🗎 [от 900₽] — 6 ноября 19:00 Фестиваль при свечах: Золотой век барокко. Концерт в ММДМ. 6 ноября в Доме музыки ансамбль Pratum Integrum представит программу «Золотой век барокко» — камерное путешествие в эпоху королевских балов через музыку Люлли, Рамо, Вивальди и Генделя. В мерцании тысячи свечей прозвучат изысканные французские танцы, виртуозные итальянские концерты и драматические оперные арии, воссоздающие аутентичную атмосферу придворных музыкальных собраний XVIII века. Уникальное сочетание исторических инструментов, живой энергетики исполнения и особой акустики зала превратит этот вечер в подлинное погружение в эпоху барокко. Уважаемые зрители! В соответствии с постановлением Правительства Москвы от 20 ноября 2024 г. № 2638-ПП проход на мероприятия с 15.03.2025 г. по билетам, приобретенным с 01.12.2024 г. по новым правилам покупки, осуществляется при обязательном предъявлении одного из документов согласно утверждённому перечню. (Паспорт РФ, свидетельство о рождении, водительское удостоверение, карта москвича, именная банковская или пушкинская карта, студенческий билет)

🗎 [от 800₽] — 6 ноября 2025 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится юбилейный гала-концерт «Театру Наталии Сац — 60!». Праздничный вечер в честь юбилея первого и единственного в мире театра оперы и балета для детей и юношества, который сегодня, под руководством народного артиста РФ Георгия Исаакяна, стал признанным центром музыкального искусства. Зрителей ждет авторский концерт-спектакль художественного руководителя балета театра Кирилла Симонова. На одной сцене соберутся артисты балета, оперы и хора, а также друзья театра – звезды мирового уровня Евгения Образцова (Большой театр), Дарья Павленко (экс-прима Мариинского театра), Игорь Колб (Большой театр Беларуси), Денис Савин (Большой театр) и другие гости. В программе – самые эффектные и любимые публикой фрагменты из хитов хореографического репертуара театра: «Шахерезады» Н. Римского-Корсакова, «Маскарада» на музыку А. Хачатуряна, «Спящей красавицы» П. Чайковского, «Синей птицы» И. Саца и Е. Подгайца, «Richardcapriccio» на музыку Р. Штрауса, «Аэлиты» на музыку Р. Глиэра, «Карнавала» К. Сен-Санса, «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева, «Половецких плясок» А. Бородина и других спектаклей. Юбилей-Гала пройдет в сопровождении оркестра театра под управлением главного дирижера Артема Макарова. Юбилей-Гала проходит в рамках Х фестиваля «Видеть музыку» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 12000₽] — А.П. Чехов Ретро-комедия Две смешные истории о любви. Спектакль «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности — («Медведь»). Она ждет, что в ее дом явится Настоящий рыцарь, Принц, романтический герой! Но является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!.. Спектакль «Предложение» Трепетный любовник и лирик помещик Ломов спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Чубуков рад, что наконец-то найден жених для его великовозрастной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово... Беседа влюбленных начинается так мирно. Но от объяснения в любви до агрессивного крика и оскорбления возлюбленной — один шаг. Все трое — в полуобморочном состоянии!

🗎 [от 700₽] — Государственный симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и главный дирижер — Виктор Луценко Дирижер — Виктор Луценко Иван Бессонов, фортепиано В программе: Моцарт. Концерт № 24 для фортепиано с оркестром до минор, KV 491 Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 Два блистательных фортепианных концерта Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова прозвучат в исполнении талантливого молодого пианиста Ивана Бессонова. Концерт № 3 — одно из самых популярных сочинений Прокофьева, вобравшее в себя яркость, юмор и невероятную динамику. Написанный в 1921 году, он сочетает в себе изящество классических форм и характерную для композитора ритмическую остроту. Первая часть — напористая и энергичная. Вторая построена на чередовании контрастных вариаций — от задумчивых до стремительных. Финал — настоящий фейерверк виртуозности, где напористый ритм и блестящие фортепианные пассажи создают атмосферу неукротимой энергии. Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова (1909) — легендарное сочинение, которое считается безусловной вершиной и рахманиновского творчества, и мирового фортепианного наследия. Известный музыкальный критик Б. Асафьев считал, что, начиная именно с Третьего концерта происходит окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности». «Невероятный талант» — так музыкальные критики говорят про Ивана Бессонова. Среди самых значительных профессиональных побед пианиста — Гран-при Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015, Санкт-Петербург), победа на Международном конкурсе пианистов имени Антона Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (2016, Санкт-Петербург). В 2019 году Иван был удостоен международной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года», в 2021 — Российской национальной музыкальной премии «Виктория» — «Открытие года в классической музыке». В 2022 году музыкант получил I премию и золотую медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 500₽] — Московский театр поэтов Влада Маленко представляет литературно-музыкальную композицию «Человек для любви». Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки. Весна — время пробуждения и обновления, которое неразрывно связано с итогами ушедшего года и осторожного взгляда в будущее. Важно и в прошлое, и в будущее смотреть с благодарностью, верой и любовью. «Человек для любви» — это вечер лирики, посвящённый главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии прошлого века, соединённые с классической музыкой. На сцене поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко. Режиссёр — Роман Сорокин

