🗎 [от 2000₽] — Наталия Быстрова, вокал Юлия Чуракова, вокал Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Звезды мюзикла «MAMMA MIA!» Наталия Быстрова и Юлия Чуракова, оркестр «Русская Филармония» приглашают вас окунуться в вечные хиты группы ABBA: «Dancing Queen», «Thank you for the music», «Money, money», «SOS», «I have a dream», «Voulez Vous» и «Mamma Mia». Наталия Быстрова и Юлия Чуракова — лауреаты Национальной премии «Музыкальное сердце театра». Легендарная солистка группы ABBA Анни-Фрид Лингстад назвала Наталию Быстрову «лучшей в мире исполнительницей главной роли в мюзикле «Mamma Mia!». Наш концерт — настоящий подарок поклонникам ABBA!

🗎 [25000 ₽] — Над созданием спектакля работала команда постановщиков в составе: режиссер – лауреат Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков, музыкальный руководитель и дирижер – народный артист России Евгений Бражник, художники-постановщики – Александр Купалян и Глеб Мухаметлатыпов, художник по костюмам – Мария Высотская, художник по свету – Денис Енюков и хормейстер – Евгений Ильин. «Иоланта» – удивительная опера, наполненная особым драматизмом и светом любви. В июле 1891 года Чайковский приступает к сочинению «Иоланты». «Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты» и твое либретто сделано вполне отлично, – пишет он брату Модесту, – я напишу такую оперу, что все плакать будут». В основу произведения легла драма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». «Главная героиня, слепая принцесса, выросла в прекрасном, но замкнутом пространстве. Иоланта не знает о своем недуге, – говорит режиссер-постановщик спектакля Сергей Новиков. – Строжайше запрещено о нем рассказывать и всем обитателям замка: слепота Иоланты – государственная тайна короля Рене, который обручил свою слепую дочь в детстве со своим давним соперником герцогом Бургундским. Несмотря на заботу и внимание подруг и подданных, Иоланта чувствует, что «чего-то ей не достаёт». Однако, даже узнав от случайно оказавшегося в замке рыцаря Водемона о своей неспособности видеть свет, Иоланта не проникается желанием прозреть, так как выросла в гармонии и без дара зрения. Желание излечиться в ней просыпается только под угрозой казни Водемона, которого она успела полюбить всем сердцем. Петр Ильич Чайковский пишет оду именно любви, которая способна творить подлинные чудеса».

🗎 [от 700₽] — Трагический балаган. Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина. Премьера состоялась 23 июля 2022 года. Спектакль идёт с одним антрактом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 700₽] — (арии и дуэты из оперетт. вальсы, польки, марши) Екатерина Нешева (сопрано) Александр Гладков (баритон) Ирина Павлихина (скрипка) Сергей Назаров (флейта) Александр Блок (фортепиано) Ведущая — Инна Василиади Музыка Иоганна Штрауса — младшего вот уже более полутора веков поднимает настроение и вселяет в людей радость жизни. Кто не верит, может убедиться в этом на концерте «Штраус-гала» в Московском Доме романса, где ведущие музыканты Москонцерта исполнят не только знаменитые польки, галопы и кадрили венского «Короля вальсов», но также куплеты, дуэты и арии из «Летучей мыши» — самой популярной из штраусовских оперетт. Программа: И. Штраус — Полька «Фестиваль цветов» И. Штраус — Полька «Железная дорога» И. Штраус — Кадриль «Санкт-Петербург» И. Штраус — старший — «Марш Радецкого» И. Штраус — Персидский марш И. Штраус — Галоп «Да здравствует венгр» И. Штраус — Вальс «Венская кровь» И. Штраус — Полька «Радость пения» И. Штраус — «Пештский чардаш» И. Штраус — Тост Орловского из оперетты «Летучая мышь» И. Штраус —Вальс «Сказки венского леса» И. Штраус — Дуэт «За что, о, Боже мой?» из оперетты «Летучая мышь» И. Штраус — Куплеты Адель из оперетты «Летучая мышь» И. Штраус — «Радостный вальс» И. Штраус — Дуэт «Буль-буль, король Шампанский!» из оперетты «Летучая мышь» Продолжительность концерта 1 час 20 (без антракта) В программе концерта возможны изменения.

