🗎 [2699 ₽] — Во время мастер-класса гости посетят Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства и в формате экскурсии познакомятся с историей и развитием техники горячей эмали. В залах экспозиции представлены работы ведущих художников России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические особенности этого редкого вида искусства. Мастер расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, какие этапы проходит изделие от замысла до финального обжига и почему каждая работа получается неповторимой. В практической части участники самостоятельно создают картину в технике горячей эмали. Сюжет каждый выбирает по собственному желанию, а все этапы работы проходят под руководством мастера. Завершающий этап — обжиг в муфельной печи при температуре до 850 °C, после которого работа приобретает окончательный вид. По желанию готовую картину можно дополнительно оформить в рамку.

🗎 [9990 ₽] — Мы приглашаем вас на особый мастер-класс, посвящённый ювелирному искусству и редкой технике горячей эмали — ремеслу, которое на протяжении веков ценилось за прочность, красоту и способность сохранять память времени. Во время программы участники узнают, почему эмалевые украшения считались предметами особой ценности, как они становились семейными реликвиями и за счёт чего изделия из эмали способны жить десятилетиями и даже столетиями, не теряя цвета и выразительности. Занятие начинается с экскурсии по залам музея. Ведущий познакомит гостей с историей горячей эмали, покажет редкие экспонаты разных эпох и расскажет о тонкостях работы с металлом, обжига и создании сложных эмалевых орнаментов, где результат во многом рождается в огне. Практическая часть — это самостоятельная работа. Под руководством мастера каждый участник создаёт два изделия в технике горячей эмали на выбор: кольцо, браслет, подвеску или брошь. Все этапы — от замысла до обжига при температуре 850 градусов — проходят прямо при вас, а готовые украшения вы забираете с собой.

🗎 [от 2750₽] — Дети допускаются на экскурсию Старше 7 лет!!! Программа — Во время экскурсии нас ждет прогулка по окрестностям одного из семи древнейших холмов Москвы — Ваганьковского. На прогулке по историческим площадям и улицам, расположенным вокруг Ваганьковского холма, вы заново откроете для себя знакомую топографию центра столицы. Названия улиц и переулков приоткроют историю формирования этой части города, познакомят с историей создания Дома Пашкова и первого общедоступного музея Москвы, расположившегося в нём, а также вы полюбуетесь легендарным зданием Российской государственной библиотеки (бывшей Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина) — главной библиотеки страны. Здание Российской государственной библиотеки — На этой экскурсии вы увидите, как сегодня функционирует грандиозный комплекс Ленинки, в котором есть даже собственные транспортные системы и узнаете о самых интересных и необычных фактах ее более чем 160-летней биографии. Вы пройдете по историческим пространствам, которые ежедневно наполняют тысячи читателей, посетите классический «Дубовый» читальный зал и знаменитую Ротонду, побываете у кафедры книговыдачи, куда издания из книгохранилища доставляет специальная железная дорога. Вас познакомят с основными направлениями работы библиотечного комплекса, расскажут об устройстве сложнейшей системы каталогов, обеспечивающей доступ к многомиллионным фондам библиотеки, покажут, как отыскать нужные именно вам издания. На протяжении экскурсионного маршрута представлены специальные видеопроекции, демонстрирующие в современном мультимедийном формате основные исторические вехи и сегодняшний день главной библиотеки России Продолжительность — 3,5 часа (включая экскурсию в библиотеке). Начало — в четверг в 16-30 Сбор группы: На платформе ст. метро «Площадь Революции» (в центре платформы у большого экрана). Экскурсовод встречает группу с табличкой «Дорогая моя столица»

🗎 [2499 ₽] — Во время мастер-класса вы погрузитесь в историю редкого искусства горячей эмали и узнаете, как формировалась эта техника на протяжении веков. В экспозиции представлены работы признанных мастеров из России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические возможности эмали. Мастер подробно расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, из чего складывается процесс росписи и почему финальный результат во многом зависит от температуры и времени обжига. В практической части каждый участник создаёт собственный кулон: от нанесения эмали до обжига изделия в муфельной печи при температуре до 850 °C. Готовую работу вы забираете с собой сразу после мастер-класса.

🗎 [от 4600₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени». — Стреляйте Печорин! Я себя презираю, а вас ненавижу. Если вы меня не убьете (что сложно не сделать с 6 шагов), я вас зарежу ночью из-за угла. Нам на земле вдвоем нет места... — Пожалуй; один из нас непременно будет убит. Печорин — кто он? Само воплощение пороков своего времени или просто на просто несчастный человек? Женщины сходят от него с ума, друзья завидуют, враги бояться...Но кто же он? Яркий, динамичный спектакль с молодыми, харизматичными артистами. Дуэли, интриги, коварство женщин и, конечно, много поэзии. Уважительное отношение к автору и классический текст сохранен. В ролях: Печорин – Константин Пояркин Грушницкий – Глеб Рудик/Анатолий Абраменко/Сергей Степанов Княжна Мэри – Виктория Панфилова/Анисимова Светлана Вера – Дарья Супик/Анисимова Светлана/Валерия Кашенкова

🗎 [от 9300₽] — По мотивам пьесы И. С. Тургенева. Тургенев написал «Провинциалку» в Париже, в 1850-51 году. Впервые «Провинциалку» играли на бенефисе знаменитой артистки Веры Самойловой. Главную роль исполнила виновница торжества, Вера Васильевна. А через пару лет Самойлова вышла замуж и навсегда покинула сцену. На премьере присутствовала вся царская семья. Дарья Ивановна живет в маленьком уездном городке, замужем за Алексеем Ступендьевым, местным служащим. В доме живет бедный родственник Дарьи, Миша, который во всём ей помогает. Однажды она узнает, что важный столичный чиновник, граф Люблин, который приехал встретиться с ее мужем никто иной, как сын опекунши, в доме которой росла Дарья Ивановна. Дама ловко напоминает чиновнику об их прошлом. Чтобы остаться с ним наедине, Дарья просит Мишу отвлечь мужа. Она напоминает графу о прошлом, говорит, что сохранила его письмо к ней. Ступендьев начинает подозревать неладное и спешит обратно домой. Миша никак не может удержать его и они застают Дарью и графа за нежной беседой.. Люблин, обещает дать место Ступендьеву в столице, а также помочь Мише. Все вместе садятся обедать. Действие спектакля перенесено в наши дни, что нисколько не исказило замысел великого Тургенева. Детали костюмов персонажей намекают на особенности их характеров. Режиссёр: Анна Куликова Художник: Ирина Ульянова В ролях: Дарья Ивановна — Ярослава Славская / Мария Левина / Виктория Кукоба Граф Любин — Сергей Куликов / Игорь Скурихин Ступендьев — Максим Волков / Василий Киреев Миша — Николай Лакеев / Антон Клопов / Андрей Козырев Охранник — Андрей Щипанов / Константин Удалов

🗎 [6000 ₽] — Гастроли Санкт-Петербургского театра «Суббота» в Москве! Криминальная комедия Семена Саксеева по мотивам одноименной пьесы Дж. Гея «Суббота» представляет криминальную комедию на сюжет Джона Гея, сатирика из круга Джонатана Свифта. lovestory о нравах старого Лондона, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских, Пётр Шерешевский ставит как криминальную комедию о родном недавнем прошлом. Действие перенесено в лихие 90-е. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то — занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства романтика и преступника Мэкки-Ножа. Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2024. Режиссер — Петр Шерешевский Художник — Фемистокл Атмадзас Художник по свету — з.р.к. РФ Евгений Ганзбург Музыка — Ванечка (Оркестр приватного танца) Играют: Владислав Демьяненко, Софья Андреева, Владимир Шабельников, Геннадий Алимпиев, Анастасия Полянская, Марина Конюшко, Григорий Татаренко, Григорий Сергеенко, Александра Маркина, Валерия Ледовских, Алексей Белозерцев, Анна Васильева, Екатерина Рудакова

🗎 [от 800₽] — Джаз-ансамбль Алекса Новикова Оксана Невежина (вокал) Жаркие бразильские босановы, эффектная французская лирика, самые яркие джазовые стандарты, не говоря уже о любимых мелодиях из «Бременских музыкантов» и «Кавказской пленницы». Все это вы услышите на концерте Джаз-ансамбля Алекса Новикова в «Музыкальной квартире», который подарит вам «кругосветное путешествие» по музыке разных стран, объединенной образами зимы, дороги и любви. Программа: Ж. Стайн (сл. С. Кан) — «Пусть идет снег» («Let it snow») А. Жобим — «Волна» («Wave») К. Дорхам — «Blue Bossa» Р. Паулс — «Долгая дорога в дюнах» Г. Гладков — «Песенка друзей» Д. Эллингтон — «Караван» («Caravan») А. Эшпай (сл. Е. Евтушенко) — «А снег идет» З. Ромберг — «Softly» Х. Хэнок — «Chameleon» А. Пьяццолла — «Либертанго» М. Легран — «Буду ждать тебя» («I will wait for you») Импровизация на рождественские темы Г. Гладков — «Луч солнца золотого» А. Зацепин (сл. Л. Дербенева) — «Песенка о медведях» Т. Хренников (сл. М. Матусовского) — «Московские окна» Л. Бекман (сл. Р. Кудашевой) — «В лесу родилась елочка» Д. Л. Пьерпонт — «Колокольчики звенят» («Jingle Bells») В программе возможны изменения

🗎 [4000 ₽] — В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала — некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены — длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. «Река Потудань» — о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним… Сергей Женовач о спектакле: «Мне очень нравится наша большая сцена. Она замечательна тем, что возникает контакт с людьми, которые находятся в зале. Но наступают моменты, когда хочется завести с людьми, которые приходят на спектакль, еще более интимный, исповедальный разговор, — чтобы увидеть глаза человека, с которым ты вступаешь в диалог, услышать — скажу красиво — пульс, его дыхание. Мы очень рады, что именно «Потуданью» открылась наша Малая сцена. В этом спектакле важно то, что за словами, то, что между словами. Много платоновского текста мы перевели в прямую речь, — оказалось, что это интимное пространство не позволяет произносить текст от третьего лица». В период работы над спектаклем актеры, режиссер и художник побывали в комнате на Тверском бульваре, где жил Андрей Платонов. Сейчас это здание принадлежит Литературному институту имени М.Горького, а учебная аудитория, под которую отдана комната писателя, называется аудиторией Андрея Платонова. Летом 2009 года спектакль принял участие в VIII Международном фестивале им.А.П.Чехова. 1 сентября 2009 года спектаклем “Река Потудань” открылся Московский фестиваль платоновских спектаклей, приуроченный к 110-летию со дня рождения писателя. В апреле 2010 года спектакль «Река Потудань» стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «лучший спектакль малой формы» и «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Источник: sti.ru