🗎 [от 450₽] — «Том Сойер» — это спектакль, основанный на знаменитом романе Марка Твена, в котором главный герой, мальчик по имени Том, рассказывает свою историю. Спектакль показывает, что даже в самых сложных ситуациях можно найти выход благодаря дружбе, смелости и находчивости. Историю Тома расскажет подросток, который еще помнит как быть ребенком, но уже чувствует, что значит быть взрослым.

🗎 [3500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Гастрономический театр Л.Н. Толстого Искусство стать гурманом Театр Вахтангова начинает серию вечеров в Арт-кафе под общим названием «Гастрономический театр». В основе лежит давняя идея о близости театра как «пиршества духа» и реального пира, которая выражается в общих для них категориях вкуса, утонченности и изысканности. Зрителям будет предложено погрузиться в атмосферу различных исторических эпох через музыку, поэзию, встречи с артистами, познавательные беседы, а также через вкушение блюд, приготовленных по историческим рецептам. Тема ближайших встреч «Гастрономического театра» продиктована главной премьерой театрального сезона 2021-2022 – «Войной и миром», а также – самим «гением места». В окрестностях Вахтанговского театра расположены и дом Ростовых, и усадьба, в которой проживал граф Толстой. В изысканных интерьерах Арт-кафе совершим путешествие во времени: предложенные блюда русской кухни не просто соответствуют эпохе Льва Николаевича Толстого, а взяты из поваренной книги Софьи Андреевны – жены писателя. Ужин для гостей готовит Фёдор Верин, шеф-повар знаменитого ресторана ЦДЛ. Ресторан Центрального Дома Литераторов – настоящая московская легенда. Его упоминали в стихах и в прозе, в песнях и эпиграммах. В 1960-е ЦДЛ отличался строжайшим пропускным режимом, вход осуществлялся по пропускам и членским книжкам Союза писателей. Там собирались самые известные литераторы – от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной. С 2022 года ресторан ЦДЛ входит в гид Michelin, наиболее известный и влиятельный мировой рейтинг высокой кухни. Автор идеи и куратор проекта – Ирина Емельянова. При покупке билета в Арт-кафе на «Гастрономический вечер Л.Н. Толстого» необходимо выбрать один из вариантов меню (Сет № 1 или Сет № 2). Пожалуйста, будьте внимательны: после покупки билета произвести замену сета невозможно. Дополнительные напитки не входят в стоимость билета, их можно будет заказать отдельно в Арт-кафе. Сет № 1 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из судака и лосося Жульен из крабового мяса с пшеном и зеленым горошком Сом подкопчённый с полбой и опятами Торт из черного хлеба Сет № 2 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из говяжей щеки Картофельный пудинг с мозговой костью Телячье рагу с лимонным соусом и сельдью Торт из черного хлеба

🗎 [от 3500₽] — Молодая жена ревнивого нотариуса заводит любовную интрижку с привлекательным драгунским офицером. По его совету, чтобы отвести подозрения мужа, она вынуждает одного из юных клерков сыграть роль мнимого любовника, роль «подсвечника». В свою очередь, этот молодой человек, как оказывается, уже давно нежно и пылко влюблен в неё... В результате смены обстоятельств исход комедии становится совершенно непредсказуемым...

🗎 [от 1000₽] — Михаил Булгаков определил жанр своей знаменитой и одной из самых запрещенных в свое время пьес как «трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве». Дни уже другие, но вопрос знаменитого булгаковского героя: «изменились ли эти горожане внутренне?» актуален как никогда. Этот спектакль — трагическая буффонада о пороках и изъянах жизни, окружающих нас во все времена. Классическая постановка о хозяйке небольшого ателье по пошиву одежды, а на самом деле — публичного дома. Яркие костюмы и подлинные страсти в спектакле, который не сходит со сцены театра «Эрмитаж» уже больше двадцати пяти лет и пользуется неизменным успехом у зрителей. В главной роли заслуженная артистка России Дарья Белоусова.

🗎 [от 4200₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 6900₽] — Танцевальное иммерсивное шоу «Щелкунчик. История, которую ты не знал» Любовь, которая создает чудо Доброе и озорное путешествие в сказку для взрослых и детей старше 12 лет, длительностью 1,5 часа. Современная трактовка всемирно известнои? истории Эрнста Теодора Амадея Гофмана под музыку Петра Ильича Чаи?ковского в авторском звучании. Захватывающие события волшебной ночи разворачиваются сразу на нескольких этажах старинного Особняка Дашков, 5. При этом гости имеют полную свободу передвижений, чтобы выбирать, за кем из героев следовать и какую версию истории узнать. Выбирайте, с какого царства начнется ваше путешествие по Особняку, и погрузитесь в одну из самых трогательных историй о всепобеждающей любви, способной даже на чудо! Создатели: Алексей Карпенко и Гарик Рудник — режиссе?ры и хореографы многочисленных масштабных российских и зарубежных постановок, проектов на телевидении, в театре, кино и музыкальнои? индустрии. Широкому зрителю известны как постоянные хореографы «Танцы на ТНТ» и как наставники телевизионного проекта «Новые танцы» на телеканале ТНТ. Правила посещения спектакля: Детский билет оформляется для гостей от 8 до 18 лет. Рекомендованный возраст для посещения шоу 12 лет и старше. Однако на шоу могут быть допущены дети в возрасте от 8 до 12 лет строго в сопровождении родителей/опекунов и под полную их ответственность. Для гостей от 18 лет и старше оформляется взрослый билет. Мы можем просить подтвердить возраст соответствующим документом. Для вашего удобства рекомендуем приходить точно ко времени, указанному на билете. Рекомендуем надеть комфортную обувь и, по возможности, предпочесть контактные линзы очкам. Крупные сумки, а также любые рюкзаки мы попросим вас сдать в гардероб вместе с верхней одеждой. Мобильные телефоны, смартфоны и любая другая техника должны быть полностью отключены на время спектакля. Фото- и видеосъемка запрещены.

🗎 [от 1400₽] — «Семьяньюки» — уникальный клоунский спектакль, все события и персонажи которого закручены в карусель одной семьи, над которой пролетел ангел, вернувший детство, где все персонажи — клоуны с единой душой и телом, олицетворяющие мир абсурда, в котором мы живем. «Семьяньюки» — это портрет «чокнутой» семейки, живущей под одной крышей. Отец, мать и дети. Ни слова, только каскад коротких сцен, спецэффектов и катастроф, которые складываются в обыденную жизнь этих причудливых персонажей. Они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным. Этот спектакль не нуждается в словах и щедро дарит энергию, магию и поэзию зрителям. История театра: «Семьяньюки» («Semianyki») — театр, основанный в 2002г. в Санкт-Петербурге. Именно тогда артисты стали первыми выпускниками студии «Лицедей – Лицей», набранной «Клоун-мим театром «Лицедеи». В 2008 году театр отправился в свободное плавание и стал работать обособленно от своих учителей. «Семьяньюки» воплощают идею международного театра-театра, объединяющего зрителей по всему миру. Этому способствует уникальных формат: спектакли, которые не нуждаются в переводе, понятные зрителям любых возрастов и говорящим на любых языках. Один из редких коллективов, работающий в жанре театральной клоунады. На сегодняшний день за их плечами выступления на крупнейших международных театральных фестивалях, гастрольные туры по всему миру. Спектакль «Семьяньюки» вырос из маленького скетча, представленного в качестве дипломной работы. При содействии режиссера-постановщика Юрия Ядровского скетч был преобразован в полноценный спектакль, премьерный показ которого состоялся в Санкт-Петербурге. В 2005 году спектакль «Семьяньюки» произвел настоящий фурор на престижном театральном фестивале в Авиньоне (Франция), после чего стал широко известным и популярным во всём мире. Пресса о театре. «Поэтическое безумие, творческая ярость, разъедающий юмор потрясающих артистов. Эти клоуны не говорят, но мы понимаем все». THEATER «Если на сцене в неописуемом хаосе разрушающегося мира все заканчивается прекрасным хэппи эндом, то значит жизнь продолжается. Такова идея театра Семьянюки». LE QUOTIDIEN «Они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным и всеобщим, что не нуждается в словах. Этот спектакль — близкий родственник первых бурлескных фильмов, щедро дарит энергию, магию и поэзию». FIGAROSCOPE «С белыми лицами и по-бёртоновски взъерошенными волосами, сумасшедшая семейка выхватывает карикатуры и бросается с ними со сцены прямо к восторженной публике». TIME OUT LONDON «Истерически смешно». METRO «Подкупает великолепно выполненными трюками и пантомимой, диким театральным образным мышлением на протяжении всего представления, вплоть до бурных оваций в финале». METRO «Эти клоуны не говорят, но мы понимаем всё. Это микс из комедии Дель Арте, английского бурлеска, французской пантомимы, и хорошего универсально русского юмора». LE FIGARO «Этот дух прекрасного, сопровождавшийся смехом до колик, еще долго всплывает в памяти после последней, падающей с потолка курицы». THE TIMES «Экстравагантно и уморительно». THE TIMES «Невероятно страшно и абсолютно смешно». TETU «Эти сюрреалистичные персонажи поведали нам историю с налетом по-своему странного и одновременно универсального русского юмора ... своего рода - лекарство от депрессии, идеальный анти-блюзовый рецепт смеха». PARIS CAPITALE «Новое лицо русской клоунады». LE MONDE «Опыт, который нельзя упустить». THE EVENING STANDART

🗎 [от 800₽] — Как не потерять себя/тебя/ближнего в мире бесконечных, безжалостно кратких ответов? Все всё знают, всё понимают, ответы всегда под рукой – человечество освоилось во множестве техник и методик, казалось бы, всё сверхочевидно… Но человек не очевиден. Он сложен, с ним нужно быть внимательным и добрым. Что теряет наше «тёмное царство» с уходом каждой новой «Катерины»? Эта пьеса ставится в России каждый год, иногда два раза в год. Мы пытаемся открыть новые смыслы и стараемся обращаться с пьесой с тем же добром и вниманием, с каким стоило бы относиться друг к другу жителям нашего богоспасаемого Калинова. Евгений Закиров

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 2000₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».

🗎 [от 2000₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом.

🗎 [3200 ₽] — Премьера: 14 мая 2022 Автор: Евгений Замятин Спектакль «Чрево» вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства. Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее. Типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь. Режиссёр — Андрей Гончаров Художник — Константин Соловьёв Художник по свету — Мария Белозерцева Художник-модельер — Елена Афанасьева Композитор — Алексей Кириллов Помощник режиссёра — Ольга Липская В спектакле заняты:Ольга Литвинова, Артём Быстров, Антон Лобан, Андрей Максимов

🗎 [от 1500₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта Действующие лица и исполнители: Марина Ивановна — Ольга Чудакова / Мария Берсенева / Екатерина Вуличенко / Юлия Такшина / Марина Давыдова Анна Андреевна — Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Алла Довлатова / Юлия Такшина Михаил Юрьевич — Владислав Котлярский / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Никита Зверев / Николай Бандурин (Заслуженный артист РФ) Александр Сергеевич — Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев.

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!

🗎 [4300 ₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», — как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая — «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас — о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах — обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь. Наталья Ковалёва: «Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила её… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это ещё раз докажет, что «ничто не может остановить музыку». Купить билеты на спектакль «Танго между строк» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2100₽] — В основе спектакля лежит одноименный рассказ Михаила Булгакова - пронзительная история о человеке, который шаг за шагом теряет себя под властью зависимости. Перед зрителем разворачивается трагедия врача, призванного спасать жизни, но оказавшегося бессильным перед собственным внутренним крахом. То, что начинается как попытка справиться с болью и страхом, постепенно превращается в разрушительную силу, стирающую личность, волю и человеческое достоинство. «Морфий» - это не просто спектакль, это страшное и грозное предупреждение. Спектакль откровенно и без прикрас показывает, как зависимость незаметно подчиняет сознание, ломает судьбы и ведёт к одиночеству, отчаянию и неизбежной катастрофе. Это история о грани, за которой человек перестаёт принадлежать себе. История о выборе, последствия которого невозможно отменить. «Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность»