🗎 [от 4900₽] — Танцевальное иммерсивное шоу «Щелкунчик. История, которую ты не знал» Любовь, которая создает чудо Доброе и озорное путешествие в сказку для взрослых и детей старше 12 лет, длительностью 1,5 часа. Современная трактовка всемирно известнои? истории Эрнста Теодора Амадея Гофмана под музыку Петра Ильича Чаи?ковского в авторском звучании. Захватывающие события волшебной ночи разворачиваются сразу на нескольких этажах старинного Особняка Дашков, 5. При этом гости имеют полную свободу передвижений, чтобы выбирать, за кем из героев следовать и какую версию истории узнать. Выбирайте, с какого царства начнется ваше путешествие по Особняку, и погрузитесь в одну из самых трогательных историй о всепобеждающей любви, способной даже на чудо! Создатели: Алексей Карпенко и Гарик Рудник — режиссе?ры и хореографы многочисленных масштабных российских и зарубежных постановок, проектов на телевидении, в театре, кино и музыкальнои? индустрии. Широкому зрителю известны как постоянные хореографы «Танцы на ТНТ» и как наставники телевизионного проекта «Новые танцы» на телеканале ТНТ. Правила посещения спектакля: Детский билет оформляется для гостей от 8 до 18 лет. Рекомендованный возраст для посещения шоу 12 лет и старше. Однако на шоу могут быть допущены дети в возрасте от 8 до 12 лет строго в сопровождении родителей/опекунов и под полную их ответственность. Для гостей от 18 лет и старше оформляется взрослый билет. Мы можем просить подтвердить возраст соответствующим документом. Для вашего удобства рекомендуем приходить точно ко времени, указанному на билете. Рекомендуем надеть комфортную обувь и, по возможности, предпочесть контактные линзы очкам. Крупные сумки, а также любые рюкзаки мы попросим вас сдать в гардероб вместе с верхней одеждой. Мобильные телефоны, смартфоны и любая другая техника должны быть полностью отключены на время спектакля. Фото- и видеосъемка запрещены.

🗎 [5000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Гастрономический театр Л.Н. Толстого Искусство стать гурманом Театр Вахтангова начинает серию вечеров в Арт-кафе под общим названием «Гастрономический театр». В основе лежит давняя идея о близости театра как «пиршества духа» и реального пира, которая выражается в общих для них категориях вкуса, утонченности и изысканности. Зрителям будет предложено погрузиться в атмосферу различных исторических эпох через музыку, поэзию, встречи с артистами, познавательные беседы, а также через вкушение блюд, приготовленных по историческим рецептам. Тема ближайших встреч «Гастрономического театра» продиктована главной премьерой театрального сезона 2021-2022 – «Войной и миром», а также – самим «гением места». В окрестностях Вахтанговского театра расположены и дом Ростовых, и усадьба, в которой проживал граф Толстой. В изысканных интерьерах Арт-кафе совершим путешествие во времени: предложенные блюда русской кухни не просто соответствуют эпохе Льва Николаевича Толстого, а взяты из поваренной книги Софьи Андреевны – жены писателя. Ужин для гостей готовит Фёдор Верин, шеф-повар знаменитого ресторана ЦДЛ. Ресторан Центрального Дома Литераторов – настоящая московская легенда. Его упоминали в стихах и в прозе, в песнях и эпиграммах. В 1960-е ЦДЛ отличался строжайшим пропускным режимом, вход осуществлялся по пропускам и членским книжкам Союза писателей. Там собирались самые известные литераторы – от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной. С 2022 года ресторан ЦДЛ входит в гид Michelin, наиболее известный и влиятельный мировой рейтинг высокой кухни. Автор идеи и куратор проекта – Ирина Емельянова. При покупке билета в Арт-кафе на «Гастрономический вечер Л.Н. Толстого» необходимо выбрать один из вариантов меню (Сет № 1 или Сет № 2). Пожалуйста, будьте внимательны: после покупки билета произвести замену сета невозможно. Дополнительные напитки не входят в стоимость билета, их можно будет заказать отдельно в Арт-кафе. Сет № 1 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из судака и лосося Жульен из крабового мяса с пшеном и зеленым горошком Сом подкопчённый с полбой и опятами Торт из черного хлеба Сет № 2 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из говяжей щеки Картофельный пудинг с мозговой костью Телячье рагу с лимонным соусом и сельдью Торт из черного хлеба

🗎 [от 400₽] — Новогодняя ночь – лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке… Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея, которая влечёт за собой множество курьезов и веселых недопониманий, но в то же время помогает героям разобраться в себе.

