🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Механика любви» в МХТ Чехова Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В её основе – идея о том, что зачастую счастливыми нас может сделать совсем не тот человек, который «сидит у нас в голове», а кто-то, принципиально отличающийся от этого образа.

🗎 [от 6400₽] — Моноспектакль Максима Блинова «Записки юного врача» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова по рассказам Михаила Булгакова. Сколько понадобиться времени, чтобы из студента, только что получившего диплом получился опытнейший врач? Годы теории и практики, разумеется. Но у нашего героя времени просто нет. Он оказывается единственным врачом провинциальной больницы. Вокруг долгие километры леса, народ необразованный, суеверный, оборудования и лекарств почти нет и помощи ждать не от кого. Вот и живёт главный врач больницы страхами и победами, то отчаянием, то верой в собственные силы. За один год ему придётся повидать столько, сколько городской врач может не видеть за десятилетия. Невероятная сила духа в моноспектакле «Записки юного врача» театра «Мастерская» не оставляет равнодушным никого, и хочется верить, что именно у этого человека всё получится.

🗎 [от 750₽] — Премьера: 5 декабря 2018 Автор: Алла Сигалова, Константин Эрнст Продолжительность: 2 ч. 15 мин. с 1 антрактом «ХХ век. Бал» — один из самых масштабных спектаклей МХТ им. А.П. Чехова. Более 40 артистов виртуозно меняют за время действия 500 костюмов, созданных и отобранных стилистом и историком моды Александром Васильевым в соавторстве с Марией Даниловой. Действие спектакля происходит на железнодорожном вокзале. Это место встреч и расставаний. Именно здесь соединяется движение и ожидание. Гигантский поезд красиво и устрашающе мчится на публику с проекционных экранов. В спектакле практически нет слов. Все эмоции переданы пластическими этюдами, складывающимися в портрет целого века, начиная с чеховского “Вишневого сада” и до празднования Миллениума. Революции, войны, репрессии, “оттепель” переплетаются в спектакле с образами и сюжетами, существующими в культуре и общественном сознании. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются: Лара и Живаго, Айседора Дункан и Есенин, Маяковский и Вероника Полонская, герои Чехова, Вертинского, Шпаликова, Вампилова, Тарковского… Режиссер и хореограф Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний — Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик — Алла Сигалова Художник — Николай Симонов Художники по костюмам — Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету — Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн — Алла Сигалова, Илья Елисеев Продюсер — Константин Эрнст Помощник режиссёра — Людмила Сушкова В спектакле принимают участие:Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Арсентий Журид, Анна Затеева, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Илья Козырев, Светлана Колпакова, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Сергей Медведев, Мухтар-Али Мурзин, Ирина Пегова, Евгений Раев, Николай Романов, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Елизавета Струнина, Дмитрий Сумин, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Юлия Чебакова, Софья Эрнст, Маргарита Якимова Составы исполнителей варьируются. В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова. События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова — синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. Музыка студии SounDrama — самостоятельный участник действия, раскрывающий глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama. Екатерина Кислова: «Работать на материале романа Хораса МакКоя было непросто. Главная героиня заявляет: «Необязательно уметь танцевать, достаточно просто двигаться». Это подразумевает разную хореографию: от бытового жеста до развернутой танцевальной фразы. Непроста и сама история, хотя в спектакле, я надеюсь, мы расскажем ее? оптимистически. Для меня важен именно образ лошади — это образ силы, преодоления, движения вперёд вопреки любым обстоятельствам». Владимир Панков: «Центральный образ лошадей, вынесенный автором в название, очень близок актёрской профессии, в которой каждый готов на всё ради мечты. Вместе с тем события этой истории происходят в Америке 30-х годов — для нас это шанс поиграть со стилизацией, которая открывает много возможностей. Музыкальная стихия этого спектакля — фри-джаз и кантри, переработанные в авторском решении SounDram’ы».

🗎 [3000 ₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».

🗎 [от 1300₽] — По воспоминаниям Ольги Ваксель Диплом ГРАН ПРИ и звание лауреата II Всероссийского фестиваля камерных спектаклей и моноспектаклей «Один, два, три» 2016, Новосибирск Ольга Ваксель, по книге воспоминаний которой сделана инсценировка – была поэтом, актрисой, одной из самых красивых женщин Петербурга (Ленинграда 20-х годов). До недавнего времени о ней помнили только как о Музе О.Э.Мандельштама, посвятившего Ольге несколько гениальных стихотворений. После публикации ее откровенных и искренних воспоминаний, загадка принятого ею опасного и рокового решения удерживает наш интерес к этой необычной жизни до самого конца. Из письма Н.Я. Мандельштам: «Дело в том, что героиня нескольких стихотворений О.М. надиктовала эротические мемуары. Ее звали Ольга, Лютик. Дочка Львовой — фрейлины императрицы. Хороша была как ангел. Я бы хотела знать подробно, что в этом дневнике (вместе с эротикой).Чертова молодость: сколько осложнений она оставляет в жизни.» Я тяжкую память твою берегу – Дичок, медвежонок, Миньона, – Но мельниц колеса зимуют в снегу, И стынет рожок почтальона. О.Э. Мандельштам Дура была Ольга – такие стихи получила… (А.А.Ахматова)

🗎 [от 500₽] — Неизвестность очень влюбляет в себя! Это и произошло с героями Михаила Себастьяна. Но эта история — не только история невозможности счастливой любви, но и история о личном выборе. В нашем спектакле мы ищем контраст двух миров — мира тихого, стабильного, пронизанного порядком и законом, и мира другого — действенного, уверенного и решительного. Того самого мира, в который наши герои не могут попасть по одному только желанию. Для этого надо что-то еще сделать: не только сидеть на чемоданах и ждать поезда. И еще, эта история написана практически в форме сказки. Только сказка эта заканчивается не сказочно, когда герои вспоминают о своей подлинности. Все герои. Как и все люди. «Безымянная звезда» — это смешная и печальная сказка для взрослых. И нам бы хотелось, чтобы эта сказка стала и для нас и для зрителей поводом задуматься над своим жизненным выбором, который нам приходится совершать фактически каждый день. Режиссёр: Екатерина Лунина. Хореограф: Елена Воронова. Неизвестная — Юлия Апалат. Учитель — Виталий Иванов. КуКу — Екатерина Латуринская. Григ — Дмитрий Минин. Удря — Даниил Богданов.