🗎 [от 1100₽] — Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии и Московского международного Дома музыки Тимур Халиуллин — орган. Идею этой программы Тимуру Халиуллину подсказали сами слушатели. Она уже с успехом звучала в разных городах России, а теперь порадует и столичную публику. На большом историческом органе W. Sauer (1898) и современном органе итальянской фирмы Viscount один из самых харизматичных российских органистов исполнит классические произведения, которые стали саундтреками, а также музыку, написанную специально для кинофильмов. В программе: авторские импровизации и органные переложения музыки из фильмов «Солярис», «Зеркало», «Ирония судьбы», «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря» и др.

🗎 [900 ₽] — Концерт открывает путь через столетия органной музыки — от величия барокко до эмоциональной глубины романтизма. В программе — Бах, Клерамбо, Мендельсон, Франк, Пьерне и Жигу, чьи произведения демонстрируют богатство форм, разнообразия звуковой палитры органного звучания. В зале церкви фондом «Небесный мост» установлено два органа: старинный духовой орган фирмы «Rohlfing-Kreienbrink», детали которого датируются XVIII и XIX веками, и современный цифровой орган фирмы «Viscount». В этот вечер у вас будет уникальная возможность услышать звучание двух органов: старинного немецкого и итальянского концертного. Органный репертуар эпохи предстанет перед вами во всем разнообразии и великолепии. В программе: И. С. Бах (1685 – 1750). Токката и фуга ре минор BWV 565 И. С. Бах (1685 – 1750). Ария из сюиты №3 D-dur, переложение для органа Л. Н. Клерамбо (1676 – 1749). Recit de Nazard из сюиты второго тона Ф. Мендельсон (1809 – 1847). Остинато до минор, MWV W7 И. С. Бах (1685 – 1750). Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ» BWV 639 из «Органной книжечки» С. Франк (1822 – 1890). Прелюдия, фуга и вариация h-moll, op. 18 Г. Пьерне (1863 – 1937). «Прелюдия» и «Кантилена» из op.29 Э. Жигу (1844 – 1925). Токката си минор В программе возможны изменения. Исполняет лауреат международных конкурсов Лия Якушева (орган) Парковка на территории собора запрещена.

🗎 [от 7500₽] — В этой программе в исполнении народного артиста России Эммануила Виторгана вы услышите потрясающие стихи поэта, писателя, драматурга, сценариста Александра Володина, известный по фильмам: «Осенний марафон», «С любимыми не расставайтесь», «Пять вечеров», «Дочки-матери», «Мать Иисуса» и мн. др. Впервые вы увидите Народного артиста России Эммануила Виторгана на одной сцене со своей второй половинкой супругой Ириной. В г. Риге (Латвия) Ирина и Эммануил Виторганзаписали двойной музыкальный альбом «За все тебя благодарю!», куда вошли 33 песни известных авторов и композиторов. Большинство песен были специально написаны для четы Виторган. Такими как — Илья Резник, Игорь Крутой, Александр Морозов, Любаша (все известные песни Аллы Пугачевой), Анатолий Хвойницкий и Жанна Данцева (Латвия). А также вы услышите известные песни Георгия Мовсесяна, Евгения Крылатова, Роберта Рождественского, Игоря Шаферана, Михаила Танича и мн. др. На экране вы увидите новые клипы и редкие, эксклюзивные видеоматериалы из семейного архива. Узнаете о деятельности КУЛЬТурного Центра Эммануила Виторгана на Остоженке и о «Виторган-клубе», который существует уже 25 лет, куда входят деловые, известные медийные люди и вся творческая элита Москвы. Музыкально-поэтический вечер «За все тебя благодарю» проходит в очень теплой и дружеской атмосфере. По окончанию концерта зритель всегда аплодирует стоя.

🗎 [от 6200₽] — Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл — в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента.