🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 3 часа с антрактом «Сорвалось!» — Михаил Кречинский О чем думает и что чувствует человек, который идет на предательство и обман? Два века назад писатель А. Сухово-Кобылин искал ответ на этот вопрос в трилогии («Свадьба Кречинского», «Дело» и «Смерть Тарелкина»). Режиссер Дмитрий Астрахан остановился на первой части и отразил свой взгляд на аферу Кречинского. Главный герой комедии — вор, авантюрист, игрок — кажется, он собрал в себе весь набор качеств отрицательного героя романа. В мире Кречинского нет чувств, эмоций и эмпатии, есть только холодный расчет, предательство, обман и азартная болезнь. Но чтобы полностью раскрыть истинную суть такого человека, нужно показать его в испытании любовью. Жизнь дарит герою надежду на исцеление: он знакомится с чистой душой — Лидочкой. Использует ли герой шанс измениться? Составы артистов: 3 января: Александр Мохов, Елена Анисимова, Татьяна Горбунова, Александр Львов, Андрей Карако, Владимир Шульга, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Александр Панов, Анатолий Шалухин, Евгений Козлов, Елизавета Карякина, Инна Дарие, Арсений Ветров. 17 января: Вадим Андреев, Юлия Сулес, Татьяна Горбунова, Александр Львов, Родион Вьюшкин, Владимир Шульга, Денис Кутузов, Иван Мамонов, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Александр Панов, Анатолий Шалухин, Кирилл Снегирев, Елизавета Карякина, Инна Дарие, Арсений Ветров.

🗎 [от 1500₽] — Оперетта в 2-х действиях «Снова туда, где море огней» Музыка Имре Кальмана Либретто Константина Рубинского Стихи Ирины Петровой и Константина Рубинского Режиссер-постановщик и балетмейстер Валерий Архипов Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец Художник-постановщик Сергей Новиков Художник по свету Александр Сиваев Хормейстер Станислав Майский Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе — история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой ревущих двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пикассо и Модильяни. В главных ролях: Леонид Бахталин, Павел Иванов, Максим Катырев, Мария Ворожейкина, Анна Золотова и Ольга Козлова. В спектакле заняты: народные артисты России Елена Зайцева и Елена Ионова, заслуженные артисты России Михаил Беспалов и Петр Борисенко, артисты Александр Бабик, Александр Каминский, Владислав Кирюхин, Максим Катырев, Константин Ужва и другие.

🗎 [от 18000₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [1500 ₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».