🗎 [от 600₽] — Музыкальные вечера на Арбате. Русская скрипичная музыка Ирина Павлихина (скрипка) Наталья Богданова (фортепиано) Ведущий — Андрей Лавинский Полтора века русской скрипичной музыки за один вечер — любопытный опыт как для музыкальных знатоков, так и для любителей. Эта программа — своеобразная мини-антология, которая в формате камерного дуэта представит сочинения русских композиторов, начиная с Сонаты Максима Березовского (1745-1777), камер-музыканта при дворе Петра III, а затем Екатерины II, и заканчивая советским классиком Сергеем Прокофьевым (1891-1953). В таком обрамлении очень необычно будет услышать сочинения композиторов двух школ — петербургской (Глинка, Римский-Корсаков, Спендиаров) и московской (Чайковский, Аренский, Глиэр). Программа: М. Березовский — Соната до мажор А. Алябьев — Соната ми минор М. Глинка — Полонез М. Глинка — Краковяк из оперы «Иван Сусанин» А. Аренский — Серенада А. Аренский — Танец из балета «Египетские ночи» П. Чайковский —Вальс из балета «Щелкунчик» Н. Римский-Корсаков — Арабская песня А. Спендиаров — Хайтарма Р. Глиэр — Вальс С. Прокофьев — Монтекки и Капулетти из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев — Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [2500 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [9000 ₽] — UBEL — пионеры нуарного поп-гранжа, дуэт родных брата и сестры Егора и Варвары Убель. Группу маятником несет от сурового минимала в стиле электро-гранж до нежных акустических баллад и обратно. При написании музыки Убели основываются на общих законах драматургии, воспринимая каждую песню, как полноценное творческое высказывание. Искренность, смелость, преодоление боли – это основа убелевской поэтики. Группа представит свой новый альбом — мультижанровый аудиоспекталь про поиск себя, в котором можно встретить и стадионный рок, и пост-панк с космическими синтами, и R&B c джазовыми грувами. Альбом сочетает в себе несколько слоев музыкальной реальности, каждый из которых характерен как звучанием, так и смыслом.

🗎 [от 1000₽] — Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатра 1962 года. Настолько близко к оригиналу, и внешне, и на слух, репертуар Синатры не исполнял ещё никто, кроме самого Фрэнка разумеется. Дмитрий Носков – известный кинокомпозитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов («Салют – 7», «Притяжение», «Любовь – морковь» и т.д.) Участники фестивалей JAZZMAN 2018 (Санкт-Петербург), VR JAZZ FEST (Москва) и др. Выпускник школы Stand Up ЦИМермана. Дмитрий Носков и «Круглый Бенд», с успехом выступают в клубах и на концертных площадках Москвы (Jam Club Андрея Макаревича, Клуб Алексея Козлова и др.), Санкт-Петербурга (48 стульев, White Night Music Joint Club и др.) Алексей Круглов – основатель коллектива «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, поэт, режиссёр, организатор фестиваля Лео Рекордс, один из лидеров нового джаза в России. В 2012 году в опросах известного немецкого журнала Jazzthetik Алексей назван «Открытием года», тогда же авторитетный британский Jazz Wise назвал Круглова «будущим джаза». Направления художественной деятельности Круглова простираются в различных от академической музыки и джаза до миксов с фольклором, театром и различными смежными жанрами. Алексей сотрудничал с легендарными личностями, как поэт Андрей Вознесенский, танцор Владимир Васильев, альтист Юрий Башмет, выступает в совместных проектах с ведущими западными и отечественными музыкантами, известными российскими актерами, художниками, поэтами. Несколько раз альбомы Алексея и «Круглого Бенда» входили в число лучших альбомов месяца по версии Europe Jazz Media Chart. «Круглый Бенд» является творческой мастерской. За почти уже 20-летнюю историю коллектив представит ряд литературно-музыкальных перформансов на стихи русских поэтов – Маяковского, Высоцкого, Блока, Хлебникова, Пригова и мн.др., программы разностилевого джаза. Оркестр, как часть бренда «Круглый Бенд», является особым коллективом, развивающим как и отечественное джазовое направление, исполняя музыку российских композиторов, так и обращается к джазовым истокам. ЕРИР ID — Kra23mP9L