🗎 [от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».

🗎 [от 700₽] — Трагический балаган. Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина. Премьера состоялась 23 июля 2022 года. Спектакль идёт с одним антрактом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1400₽] — «Жизни за гранью смерти нет» — этот постулат стремится оспорить молодой учёный Виктор Франкенштейн. После гибели матери юный доктор одержим единственной целью: найти путь к вечной жизни, воскрешая людей. Он жаждет стать величайшим врачом и обессмертить своё имя, создав «лекарство от смерти». Но гений не предугадал одного: каждое действие влечёт последствия. Поглощённый опасной мечтой, он едва не разрушает свою жизнь и жизнь любимой женщины. «Сердце Франкенштейна» — это не готическая страшилка. Это остросюжетный триллер об ответственности учёного и история любви. Любви, которая способна создать новую жизнь. Любви, отсутствие которой способно жизнь уничтожить. «Если ставишь высшую цель, будь готов заплатить высшую цену» — лейтмотив мюзикла. Берегись своих желаний и умей вовремя остановиться в бесконечной гонке за право быть Богом. Жребий уже брошен. Композитор: Аркадий Укупник Автор либретто: Карен Кавалерян Режиссёр-постановщик: Валерий Архипов Балетмейстер-постановщик: Валерий Архипов Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Дирижёр: Константин Хватынец Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник по костюмам: Вячеслав Окунев Художник по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В этом нарочито лишенном красивости, почти целиком песочно-белом спектакле с редкими вкраплениями серого и черного — своя поэзия, кое-где ненавязчиво перекликающаяся с итальянским неореализмом. Но только иногда. По подробностям быта, по чертам характеров все происходит, наверное, где-то на границе Испании и Франции, в середине ХХ столетия. Микаэла прикатывает из своей деревни к Хосе на велосипеде, дерущихся девиц с табачной фабрики разнимают струей воды из шланга, торреро (в обычном современном костюме) заботливо защищают от дождя зонтами очень знакомые зрителю крепкие парни. Статья музыковеда Норы Потаповой в «Петербургском театральном журнале». Язык: Французский

🗎 [от 800₽] — В этой программе встретятся два любимых и очень узнаваемых музыкальных мира. Северная поэзия Грига — горные пейзажи и сумрачные тропы, полные сказочных существ, — окажется рядом со средиземноморским буйством красок, рисующих летний зной, птичьи переклички и стремительные грозы. «Пер Гюнт» и «Времена года» — музыка, которую не нужно долго представлять. Эти сочинения живут в слушательской памяти поколений и узнаются с первых тактов. Приглашаем услышать шедевры классической музыки в уникальной атмосфере старинного собора. В программе: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565 Э. Григ. Сюита «Пер Гюнт»: Утро Смерть Озе Танец Анитры В пещере горного короля Песня Сольвейг А. Вивальди «Весна» и «Лето» из цикла «Времена года» П. Чайковский. «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» В программе возможны изменения. Исполняют лауреаты международных конкурсов Анастасия Быкова (орган) Виктория Тульская (скрипка) Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта) Парковка на территории собора запрещена!