🗎 [от 10000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К красотке Ольге и ее мужу, успешному адвокату Дмитрию, собирается в гости любящий и очень состоятельный отец. Но вот незадача: Ольга с Дмитрием уже давно в разводе. Мало того, они успели обзавестись новыми семьями и оказаться все вместе под одной крышей. Папа недавно перенёс инфаркт — ему категорически нельзя волноваться. Возникает вопрос: существует ли ложь во благо? Яркая авантюрная комедия о «жизни взаймы», где успешный музыкант вмиг может оказаться садовником, а популярная писательница — кухаркой, и все это, конечно, с неожиданной развязкой в финале!

🗎 [от 1400₽] — «На всякого мудреца довольно простоты» — одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путём, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 г. спектакль был удостоен Премии Правительства России в области культуры. Режиссёр-постановщик — народный артист России В.М. Бейлис Художник-постановщик — народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор — Ш. Каллош Художник по костюмам — Н.Ю. Поваго Художник по свету — заслуженный деятель искусств России, профессор Е.Л. Удлер Ассистент художника-постановщика — заслуженныйработник культуры России А.К. Глазунов Сценическое движение — С.Г. Андрачников Второй режиссёр — М.Г. Фоменко Помощники режиссёра — заслуженный работник культуры России В.М. Егоров, Т.А. Егорова, Н.И. Демидова Суфлёр — И.И. Варламова, заслуженная артистка России Л.В. Андреева, Л.И. Меркулова Премьера — 14 июня 2002 года. 20 ноября 2005 г. спектакль сыграли в 100-й раз. 9 октября 2009 г. спектакль сыграли в 200-й раз. 1 февраля 2014 г. спектакль сыграли в 300-й раз. Источник: maly.ru

🗎 [от 2500₽] — Баграт Шинкуба «Последний из ушедших» Спектакль в одном действии «Последний из ушедших» — знаменитый роман классика абхазской литературы Баграта Шинкуба. Перед нами проходят страницы истории убыхов — народа, который издавна жил на побережье Западного Кавказа, по соседству с абхазами и адыгами. В 1864 году убыхи в результате Кавказской войны, погрузившись на турецкие корабли, покинули отчие края. Прошел всего один век, и народ с богатым и мужественным прошлым исчез с лица земли... Голод, болезни, насильственная ассимиляция сделали свое жестокое дело. Главный герой — Зауркан Золак — это последний из ушедших убыхов. Отличающийся редким здоровьем, физической силой и цепкой памятью, он помнил еще время переселения своего народа в Турцию. Его полный драматизма рассказ о народе, потерявшем родину, лег в основу спектакля. В роли Зауркана Золака — Осман Абухба. Автор инсценировки, режиссер-постановщик, композитор — з.а. Абхазии Джамбул Жордания

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сцены из московской жизни Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 4 ноября 2021 Автор: Мартин МакДонах Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу – он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях. Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: «В этом месте я превзойду самого себя, так что…» Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном». Перевод с английского — Евгений Закиров Режиссёр — Евгений Закиров Художник — Ольга Богатищева Художник по свету — Алексей Крючков Видео — Валерий Зазулин, Евгений Закиров Саунд-дизайн — Валерий Зазулин Помощник режиссёра — Ольга Парменова Артисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Денис Парамонов

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Михаила Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьёзность — всё это переплетается и смешивается воедино. Настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром. «Эта пьеса буквально написана по-пушкински! И кроме того это самая определённая пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Там есть группа Гурмыжской, группа Восмибратова, группа Несчастливцева, между ними — Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. В чём-то эта пьеса даже напоминает классический французский водевиль...» — Михаил Левитин. Спектакль-оммаж постановке «Лес» выдающегося режиссёра Всеволода Мейерхольда спустя ровно сто лет после премьеры и дань уважения самому Всеволоду Эмильевичу в честь его 150-летнего юбилея.

🗎 [от 3000₽] — Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар». История о любви и атомной бомбе. Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Театральное агентство «Entracte» представляет спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт — в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно — расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна... Спектакль театрального агентства «Entracte». Премьера состоялась 12 июня 2022 года. В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая. Режиссер: Александр Марин. Сценография: Алексей Серебряков. Костюмы: Светлана Тегин. Хореография: Мария Серебрякова.

🗎 [от 1700₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [от 800₽] — Зал «Манеж» превратится в репетиционное пространство театра Мольера. Выпускники актерского курса МГПУ подруководством своего мастера Олега Малахова представляют комедийную фантазию помотивам пьес великого комедиографа XVII века. В основе постановки – пьеса Мольера «Версальский экспромт», написанная в 1663 году и тогда же поставленная его актерами. Комедия стала очередной вехой в соперничестве двух театров: Бургундского отеля и труппы Мольера, поэтому наполнена острыми шутками и замечаниями, критикой конкурентов. Мир театрального закулисья всегда был чем-то таинственным, его жизнь окутана легендами и мифами, которые неизменно вызывают большой интерес у публики. Спектакль «Мольер. Экспромт» посвящает зрителя в тайну создания спектакля, делает открытым процесс репетиции, демонстрирует изнанку удивительного мира под названием Театр. Спектакль обращается к непредсказуемому, но всегда успешному приему «театр в театре». Сюжет строится на переключениях между вымышленным миром репетируемой пьесы и реальным пространством. Мольер и его труппа – это Мастер курса, ведущий мастер сцены Олег Малахов и его недавние студенты. Погружаясь в сюжеты известных пьес Мольера, артисты играют формами и смыслами, определяя собственные эстетические принципы.

🗎 [от 2000₽] — Жанр: Мистический детектив по мотивам первой повести Алексея Толстого «Упырь» Идея создания мистического спектакля уже давно назревала на «Хитровке». Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии. Сюжет повести Алексея Толстого рассказывает о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров, но как сказал один из героев Рыбаренко: «Упырь — это чисто славянского происхождения». Поэтому в спектакле, который режиссеру Артуру Марченко как будто подсказало само пространство, вы увидите русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. На спектакле размыты границы между актерами и зрителями, игрой и реальностью, между прошлым и современностью. Но главное- нет границ событий, на самом деле происходящих с главным героем Руневским (а вместе с ним и со зрителями), и безумным видением, сном, мороком. Вместе с Руневским каждый зритель не только проведет ночь в страшной комнате глухой русской деревни, а затем еще одну в заброшенном итальянском замке, не только увидит ожившую картину и встречу упырей, но и поучаствует в собственном расследовании. В спектакле задействована уникальная жанровая музыка. Для обработки композиций и написания оригинальных звуковых дорожек был приглашен композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr». Постановка и инсценировка: Артур Марченко Сценография — Якоб Бжечек Звукорежиссер — Иван Скорик Светорежиссер — Александр Мишунин Роли исполняют: Руневский — Сережа Волков Рыбаренко — Антон Зарудный Даша — Маруся Монич/Татьяна Волкова Теляев — Александр Фоломкин Сугробина — Люба Ершова Фрышкин — Егор Волнов Владимир — Юрий Бабанов Человек в черном — Савелий Наумов/Никита Морозов

🗎 [от 1000₽] — Драма Эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией. В ролях: Илья Антоненко, Авелина Квасова/Екатерина Сахно, Александр Хотенов, Полина Некрасова, Артем Губин, Павел Стонт/Павел Комаров, Анна Александер/Алеся Алисиевич, Евгения Розанова, Марк Бурлай, Софья Ковалева/Авелина Квасова, Евгений Аксенов/Павел Комаров, Дарья Шитикова/Алеся Алисиевич.

🗎 [1800 ₽] — Кукольная притча для семейного просмотра Memento mori. Это не об унынии. Это об умении радоваться каждому дню, пусть даже всё может закончиться в любой момент. Но отчего мы так страшимся этого естественного для всего живого финала? Будем ли мы мучаться или будем для кого-то мучением? Будем ли мы уходить в окружении близких или в полном одиночестве? А главное: что будет дальше, если будет вообще? Мир Уточки прост и легко помещается в маленькую коробочку сцены. Уточка живет в лесу много лет. Каждый её день похож на предыдущий: плотный завтрак, перебранка с жабой, червячки на пруду… Крылья у Уточки совсем ослабели, и она не улетит в этом году в тёплые края. А когда за ней приходит Смерть – в положенное время – оказывается, что Уточка совсем не хочет отправляться в своё последнее путешествие. Жизнь ли Уточки или Человека – какое это имеет значение для Смерти, которая уравнивает перед собой всех? Такие тихие истории нужно рассказывать особенно камерно. Среди героев спектакля – сложнейшие куклы, каждой из которой управляют несколько артистов. Специально для «Последнего сна Уточки» они учились искусству вождения кукол. «Последний сон Уточки» – кукольная притча для семейного просмотра, подходит для подростков старше 12 лет.

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта Действующие лица и исполнители: Марина Ивановна — Ольга Чудакова / Мария Берсенева / Екатерина Вуличенко / Юлия Такшина / Марина Давыдова Анна Андреевна — Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Алла Довлатова / Юлия Такшина Михаил Юрьевич — Владислав Котлярский / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Никита Зверев / Николай Бандурин (Заслуженный артист РФ) Александр Сергеевич — Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев.

🗎 [4000 ₽] — Владимир Богатырев: «В небольшом рассказе я обнаружил всего Достоевского, все его темы и мотивы сконцентрированы в этом произведении: и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. Но еще больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы».