нескольким волшебным локациям в малой группе с актерами группах. Билет включает часовую игру в Рыжей долине (сопровождение ребенка до 7 лет — обязательно, после 7 лет — по желанию). Возраст: 4-8 лет. Чего только не найдешь на Вилле Курица — и старый квакающий башмак, и дуршлаг в цветочек, и чемодан с настоящими сокровищами! Здесь живет самая озорная девочка на свете! На Вилле у Пеппи собрались друзья — Карлсон, Эмиль, Рони! Каждый из них готов рассказать свои истории, и разумеется, устроить настоящее баловство! Взрослые уверены, что баловство до добра не доведет, а мы — посмотрим! Известно, что в зимнюю пору хорошим детям можно повеселиться от души! Ребят ждут веселые и страшные приключения, битва с разбойниками и поиски сокровищ! На территории Московского ЛисаПарка необходима сменная обувь как для детей, так и для взрослых (возможно нахождение в носочках). Рекомендуем приходить на мероприятие за 15-20 минут. До встречи в Московском ЛисаПарке!

🗎 [от 900₽] — Мультимедийная цифровая выставка «ART+» — путешествие по ключевым художественным стилям, где нейросети не просто переосмысливают искусство, а погружают зрителя в контекст каждой эпохи через единую атмосферу. Выставка «ART+» — это возможность увидеть картины так, как, возможно, ощущали их сами художники. Ведь мир в их воображении вряд ли замирал в одном мгновении — он двигался, дышал, менялся на глазах. В шоу демонстрируются выдающиеся произведения искусства различных исторических эпох, включая Готику, Эпоху Возрождения, Барокко, Рококо, Модерн и Авангард.

🗎 [от 900₽] — Комедия Шекспира ставилась несчетное количество раз, и каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Новый театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!.. Вячеслав Долгачев (режиссер-постановщик спектакля): «Я вообще никогда не ставил Шекспира. Может, толчком послужило то, что я посмотрел несколько спектаклей подряд по этой пьесе, включая недавний спектакль лондонского театра «Глобус». Там играют совершенно блистательные артисты, играют замечательно, но у меня возникло множество вопросов, на которые эти спектакли мне не ответили. Почему зрители смеются, когда ни в тексте, ни в самих ситуациях сюжета ничего уж такого смешного нет? И так ли смешны комедии Шекспира? И я полез в пьесу, и она меня очень привлекла. Вот и попробую себе каким-то образом отвечать на собственные вопросы. И для себя, и для публики. Самая большая сложность — текст Шекспира, он волшебный. Произнести все это и прожить одновременно не так легко. А если еще предметом рассмотрения является влюбленность, любовь и настоящая любовь... Да, да, я не оговорился, мы много блуждаем в ожидании настоящей любви, принимая за нее что угодно. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а...» — мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть что угодно».

🗎 [от 800₽] — Владимир Маяковский определил жанр пьесы «Клоп» как феерическая комедия. Поэт писал: «Моя комедия публицистическая, проблемная, тенденциозная. Главная проблема — разоблачение сегодняшнего мещанства, а основная трудность — это перевести факты на театральный язык действия и занимательности». Динамичный, фееричный спектакль представит срез советского общества кипучих 20-х годов XX века и представления о стерильном, аскетичном, удушающем будущем. Действие первой части пьесы разворачивается в 20-е годы, во время НЭПа вокруг бывшего рабочего, бывшего партийца Присыпкина, справляющего «красное бракосочетание» с дочерью парикмахера, маникюршей Эльзевирой Ренессанс. Вторая часть пьесы переносит зрителя на десять советских пятилеток вперед. Будущее поколение находит замороженное тело Присыпкина и решает его воскресить. Таким образом махровый образец мещанина попадает в новый мир. Все попытки сделать из него человека будущего терпят неудачу. Но что это за новый мир?! Что это за светлое будущее?! От него веет стерильностью и безжизненностью, отсутствием простых человеческих эмоций, душевных проявлений. Этот мир напоминает медицинские лаборатории, информационные карусели. Здесь все перевернуто с ног на голову, пропитано лицемерием, лукавством. В воздухе «светлого будущего» витает убийственный запах «хлорки». Любой нормальный человек взвоет в таком «стеклянном зверинце», и такие пороки, как мещанство, воспринимаются как очень живые, простые человеческие слабости. Художественный руководитель Этнотеатра Михаил Мизюков остается верным себе и особое внимание уделяет музыкальному оформлению спектакля. Здесь сочетается музыка духовых и джазовых оркестров времен НЭПа, душещипательные романсы и оригинальная современная музыка с синтетическим звучанием «будущего». Источник: etnoteatr.ru