🗎 [от 1000₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 1000₽] — Эбба Витт-Браттстрём. Перевод Наталии Пресс и Полины Лисовской. В основе спектакля пуантилистский роман в стихах известной шведской писательницы-феминистки о расставании супружеской пары и о том, как под натиском социума и цивилизации разрушается семья. «Пуантилистский роман», «стихи в прозе» — вот лишь некоторые черты произведения, созданного известной шведской писательницей-феминисткой Эббой Витт-Браттстрем. Авангардный по форме и провокационный по содержанию текст о конфликте мужского и женского видений мира: сопротивление женщин грубой патриархальной системе координат и упрямое нежелание мужчин ничего в ней менять, подчиняться новым веяниям и вызовам времени — работа над этим непростым материалом была начата Игорем Яцко и Марией Зайковой еще во время карантина. Мы не раскроем здесь большой тайны — Игорь и Мария в жизни супруги с большим стажем. И вот в Тау-Зале, спустя год, их совместные творческие поиски вылились в этот откровенный разговор Pro et Contra: кто же виноват, что любовь оборачивается войной. Беспощадный, как битва, в которой никогда не бывает победителей, спор, свидетелями, которого становятся зрители и женский «хор феминисток». Когда в 2016 году роман «Сага века: битва за любовь» вышел в свет, он вызвал шквал критики и стал предметом бурного обсуждения. Пожалуй, в 2021 году эта тематика и откровенные диалоги не произвели бы такого шока — с тех пор тема феминизма совершила уже несколько новых витков и давно перестала быть вопросом, интересующим узкий круг «интеллектуалов». Тем не менее, и сейчас есть пропасти, в которые страшно и опасно заглядывать; смена ценностей в обществе влияет не только на офисную этику, но, прежде всего, на семью, где по-прежнему двое предоставлены самим себе за закрытыми дверьми. В этом смысле, Игорь Яцко и Мария Зайкова, как режиссеры и актеры, с полным бесстрашием взялись за опасную тему, опираясь на традиции Бергмана и шведской драматургии в их скрупулёзном исследовании супружеских отношений. В восхитительном актерском дуэте «наедине со всеми» комическое и трагическое волной захлестывало зрителей. Талант и обаяние артистов, играющих на стороне своих персонажей, делают неочевидным выбор того, на чью же сторону должен встать независимый судья. Особого внимания заслуживает «Хор феминисток» под управлением Светланы Анистратовой, который подобно хору в античной трагедии, находясь все время на сцене, рядом с героями, своими мастерскими вокализами на мотивы известных мелодий услаждает слух зрителей, сгущая смысл и атмосферу на каждом этапе семейных баталий.

🗎 [от 3000₽] — Грустная утопия в 2-х частях Есть на свете одно райское место… Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо здесь, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет никаких проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного – уже не случится. Может, это и есть Свобода? Так почему же все, обитающие в этом райском месте, так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет Жизнь? Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 600₽] — Комедия в пяти актах с одним антрактом по пьесе Уильяма Шекспира. Пьеса «Укрощение строптивой» признана во всем мире эталоном жанра комедии, сюжет которой основан на так любимой англичанами битве полов. Случайно попав в Падую, веронский дворянин Петруччо узнает, что у синьора Баптисты есть две дочери — милая Бьянка и строптивая Катарина. У Бьянки — очередь из кавалеров, а вот Катарину, несмотря на богатое приданое, обходят стороной. Петруччо, что греха таить, хочет жениться на деньгах, а что до строптивости, он сам говорит: «она строптива, но и я упрям». В общем, фарсовые ситуации доводятся до полного гротеска, а всевозможные обманы, подмены и переодевания, связанные с женихами Бьянки, только усиливают главную интригу. В