🗎 [от 1000₽] — Хрустальная туфелька, потерянная Золушкой во время королевского бала, поможет ей обрести своё счастье и стать настоящей Королевой! Это будет совсем не просто, потому что девушке будут мешать злая мачеха и завистливые сёстры. Но зато на помощь ей придут ваши любимые звери. Их разнообразие удивляет и радует: ослик, енот, лиса, кошки, собаки, пони, сибирские рыси, морской лев, голуби, попугаи, пеликан, бегемот, обезьянки, волки, медведь, слон. В этой истории – изящной, красивой и доброй – вы увидите поистине чудесные картинки и превращения, услышите весёлые песенки и окунётесь в атмосферу настоящего Волшебства! * Билет приобретается на каждого зрителя старше одного года Рекомендуемый возраст 3+. Купить билеты на спектакль «История хрустальной туфельки» в Уголке дедушки Дурова можно на Ticketland.

🗎 [от 2099₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает на органный концерт «Киномузыка при свечах», который пройдет в зале государственного Музея Пушкина. Этот концерт — уникальная возможность услышать свои воспоминания по-новому. Без экрана, без слов — только вы и музыка. Узнаваемые мелодии из фильмов прозвучат будто изнутри — объемно, глубоко, как будто всплывают из памяти. Орган здесь не просто инструмент. Он звучит как оркестр, но одновременно как голос чего-то личного. Он не воспроизводит музыку буквально — он возвращает то, что вы чувствовали в момент, когда впервые слышали эти темы: напряжение, восторг, тепло, дрожь. В зале, где мерцают сотни свечей, саундтреки звучат иначе. И кино снова оживает — не на экране, а в вас. Электронный орган: Viscount Sonus. Исполнители на 15 мая: Олеся Кравченко (орган) — яркий представитель нового поколения академических исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру. Выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган» (класс Заслуженной артистки России, Заслуженного деятеля искусств России, профессора Московской консерватории, органистки Н.Н Гуреевой). Участница мастер-классов следующих органистов: Жан Гийю (Франция), Йохан Труммер (Австрия), Гюнтер Рост (Австрия), Людгер Ломан (Германия), Арвид Гаст (Германия), Х. Ромайер (Германия), Бернхардт Хаас (Германия), Жан Филипп Ле Тревуа (Франция) и др. Юрий Таштамиров (саксофон) — выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Выступал со многими известными джазовыми исполнителями, среди которых Игорь Бутман, Владимир Заремба и другие. В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 30 мая: Юлия Иконникова (орган) — выпускница Московской государственной консерватории. Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др. Лауреат и дипломант российских и международных конкурсов. Член жюри Первого Московского конкурса молодых органистов имени Н. Бидлоо, 2007 г., Конкурса юных музыкантов «Жмеринский камертон», 2012г, II-го Международного конкурса юных музыкантов «Подольский водограй». Участник международных органных фестивалей. Является органисткой органного зала им. О. Г. Янченко (Щапово), художественным руководителем и органисткой ЦКиД «Факел» г. Фрязино, органисткой КПЦ «Дубровицы». Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом , выступая с сольными программами и в ансамблях. Денис Шульгин (скрипка) — выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и ассистентуры-стажировки МГК. Является артистом государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».Имеет почётное звание «Почётный деятель искусств города Москвы». Является автором экспериментальных сочинений для скрипки, музыки к художественным фильмам и театральным постановкам. Ведет активную концертную деятельность в крупнейших залах России и зарубежья. Наталья Манулик (сопрано) — лауреат международных и всероссийских конкурсов. Имеет звание заслуженного артиста Республики Хакасия, а также заслуженного артиста Республики Дагестан. Работала солисткой Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. В настоящее время является солисткой Подольской филармонии. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 12 июня: Анна Ветлугина (орган) — известная российская органистка, композитор. Выпускница Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Органист кафедрального католического Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве. Лауреат международных исполнительских и композиторских конкурсов. Член Союза композиторов России. Автор большого количества духовной и литургической музыки. Ведет активную концертную деятельность. Дмитрий Максименко (фортепиано) — органист Англиканской церкви Святого Андрея в Москве, с 2018 года выступает в составе органного дуэта «Artbene» с титулярным органистом Кафедрального Римско-католического собора Непорочного Зачатия Девы Марии в Москве Анной Ветлугиной. Один из основателей и художественный руководитель ансамбля старинной музыки «Сарella'415». В качестве пианиста сотрудничает с Музыкально-драматическим театром под управлением Руфата Низамова, симфоническим оркестром «Belsound». Неоднократно сотрудничал с симфоническим оркестром телепроекта «Большая опера» канала «Культура». Екатерина Ровенская (скрипка) — выпускница Государственной классической академии имени Маймонида. Лауреат международных фестивалей и конкурсов. Сооснователь и участник струнного квартета «Каприччио», создатель проекта «Ad Libitum Quartet». Имеет богатый оркестровый опыт. Сотрудничает с ведущими камерными коллективами Москвы, активно выступает как ансамблист и солист, принимает участие в благотворительных и образовательных проектах. Исполнители на 20 июня: Светлана Белякова (колоратурное сопрано) — лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладательница грамот за высокое вокальное мастерство на международных фестивалях. Проходила обучение в Итальянской вокальной школе «Enarmonica», участвовала в мастер-классах Карло Пари и Роландо Панераи. Приглашенная солистка Московской государственной академической филармонии имени П.И. Чайковского. Регулярно принимает участие в концертах Московской государственной филармонии. Ведет активную концертную деятельность. Вадим Донау (электрогитара, рояль, тайсeгото, сэмплер) — мультиинструменталист, композитор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Автор и участник различных проектов в сфере музыки, театра и кино. Ведет активную концертную деятельность. Ольга Кемова (орган) — выпускница РАМ имени Гнесиных(класс заслуженного артиста России, проф. А.В. Фисейского), МГИМ имени А.Г. Шнитке, участница всероссийских и международных фестивалей, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Проходила стажировку в Венском Университете Музыки и Искусств (класс проф. И. Эбенбауэра). Выступала во многих городах России и за рубежом. Выступала с такими оркестрами, как «CantusFirmus», Камерный оркестр центра имени П. Слободкина, Государственный симфонический оркестр Республики Адыгея, Камерный оркестр Смоленской филармонии. Совместно с Ксенией Кемовой является автором идеи и организатором фестиваля фортепианных дуэтов «Московские дуэтные сезоны» и фестиваля «ClaraSchumann Concert Weekend». Исполнители на 26 июня: Юлия Иконникова (орган) — выпускница Московской государственной консерватории. Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др. Лауреат и дипломант российских и международных конкурсов. Член жюри Первого Московского конкурса молодых органистов имени Н. Бидлоо, 2007 г., Конкурса юных музыкантов «Жмеринский камертон», 2012г, II-го Международного конкурса юных музыкантов «Подольский водограй». Участник международных органных фестивалей. Является органисткой органного зала имени О.Г. Янченко (Щапово), художественным руководителем и органисткой ЦКиД «Факел» г. Фрязино, органисткой КПЦ «Дубровицы». Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом , выступая с сольными программами и в ансамблях. Полина Шульгина (скрипка) — лауреат всероссийских и международных конкурсов: Athens Riviera, Greece, 2019 г., 1 премия на Всероссийском конкурсе скрипачей и виолончелистов имени Ирины Оганесян, 2023 г., 1 премия — Первый открытый конкурс камерных ансамблей «В созвучии с органом», 2022 г., Гран-при и т.д. Принимала участие в мастер-классах в Англии и Греции. Выступает с концертами в России и Европе (Англия, Польша и др.). Мария Петунина (виолончель) — лауреат Международного конкурса юношеского исполнительского искусства имени Г.В. Свиридова, Открытого конкурса юных музыкантов «VIVAT MUSICA!», Московского Международного фестиваля Славянской музыки, The VI International Competition of young performers «Avocation to be a musician».). Принимала участие в мастер-классах у Алексея Селезнева, Евгения Румянцева, Бориса Андрианова, Олега Сендецкого др. Выступала как солистка с камерным оркестром ГМУ имени Гнесиных и с Центральным военным оркестром Министерства обороны России. Исполнители на 11 июля: Ольга Кемова (орган) — выпускница РАМ имени Гнесиных (класс заслуженного артиста России, проф. А.В. Фисейского), МГИМ имени А.Г. Шнитке, участница всероссийских и международных фестивалей, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Проходила стажировку в Венском Университете Музыки и Искусств (класс проф. И. Эбенбауэра). Выступала во многих городах России и за рубежом. Выступала с такими оркестрами, как «Cantus Firmus», Камерный оркестр центра им. П. Слободкина, Государственный симфонический оркестр Республики Адыгея, Камерный оркестр Смоленской филармонии. Совместно с Ксенией Кемовой является автором идеи и организатором фестиваля фортепианных дуэтов «Московские дуэтные сезоны» и фестиваля «Clara Schumann Concert Weekend». Константин Синев (саксофон) — лауреат международного телевизионного конкурса «Щелкунчик», обладатель Гран-при международного фестиваля «Триумф Джаза», конкурса «Vivat Musica» Московской государственной консерватории и конкурса «GoodWinArt» Российской академии музыки им. Гнесиных. Обладатель I премии конкурса «Молодые дарования России» и Гранта мэра Москвы II степени. Стипендиат Фонда Юрия Розума, Фонда Владимира Спивакова и Фонда Дениса Мацуева «Новые имена». Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 18 июля: Анна Ветлугина (орган) — известная российская органистка, композитор. Выпускница Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Органист кафедрального католического Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве. Лауреат международных исполнительских и композиторских конкурсов. Член Союза композиторов России. Автор большого количества духовной и литургической музыки. Ведет активную концертную деятельность. Софья Москалева (арфа) — выпускница Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Проходила мастер-классы у ведущих арфистов мира. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 25 июля: Ольга Кемова (орган) — выпускница РАМ имени Гнесиных (класс заслуженного артиста России, проф. А.В. Фисейского), МГИМ имени А.Г. Шнитке, участница всероссийских и международных фестивалей, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Проходила стажировку в Венском Университете Музыки и Искусств (класс проф. И. Эбенбауэра). Выступала во многих городах России и за рубежом. Выступала с такими оркестрами, как «Cantus Firmus», Камерный оркестр центра им. П. Слободкина, Государственный симфонический оркестр Республики Адыгея, Камерный оркестр Смоленской филармонии. Совместно с Ксенией Кемовой является автором идеи и организатором фестиваля фортепианных дуэтов «Московские дуэтные сезоны» и фестиваля «Clara Schumann Concert Weekend». Светлана Белякова (колоратурное сопрано) — Лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладательница грамот за высокое вокальное мастерство на международных фестивалях. Проходила обучение в Итальянской вокальной школе «Enarmonica», участвовала в мастер-классах Карло Пари и Роландо Панераи. Приглашенная солистка Московской государственной академической филармонии имени П.И. Чайковского. Регулярно принимает участие в концертах Московской государственной филармонии. Ведет активную концертную деятельность. Вадим Донау (электрогитара, рояль, тайсeгото, сэмплер) — мультиинструменталист, композитор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Автор и участник различных проектов в сфере музыки, театра и кино. Ведет активную концертную деятельность. Вход в концертный зал с Хрущевского переулка! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. На сцене Москонцерт Холла этот спектакль представляет Театр балета классической хореографии п/р Элика Меликова (Moscow ballet La Classique). В основу сюжета «Лебединого озера» положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой Одетты, влюбляется в неё и обещает разрушить чары Ротбарта. Однако хитрый злодей сделает всё возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской На сцене Москонцерт Холла балет «Лебединое озеро» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Свою основную цель коллектив видит в сохранении традиций русского классического балета и его популяризации. В репертуаре театра представлены такие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. Руководит коллективом со дня его основания Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Меликов. Даже у избалованной столичной публики постановки этого коллектива пользуются неизменным успехом. Активная гастрольная деятельность позволила театру стать одним из самых узнаваемых в Европе, а русские балетные сезоны в их исполнении заслужили признание не только зрителей, но и балетных критиков. Театр основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов. Художник и дизайнер по образованию, он был приглашен возглавить Театр балета классической хореографии «La Classique» в качестве директора и художественного руководителя с самого его основания, и вот уже более 30 лет является его бессменным руководителем. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Москонцерт Холле можно на Ticketland.

🗎 [25000 ₽] — Над созданием спектакля работала команда постановщиков в составе: режиссер – лауреат Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков, музыкальный руководитель и дирижер – народный артист России Евгений Бражник, художники-постановщики – Александр Купалян и Глеб Мухаметлатыпов, художник по костюмам – Мария Высотская, художник по свету – Денис Енюков и хормейстер – Евгений Ильин. «Иоланта» – удивительная опера, наполненная особым драматизмом и светом любви. В июле 1891 года Чайковский приступает к сочинению «Иоланты». «Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты» и твое либретто сделано вполне отлично, – пишет он брату Модесту, – я напишу такую оперу, что все плакать будут». В основу произведения легла драма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». «Главная героиня, слепая принцесса, выросла в прекрасном, но замкнутом пространстве. Иоланта не знает о своем недуге, – говорит режиссер-постановщик спектакля Сергей Новиков. – Строжайше запрещено о нем рассказывать и всем обитателям замка: слепота Иоланты – государственная тайна короля Рене, который обручил свою слепую дочь в детстве со своим давним соперником герцогом Бургундским. Несмотря на заботу и внимание подруг и подданных, Иоланта чувствует, что «чего-то ей не достаёт». Однако, даже узнав от случайно оказавшегося в замке рыцаря Водемона о своей неспособности видеть свет, Иоланта не проникается желанием прозреть, так как выросла в гармонии и без дара зрения. Желание излечиться в ней просыпается только под угрозой казни Водемона, которого она успела полюбить всем сердцем. Петр Ильич Чайковский пишет оду именно любви, которая способна творить подлинные чудеса».

🗎 [от 3000₽] — А.Вивальди. Времена года А.Пьяццолла. Времена года в Буэнос-Айресе Родион Петров, скрипка Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Оркестр «Русская Филармония» подготовил уникальную программу, сочетающую два произведения на одну тему: легендарные «Времена года» Антонио Вивальди и «Времена года в Буэнос-Айресе» в ритме танго аргентинского композитора Астора Пьяццолла. Родион Петров — российский скрипач, виртуоз, победитель престижных международных конкурсов, среди которых знаменитые конкурсы имени Паганини в Италии и в России. Он всегда покоряет публику своей блестящей техникой, ярким исполнением и чувственной подачей звука. Родион Петров играет на уникальной скрипке XVIII века мастера Джованни Баттиста Гваданьини, ученика знаменитого Антонио Страдивари. Концерт оформлен авторскими видеопроекциями.

🗎 [1200 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» была написана в начале XX века под влиянием мировой моды на ориентальное искусство. Использовав сюжет одноименной драмы Дэвида Беласко, композитор и его либреттисты Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза создали оперу, полную экзотического колорита. Премьера, состоявшаяся в миланском театре «Ла Скала» 17 февраля 1904 года, потерпела провал. Однако всего через три с половиной месяца опера с триумфальным успехом была поставлена в Брешии, а вслед за этим в других театрах Италии. В 1905 году состоялась премьера в Лондоне, в 1906 — в Париже, в 1907 — в Нью-Йорке, в 1908 — в Санкт-Петербурге. История любовной страсти, предательства и материнского самопожертвования завоевала всемирную популярность. Говорит режиссер-постановщик оперы Людмила Налетова: «Пуччини — знаток женской души. Его оперы в большинстве своем представляют женские портреты. Любимая тема Пуччини — тема любви, взаимоотношений Мужчины и Женщины. Женское начало — постоянство, преданность, жертвенность. Мужское начало — изменчивость, стремление к завоеванию. Столкновение этих начал, восточного и западного менталитета — в основе конфликта «Мадам Баттерфляй». Музыка Пуччини раскрывает переживания героев тонко, страстно, необыкновенно точно следуя за их душевным состоянием. От нее веет поэзией, романтикой и ароматом Востока». Идет с 1 антрактом. Язык: Итальянский

🗎 [от 3200₽] — Самая популярная опера в мире – теперь и на сцене Новой! «Кармен» Ж. Бизе знакома даже тем, кто никогда не был в оперном театре, а Хабанеру или Куплеты Эскамильо может напеть, пожалуй, каждый. Однако парижская премьера (1875) обернулась провалом: зрители покидали зал, не досмотрев спектакль, а критики чуть ли не соревновались – кто напишет более разгромную рецензию. Дело в том, что композитор называл свое произведение комической оперой. Это было связано с ее «техническими характеристиками»: героями серьезных опер становились цари или боги, а персонажи «Кармен» – цыгане, контрабандисты, солдаты, рабочие. Люди надеялись увидеть легкое развлекательное зрелище, а получили полную «низменных» страстей историю, заканчивающуюся смертью главной героини! Премьера новой редакции оперы состоялась в том же году в Вене, через несколько месяцев после смерти композитора, и мнение публики стало меняться. Оперу хвалили Брамс и Вагнер, а Чайковский выучил ее клавир наизусть. Он писал: «По-моему, это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Я убежден, что лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…» . Полтора века спустя сочинение Бизе по-прежнему входит в топ оперных спектаклей в крупнейших театрах мира. Над секретом популярности «Кармен» размышляли композиторы, поэты, импресарио, ученые. Важнейшая из причин – потрясающе яркая музыка, которая передает солнечный испанский колорит, но не докучает слушателю буквальными цитатами из фольклора. Ведь в музыке Бизе находит отображение не Испания как таковая, а взгляд самого Бизе – француза – на нее. Еще одна причина – универсальные вопросы, которые ставит сюжет. Должны ли любящие принадлежать только друг другу? Или истинная любовь в том, чтобы позволить другому быть свободным? И какова цена этой свободы? Режиссер-постановщик спектакля – народный артист РФ Юрий Александров, давний друг Новой Оперы. Его спектакли с успехом идут на нашей сцене уже много лет. Музыкальный руководитель постановки – народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Декорации, вдохновленные творчеством Антонио Гауди, и костюмы создал народный художник РФ Вячеслав Окунев. Исполняется на французском языке с русскими субтитрами С антрактом

🗎 [от 7700₽] — CAGMO представляет новую концертную программу — «Симфония «Имеджин Драгонс и Колдплей» в исполнении симфонического оркестра при свете свечей. Вы услышите энергичную музыку «Imagine Dragons в симфонических аранжировках, которые подчеркнут ритмичность и драйв оригинальных треков. В программе: «Believer», «Bones», «Radioactive», «Thunder», «Whatever It Takes», «Enemy», «Warriors», «Demons», «Natural». Затем прозвучит лиричная и мелодичная музыка Coldplay. Известные композиции группы в оркестровых аранжировках обретут новое звучание и дополнительную глубину. В программе: «Clocks», «Paradise», «The Scientist», «Sparks», «Don't Panic», «My Universe», «Adventure of a Lifetime», «Hymn For The Weekend», «Viva La Vida». Погрузитесь в мир музыки «Имеджин Драгонс» и «Колдплей» в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.