🗎 [от 400₽] — Что может случиться, когда Он и Она, такие разные, остаются наедине, волею случая запертые не в самом подходящем месте? Что случится, когда незнакомый человек, словно ключ, начинает открывать твои внутренние створки? Ироничная комедийная мелодрама, в которой каждый зритель может узнать себя, и понять: иногда, чтобы честно ответить себе на вопрос: «кто ты?» и решиться на поступок – нам так необходим взгляд внутрь себя, взгляд другого человека.

🗎 [2200 ₽] — Кукольная притча для семейного просмотра Memento mori. Это не об унынии. Это об умении радоваться каждому дню, пусть даже всё может закончиться в любой момент. Но отчего мы так страшимся этого естественного для всего живого финала? Будем ли мы мучаться или будем для кого-то мучением? Будем ли мы уходить в окружении близких или в полном одиночестве? А главное: что будет дальше, если будет вообще? Мир Уточки прост и легко помещается в маленькую коробочку сцены. Уточка живет в лесу много лет. Каждый её день похож на предыдущий: плотный завтрак, перебранка с жабой, червячки на пруду… Крылья у Уточки совсем ослабели, и она не улетит в этом году в тёплые края. А когда за ней приходит Смерть – в положенное время – оказывается, что Уточка совсем не хочет отправляться в своё последнее путешествие. Жизнь ли Уточки или Человека – какое это имеет значение для Смерти, которая уравнивает перед собой всех? Такие тихие истории нужно рассказывать особенно камерно. Среди героев спектакля – сложнейшие куклы, каждой из которой управляют несколько артистов. Специально для «Последнего сна Уточки» они учились искусству вождения кукол. «Последний сон Уточки» – кукольная притча для семейного просмотра, подходит для подростков старше 12 лет.

🗎 [от 1500₽] — Эбба Витт-Браттстрём. Перевод Наталии Пресс и Полины Лисовской. В основе спектакля пуантилистский роман в стихах известной шведской писательницы-феминистки о расставании супружеской пары и о том, как под натиском социума и цивилизации разрушается семья. «Пуантилистский роман», «стихи в прозе» — вот лишь некоторые черты произведения, созданного известной шведской писательницей-феминисткой Эббой Витт-Браттстрем. Авангардный по форме и провокационный по содержанию текст о конфликте мужского и женского видений мира: сопротивление женщин грубой патриархальной системе координат и упрямое нежелание мужчин ничего в ней менять, подчиняться новым веяниям и вызовам времени — работа над этим непростым материалом была начата Игорем Яцко и Марией Зайковой еще во время карантина. Мы не раскроем здесь большой тайны — Игорь и Мария в жизни супруги с большим стажем. И вот в Тау-Зале, спустя год, их совместные творческие поиски вылились в этот откровенный разговор Pro et Contra: кто же виноват, что любовь оборачивается войной. Беспощадный, как битва, в которой никогда не бывает победителей, спор, свидетелями, которого становятся зрители и женский «хор феминисток». Когда в 2016 году роман «Сага века: битва за любовь» вышел в свет, он вызвал шквал критики и стал предметом бурного обсуждения. Пожалуй, в 2021 году эта тематика и откровенные диалоги не произвели бы такого шока — с тех пор тема феминизма совершила уже несколько новых витков и давно перестала быть вопросом, интересующим узкий круг «интеллектуалов». Тем не менее, и сейчас есть пропасти, в которые страшно и опасно заглядывать; смена ценностей в обществе влияет не только на офисную этику, но, прежде всего, на семью, где по-прежнему двое предоставлены самим себе за закрытыми дверьми. В этом смысле, Игорь Яцко и Мария Зайкова, как режиссеры и актеры, с полным бесстрашием взялись за опасную тему, опираясь на традиции Бергмана и шведской драматургии в их скрупулёзном исследовании супружеских отношений. В восхитительном актерском дуэте «наедине со всеми» комическое и трагическое волной захлестывало зрителей. Талант и обаяние артистов, играющих на стороне своих персонажей, делают неочевидным выбор того, на чью же сторону должен встать независимый судья. Особого внимания заслуживает «Хор феминисток» под управлением Светланы Анистратовой, который подобно хору в античной трагедии, находясь все время на сцене, рядом с героями, своими мастерскими вокализами на мотивы известных мелодий услаждает слух зрителей, сгущая смысл и атмосферу на каждом этапе семейных баталий.

🗎 [от 4000₽] — Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Представляем вам блестящую, шедшую на Бродвее пьесу знаменитого американского драматурга Эдварда Олби по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для нашего Театра) назвал её «трагедией в веселом тоне».

🗎 [от 2000₽] — С антрактом. Премьера: 14 мая 2021 года. Жил-был некогда в Берлине человек (средних лет). Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически. Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности. В.В. Набоков. Спектакль — обладатель пяти наград Международного фестиваля «Русская классика».

🗎 [от 900₽] — На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Нам кажется, что мы рождены для этого. Когда родители ведут нас за руку в жизнь, мы стремимся на эту самую солнечную ее сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. А в нашем климате, как сказал Чехов — того гляди снег пойдет… Дина Рубина хорошо знает, очень пристально присматривается к человеку, когда солнечная сторона оказывается далеко от него. Илья, герой повести Дины Рубиной «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на его подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична Илье. Ну, вечно недовольные, хоть и любящие его, домашние, ну, работа, ну, девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, его школьные сочинения, ему невыносимо горько вспоминать эту солнечную сторону его молодой жизни. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону своей жизни. Какой она будет, и что зажжет ее солнечным светом Дина Рубина знает, как никто.

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [30000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Последняя большая пьеса была написана уже тяжело больным Чеховым за несколько месяцев 1903 года. В январе 1904 на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера. Спустя полгода, в июне 1904 года, Чехов умирает. Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. «Часто у меня встречается «сквозь слезы», но это показывает только настроение лица, а не слезы», — возмущённо пишет он Немировичу-Данченко. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое — «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твоё существование!..» — с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром — четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

🗎 [2500 ₽] — Продолжительность 2 часа 40 минут с антрактом «Смертные все прозвали его Эротом крылатым, Боги ж — Птеротом, за то, что расти заставляет он крылья». Платон От чего только нельзя потерять голову, но страшнее и, вместе с тем, прекраснее всего — потерять её от любви. Перед вами комедия самого влюбчивого испанского поэта и драматурга XVII века Лопе де Вега. Все её герои сошли с ума от любви и ревности! Юная красавица влюблена в своего соседа. В неё влюблен его отец, а в отца влюблена её мать, в то время, как сам сосед влюблен в куртизанку, которая сама запуталась кого же она любит. Любовные треугольники превращаются в любовные квадраты, и разобраться кому с кем быть становится почти невозможно, но как известно, браки осуществляются на небесах. Режиссёр Максим Иванов: «Безумные влюбленные» — спектакль о любви страстной и безумной, но не трагичной, а о той, что делает влюбленных счастливыми. О любви, которая дается людям, как дар свыше«. Режиссёр Марина Ведяскина: «Наш спектакль — о той таинственной и прекрасной силе, которой наделены все влюбленные. Их зовут безумными, и они правда такие! Их поступки парадоксальны, а сами они порой смешны до слез, как и ситуации, в которых они оказываются: порой кажется, что положение безвыходно. Но только им, этим безумцам, ведомы те неисповедимые пути, которые ведут к истиной любви и счастью». Составы артистов: 12 декабря: Анастасия Акатова, Сухраб Хайлобеков, Александр Мохов, Елена Анисимова, Лана Крымова, Евгений Козлов, Александр Панов, Родион Вьюшкин.

🗎 [от 3500₽] — Актёры: Татьяна Васильева Татьяна Орлова Игорь Лифанов / Максим Важов Андрей Кайков / Сергей Чирков / Игорь Ларин Олег Масленников-Войтов / Дмитрий Исаев Филипп Васильев Яна Крайнова / Маша Васильева / Алина Балахонова Режиссёр: Эдуард Радзюкевич Автор пьесы: Александр Коровкин Главные герои истории — две безобидные сестры, живущие в старом фамильном доме в центре небольшого городка. Сами того не подозревая, они становятся участницами криминальных событий из-за только что испечённых пирожков. И здесь начинается переполох, в котором переплетаются озорной юмор, находчивость и житейская мудрость. Детективная комедия наполнена обилием курьёзных ситуаций, неловких положений и непредвиденных обстоятельств. Главные роли исполняют мастера юмористического жанра, которые подарят весёлое настроение каждому зрителю! Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 1000₽] — Эжен Ионеско Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить. Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память? Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…

🗎 [от 2000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта В спектакле заняты: Мария Берсенева / Ольга Чудакова / Марина Давыдова Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Алла Довлатова / Жанна Эппле Владислав Котлярский / Святослав Ещенко / Никита Зверев / Николай Бандурин Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев

🗎 [от 400₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля – Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) – изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев – женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!