🗎 [от 10000₽] — Премьера! «Призраки Венеции» — спектакль-загадка, который заставит вас сомневаться в реальности. Добро пожаловать в мир, где каждая тень хранит тайну, а за маской Хеллоуина скрывается нечто куда страшнее вымысла. Они собрались рассказать страшные истории… но одна из них оказалась правдой. Дверь в иной мир уже приоткрылась — и вы ощутите её холодное дыхание. Готовы стать частью расследования? Вас ждёт путешествие по трём реальностям, каждая из которых ведёт всё дальше в темноту: Загадочное убийство на хеллоуинской вечеринке. Тайна старинного завещания, укрывающего смертельный обман. Призраки прошлого, требующие ответа и справедливости. Когда логика встречает мистику В центре интриги — Эркюль Пуаро, легендарный сыщик, впервые сталкивающийся с тьмой, неподвластной рассудку. Его союзница — писательница Ариадна Оливер, чьё воображение становится оружием против невидимого врага. А их противник — не человек. Это «Венецианский сад», живое пространство, хранящее древнее зло. Почему вам нужно увидеть этот спектакль Интеллектуальная детективная головоломка в духе Агаты Кристи. Атмосфера готической мистики, напоминающая лучшие истории Эдгара По. Поединок разума и иррационального ужаса. Развязка, переворачивающая представление о правде. Этот спектакль создан для тех, кто Любит умный, глубоко проработанный театр. Обожает разгадывать загадки вместе с героями. Ищет не просто шоу, а интеллектуальное приключение, где зритель — участник событий. «Призраки Венеции» — не спектакль. Это испытание. Игра, в которую вступает сам зритель. Готовы ли вы открыть дверь, которую нельзя закрыть? На протяжение спектакля работает бар и ресторан для гостей! ( В стоимость билета не входит!). Запуск гостей в 18:00. Начало спектакля в 19:00.

🗎 [от 800₽] — «Он говорит одно и то же, он говорит, что и при луне ему нет покоя. ...потому что, как он утверждает, он чего-то не договорил тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Нисана». В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, народного артиста России Александра Лазарева, по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», мы не встретим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадем на Патриаршие пруды. Мы встретим гораздо больше... Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать, и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живёт глубоко внутри человека. Именно эту не разгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев — историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Ниссана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат — Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд — народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, оба Александра и Александр-режиссер начинали свой путь именно в Театре Армии, на этой самой Большой сцене. По решению художника-постановщика и художника по костюмам Ольги Никитиной — задействована вся Большая сцена и вся машинерия — плунжерные подъемно-опускные площадки, два поворотных круга для создания постоянно меняющегося рельефа и объема, воздуха, для которого эта сцена создана. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита — изысканность и лаконичность, подстать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля. Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время. Режиссер-постановщик — народный артист России Александр Лазарев Художник-постановщик и художник по костюмам — Ольга Никитина Композитор — заслуженный артист России Николай Парфенюк Хореография — Михаил Колегов Художник по свету — Евгений Виноградов Актерский состав: Александр Домогаров, Александр Балуев, Максим Аверин, Роман Богданов, Дмитрий Ломакин, Анфиса Ломакина, Екатерина Шарыкина, Максим Чиков, Константин Днепровский, Андрей Кайков, Александр Рожковский, Даниил Лугин, Николай Козак, Даниил Штейн, Андрей Кочинов, Валерия Мисанова, Алена Губанова, Анна Чижова, Жанетт Гурская, Роман Радов, Сергей Фидюшкин, Иван Гришенков, Артем Серегин, Дмитрий Оболонков, Валерий Шелофаст, Артем Зеление, Екатерина Лютова, Любовь Баленко, Елена Сванидзе, Ксения Франк, Александра Шевелькова, Илья Артамонов, Александр Макаров. Купить билеты на спектакль «Роман» в Театре Российской Армии можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Драма Эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией. В ролях: Илья Антоненко, Авелина Квасова/Екатерина Сахно, Александр Хотенов, Полина Некрасова, Артем Губин, Павел Стонт/Павел Комаров, Анна Александер/Алеся Алисиевич, Евгения Розанова, Марк Бурлай, Софья Ковалева/Авелина Квасова, Евгений Аксенов/Павел Комаров, Дарья Шитикова/Алеся Алисиевич.

🗎 [5000 ₽] — Барный спектакль-исповедь «К следующей зиме я повзрослею» — это не постановка в привычном смысле, а откровенный и трепетный разговор со зрителем на языке музыки, реальных историй и авторских коктейлей. Гости вечера становятся свидетелями и соучастниками честного разбора отношений: от нелепых знакомств и горьких расставаний до моментов внезапного прозрения, которые навсегда меняют наше восприятие прошлого. Сценарий, основанный на реальных историях, избегает однозначных оценок, предлагая каждому зрителю самостоятельно найти ответы на главные вопросы: что такое любовь, как память искажает реальность и делает ли правда нас счастливее? Проект объединил в одном пространстве виртуозную игру на фортепиано, пронзительные монологи и диалоги, рождающиеся в непосредственной близости от публики при участии звезд сериалов «Жизнь по вызову», «Хэпи Энд» и «Метод 3».

🗎 [3000 ₽] — О сыновьях моих не заботься: выросли они. Но о моих несчастных, бедных дочках заботься«, – завещал Эдип, царь Фив, своему преемнику Креону, выкалывая себе глаза за отцеубийство. Сыновья Эдипа – Поленик и Этеокл, ввергли Фивы в гражданскую войну; пали оба, погубив друг друга в сражении. Креон, новый царь, повелел одному из них возвести святилище, тело другого – бросить «птицам окрестным и псам». Дочери Эдипа, Антигона и Исмена, стоят перед страшным выбором: нарушить волю царя, похоронив брата, – или же презреть законы людей и богов, оставив тело непогребенным. Каждая из них примет свое решение. Но только одна после смерти удостоится героических почестей. «Антигона не может больше жить» – размышление о цене свободы, природе власти и ее границах. О том, на что человек готов ради любви. Это волновало людей и в V веке до нашей эры, когда «Антигону» писал Софокл, и в середине XX-го, когда свою версию создавал Жан Ануй. Изменились ли мы с тех пор?

🗎 [от 1500₽] — Возможна ли национальная драматургия без традиционных костюмов и других этнографических элементов? Может ли текст звучать четко, ясно, цепко для внимания зрителя, если при этом актёр остаётся вне движения, в статике? И может ли бить в сердце содержание, сюжет, если происходящее на сцене не расцвечено постановочными эффектами? Российский режиссер Денис Хуснияров ставит рассказ абхазского писателя Джумы Ахуба о сухумском Обломове, диванном критике, изобилующий поначалу иронией и сарказмом, как современную экзистенциальную драму об утрате корней, о разрыве города и деревни, матери и сына, о том, как мужчина, который рождён действовать, превращается в инфантильного человека, которому даже за аджикой на рынок лень поехать, и о том, как неизбывны наши чувства вины и долга перед родителями, которым мы при их жизни не всегда даём почувствовать, как мы их любим. Исполнители ролей спектакля: Арзамет — Рубен Депелян Жена Арзамета — Мадлена Барциц Мать Арзамета — Наталия Папаскири Хафа, соседка матери Арзамета — Анна Гюрегян Продавщица обувного магазина — Ирина Делба Режиссер Денис Хуснияров Композитор Алексей Асеев Художник по свету Илларион Пасания