результате Катарина и Петруччо так «наукрощались», что влюбились — искренне и страстно. Хотите посмеяться от души — посмотрите «Укрощение строптивой». Постановочная труппа: Постановка — народный артист СССР Валентин Плучек. Сценография и костюмы — народный художник СССР Валерий Левенталь. Режиссер-ассистент — Сергей Василевский. Композитор — Игорь Кефалиди. Балетмейстер — Алексей Молостов. Художник по свету — Александр Борисов. Помощник режиссера — Вера Лёвшина. Действующие лица и исполнители: Баптиста, богатый дворянин из Падуи — Александр Воеводин / Александр Чевычелов. Винченцио, старый дворянин из Пизы — Юрий Горин. Люченцио, сын Винченцио — Никита Манилов. Петруччо, дворянин из Вероны — Антон Буглак. Женихи Бьянки: Гремио — Юрий Воробьев / Юрий Нифонтов. Гортензио — Кирилл Анисимов. Слуги Люченцио: Транио — Максим Демченко. Бьонделло — Руслан Хабиев. Слуги Петруччо: Грумио — Сергей Чурбаков. Кертис — Иван Михайловский. Учитель — Алексей Анненков / заслуженный артист России Андрей Зенин / Юрий Нифонтов. Дочери Баптисты: Катарина — Любовь Козий. Бьянка — Мария Козакова. Вдова — Татьяна Титова / Наталия Фекленко. Портной — Никита Манилов / Иван Федотов. Слуги — Иван Федотов / Мгер Закарян / Никита Полицеймако. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [5900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Комедия о любви «Едва ли был другой такой писатель, столь искренно считавший, что всё благо, весь смысл жизни в женщине, в любви, и с такой силой страсти описывавший со всех сторон женщину и её любовь…» – писал Лев Толстой в предисловии к сборнику рассказов Ги де Мопассана. Режиссёр Юрий Титов выбрал пять рассказов «короля новеллы», чтобы поговорить о любви – любви чувственной и романтичной, трагической и счастливой, смешной и трогательной… обо всех её бесконечных гранях. «Подарок» – это не глубокомысленный разговор, а скорее лёгкая игра, комедия на грани сатирического бурлеска. Яркая, стремительная и дерзкая как рисунки Тулуз-Лотрека. Пропитанная терпким запахом духов и манящая кокетливым взглядом…

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Волки и овцы» пройдет в сентябре в Малом театре. В театральной постановке по Островскому рассказывают нам старую, как мир, историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Спектакль понравится тем, кто любит настоящего Островского — сочного, яркого, смешного; кто предпочитает русскую классику без вычурной режиссуры, переписанных за драматурга сцен (теперь это модно) и шумных спец­эффектов. Согласно исторически сложившейся традиции, здесь режиссура служит лишь достойной оправой драматургическому материалу. Как всегда, на первом месте — актерские работы. Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 500₽] — Неизвестность очень влюбляет в себя! Это и произошло с героями Михаила Себастьяна. Но эта история — не только история невозможности счастливой любви, но и история о личном выборе. В нашем спектакле мы ищем контраст двух миров — мира тихого, стабильного, пронизанного порядком и законом, и мира другого — действенного, уверенного и решительного. Того самого мира, в который наши герои не могут попасть по одному только желанию. Для этого надо что-то еще сделать: не только сидеть на чемоданах и ждать поезда. И еще, эта история написана практически в форме сказки. Только сказка эта заканчивается не сказочно, когда герои вспоминают о своей подлинности. Все герои. Как и все люди. «Безымянная звезда» — это смешная и печальная сказка для взрослых. И нам бы хотелось, чтобы эта сказка стала и для нас и для зрителей поводом задуматься над своим жизненным выбором, который нам приходится совершать фактически каждый день. Режиссёр: Екатерина Лунина. Хореограф: Елена Воронова. Неизвестная — Юлия Апалат. Учитель — Виталий Иванов. КуКу — Екатерина Латуринская. Григ — Дмитрий Минин. Удря — Даниил Богданов.