🗎 [от 500₽] — Мультимедийная выставка «Ван Гог // Ожившие полотна» посвящена творчеству яркого голландского постимпрессиониста. Кем был Винсент Ван Гог — гениальным живописцем, безумцем или несчастным творцом, обречённым на одинокие скитания? Найти ответ на этот вопрос зрителям предлагается в креативном пространстве «Люмьер-Холл», где проходит мультимедийная выставка «оживших» картин мастера. Большие экраны и объёмный звук дают возможность лучше понять образную систему художника, проследить за движением его мысли, рассмотреть детали полотен и ощутить себя «внутри» таких произведений, как «Звёздная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Церковь в Овере» и другие. Посетителей ожидает знакомство не только с самими холстами, но и историей их создания, а также биографией автора.

🗎 [от 1000₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 6400₽] — Моноспектакль Максима Блинова «Записки юного врача» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова по рассказам Михаила Булгакова. Сколько понадобиться времени, чтобы из студента, только что получившего диплом получился опытнейший врач? Годы теории и практики, разумеется. Но у нашего героя времени просто нет. Он оказывается единственным врачом провинциальной больницы. Вокруг долгие километры леса, народ необразованный, суеверный, оборудования и лекарств почти нет и помощи ждать не от кого. Вот и живёт главный врач больницы страхами и победами, то отчаянием, то верой в собственные силы. За один год ему придётся повидать столько, сколько городской врач может не видеть за десятилетия. Невероятная сила духа в моноспектакле «Записки юного врача» театра «Мастерская» не оставляет равнодушным никого, и хочется верить, что именно у этого человека всё получится.

🗎 [от 1800₽] — Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе? Нет? А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль – импровизация от режиссёра Иосифа Райхельгауза и драматурга Евгения Гришковца. Лёгкая, непринужденная комедия, которая заставит вас смеяться сквозь слезы и поднимет настроение всем любителям юмора! Вы зайдете в ресторан «Зимний Эрмитаж». Рядом с вами, за соседними столиками, окажутся экстравагантная блондинка, посол из Индии, «профессиональный» переводчик, одинокий юбиляр и не только… Главной особенностью постановки является ее импровизационный характер: артисты общаются, как в жизни, придумывают ответы здесь и сейчас. В начале спектакля им известны только предлагаемые обстоятельства, но как будут развиваться события – не знает никто. P.S.: подсматривать и записывать запрещено.

🗎 [от 500₽] — Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид, Доступны выгодные комбо- программы со скидками до 50%.

🗎 [от 1000₽] — П. И. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. Либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классический, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Кремлёвском дворце можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко / Ольга Кузнецова Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [3000 ₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».

🗎 [3500 ₽] — Две подруги Надя и Маша, по профессии актрисы театра, отправились в выходной день на прогулку в лес. Вместо грибов они обнаружили мужчину (Бориса), лежащего без сознания. При нем была сумка, набитая деньгами. Казалось бы, дальше действие пойдет по накатанному детективному сюжету – больница, полиция, дознание. Но пришедший в себя Борис обвиняет своих спасительниц в похищении его жены. Сюжет развивается быстро, обрастая новыми гранями, словно снежный ком. Но не зря Надя и Маша актрисы. Театр как великая иллюзия, а также влюбленность героинь в свою профессию помогают при любом стечении обстоятельств. В спектакле «Похищение» много хорошего тонкого юмора. Действие на сцене развивается стремительно и ярко, в лучших традициях классической комедии положений. Постоянно возникают новые обстоятельства, в которых нет продыху ни героям спектакля, ни зрителям.

🗎 [от 3500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт». На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих художников с помощью танца оживают прямо на глазах изумленной публики. Завораживающе, искрометно, идеально до мельчайших движений — так, как это умеют только TODES. В двух актах Алла Духова собрала все разнообразие танцевальных жанров — от классического балета, поражающего своей пластикой, до зажигательной румбы, веселого канкана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров — нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных не только до мельчайших движений, но и до последней стразы на костюмах артистов. Источник: todestheater.ru

🗎 [от 1800₽] — Концерт Тимура Шаова в Академ Джаз Клубе Тимур Шаов – популярнейший российский автор-исполнитель, бард и сатирик, поэт и музыкант. Его репертуар сложно классифицировать в точности. Острые, едкие, до коликов смешные песенки - именно так он сам называет свои музыкальные сюжеты, и они не вписываются в жанр бардовской песни. «Именовать свои произведения песнями — значит брать на себя большую ответственность. Вот, к примеру, «Мишель» группы «Битлз» или, скажем, «Журавли» – это действительно песни. Я же пишу в легком стиле, вот и говорю о своих творениях иронично ... Я – пересмешник, а мои песенки – это полупародии. Мне это в кайф, стараюсь все это делать легко, не заморачиваясь», – говорит Тимур Шаов. Этот артист – фигура самодостаточная, ни под какие музыкальные и прочие каноны не подпадающая. Поэтому определять можно только в сравнении. Так в «Новой газете» написали: «Тимур Шаов – это нечто среднее между Виктором Шендеровичем и Вуди Алленом: смешно, о жизни, о политике, с самоиронией и через глубокий психоанализ. Хотя, конечно, этим магия шаовских песен не исчерпывается». Ощущение, что Тимур смотрит на жизнь глазами двух совершенно разных людей: один – этакий циник, прагматик, другой – всему удивляющийся, радующийся жизни лирик. Причём оба столь разных типа уживаются в Шаове совершенно комфортно. На его концертах собирается совершенно разнообразная публика, которая слушает и рок-музыку, и классику, и авторские песни. Приглашаем и Вас окунуться в приятную атмосферу юмора и сатиры в «Академ Джаз Клуб»

🗎 [750 ₽] — Интересный формат, на котором выступают комики с проверенным материалом. Лучшие из лучших выступают для Вас на сцене Stand Up Brothers. Вас ждет колоритный вечер разных историй. Самое главное — это очень душевный формат, которой заходит каждому зрителю. Комики, которые выступают на этом формате, — участники таких проектов, как Stand Up на ТНТ, Roast Battle от Labelcom, Женский Стендап на ТНТ, Сomedy Battle на ТНТ, Открытый Микрофон на ТНТ. Самое главное, что состав всегда разный. Акция от организатора : Купи 6 билетов и получи бутылочку вина в подарок