🗎 [2900 ₽] — Спектакль «Маленький принц» создан по подлинному сюжету Антуана де Сент Экзюпери в переводе. «Маленький принц» входит в 10-ку известных книг по всему миру. В произведении есть биографические моменты из жизни Экзюпери. А некоторые персонажи имеют конкретный прообраз. Например, прообразом Розы является жена Экзюпери Коснуэло. Вся история рассказана от лица Летчика, который сохранил в себе ребёнка, поэтому так и не нашел общий язык с окружающими его взрослыми. Пролетая над Сахарой, у него ломается двигатель самолета и он вынуждено приземлился. Оказавшись на грани жизни и смерти в пустыне, он видит самое настоящее чудо — ребенка. Маленький принц рассказывает о своих путешествиях по соседним астероидам. На своём пути он встретил Короля, Дельца, Фонарщика. Все они так же одиноки, как и он сам, как и Лётчик. Прилетев на Землю он встречается с мудрой Змеёй. Узнает что такое настоящая дружба, приручив Лиса. И только пройдя такой огромный путь, он понимает как дорога ему та, кого он оставил на своей планете — его капризная Роза. За всё время своих путешествий маленький принц задумывается о том, что действительно важно. Он отправляется на поиски, но понимает, что самое важное всегда было рядом. В конце Принц обращается к Змее, чтобы вернуться домой к своей Розе. В ролях: Лётчик — Георгий Джелия/ Антон Шушан Роза — Евгения Щербакова Маленький принц — Варвара Пянко/Олеся Олейник

🗎 [от 700₽] — Музыкальный спектакль в сопровождении симфонического оркестра театра. Основанный на одноимённой повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта — «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо — метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография — всё это обнаружит зритель в непревзойдённой русской классике в современном прочтении. Купить билеты на спектакль «Капитанская дочка» в Московском детском музыкально-драматическом театре можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке erid: 2SDnjdDLTKE Сценическая фантазия театра С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского открыла программу XXIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

🗎 [от 500₽] — Послевоенное житие девушки, в одиночку пытающейся выжить в пустыне человеческого равнодушия. Похоронившая мать героиня — недавняя школьница Клавочка — пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга- душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке... Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, где правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила — есть высший суд. Автор пьесы Дмитрий Минченок Посвящается Ольге Дубинской Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 500₽] — Директор театра Милена Авимская представила режиссерско-постановочную группу и рассказала о значимости предстоящего спектакля: «Наш театр-воин встретит 9 мая этого памятного года не просто спектаклем — это манифест, это наш вклад в победу. Мы близки к ещё одной значимой победе и наш театр как никто помогает её приблизить, также как и в годы Великой Отечественной войны. Пока наши ребята на передовой, мы здесь, на культурном фронте, ведём войну за наше русское слово, историческую правду, показываем величие и уникальность российского искусства, и эта пьеса о взятии Рейхстага своей прямотой и правдой особенно ценна для всех нас сегодня». Художественным руководителем спектакля выступит народный артист России, генеральный директор студии «ВоенФильм» Игорь Угольников: «Главный лейтмотив спектакля — рассказать о победе великого советского народа, о победе наших дедов и прадедов. Сейчас мы воюем за то, чтобы защитить их победу, за то, чтобы история не была переписана. Важная мысль — флаг над Рейхстагом был водружен во имя всех солдат, всех участников войны, живых и погибших. Это был важный символ победы. И мы расскажем об этих героях. Расскажем интересно, захватывающе, технически красиво, используя все возможности Большой сцены и киностудии «ВоенФильм», знамя над Рейхстагом мы поднимем вместе со всем зрительным залом». По замыслу Игоря Угольникова, в мае мы расскажем историю о взятии Рейхстага, а осенью состоится премьера второй части о суде над фашизмом, Нюренбергском процессе. Автор пьесы Виталий Павлов, режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Лев Шелогуров, режиссер — Юлия Шульева. Художник-постановщик — главный художник театра Анастасия Глебова. В спектакле задействованы 40 артистов труппы Театра Армии. Одни из ключевых ролей исполнят заслуженные артисты России Сергей Селин, Сергей Колесников, Людмила Татарова, Николай Козак, молодые артисты труппы. Премьера запланирована на 8 мая. В путь! Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 500₽] — Режиссёр — Георгий Смирнов на основе писем Астрид Линдгрен и Сары Швардт Однажды знаменитая писательница Астрид Линдгрен получила письмо от 12-летней девочки по имени Сара. Оно не было похоже ни на одно из ранее присланных. В нём было что-то такое, что зацепило Астрид, она сумела разглядеть в подростке подвижную, сложную, творческую природу — и на долгое время стала настоящим (а, возможно, и единственным) другом Сары. Так началась их переписка, продлившаяся с 1971 года до самой смерти Линдгрен в 2002 году. В письмах они говорили обо всем: о жизни, справедливости, вере в Бога, о многих важных для подростка вещах. Сара делилась с Линдгрен своими проблемами, страхами, мыслями и трудностями, которые свойственны тинейджерам всего мира во все времена, а в ответ получала не нотации и мораль, а внимание, жизненный опыт, размышления, честные ответы и советы. В переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт — целая жизнь, в которой они так ни разу не встретились «вживую». Режиссёр спектакля Георгий Смирнов: «Вдохновением для этого проекта стала книга «Ваши письма я храню под матрасом» — переписка знаменитой детской писательницы Астрид Линдгрен и ничем не примечательной девочки Сары. Тексты писем показались мне невероятно живыми, материал в меня очень «попал». Мы с нашей командой стали его «рассматривать», обсуждать, искать возможности к его выражению. Так появились пьеса и наш спектакль. История Сары — отправная точка. В этой работе мы всей командой примеряем на себя её роль. Стараемся «быть увиденными», сохранить в себе внутреннего ребёнка, проявить это уникальное свойство Сары (так похожей на Пеппи Длинный чулок) — жить чувствами, жить в своих выдумках и мечтах, ошибаться и рисковать так, как умеет только подросток. Мы хотим обратить внимание наших зрителей на это особенное состояние человеческой души, которое необходимо оберегать. А также, конечно, мы хотим говорить о том, что каждый «трудный ребёнок» должен быть «увиденным». И, возможно, если его как следует разглядеть, то он окажется не таким-то и трудным». * Во время действия спектакля используются импульсные световые вспышки

🗎 [от 4100₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Константин Катюха Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова