🗎 [1200 ₽] — Можно было бы сказать, что он интерактивный, но нам кажется точнее сказать, что он создан в традиции культуры соучастия. Вместе с автором актеры и зрители создают настроение и звучание каждой из трех историй, которые сплетены между собой сразу несколькими темами: музыка, дружба, взросление и кое-что еще, что каждый участник этого события сформулирует для себя сам. Спектакль адресован семьям и группам с подростками и молодыми людьми от 12 лет. Мы уверены, что эти истории будут интересны и тем, кому 17 лет, и совсем взрослым. Источник: teatr-rosta.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Щастье!» сочинен по пьесе поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского. Главным референсом стал текст пьесы Маяковского «Клоп», написанный осенью 1928 года, премьера спектакля по этому произведению, жанр которого обозначен автором как «феерическая комедия», состоялась 13 февраля 1929 года в режиссуре Вс. Э. Мейерхольда. Юлий Ким наполнил свою пьесу по произведениям Маяковского новыми, современными смыслами и интонациями. Владимир Дашкевич обогатил текст яркими, образными музыкальными темами и узнаваемыми мелодиями. Наш спектакль прежде всего исследует различное понимание и интерпретирование темы «счастья», того смысла и значения, который каждый из героев спектакля вкладывает в это емкое и, в тоже время, очень конкретное понятие. На вопрос «Что такое счастье?» каждый человек, как и каждый персонаж нашего спектакля, отвечает по-разному. Что же все-таки такое счастье? Сытая и безопасная жизнь?.. Итог жизни?.. Житейское, бытовое благополучие?.. Путь и устремление к высшей цели?.. Короткий, преходящий момент, когда сбывается давняя мечта?.. В нашей культуре, как высокой, так и житейской, это понятие предполагает нечто возвышенное, труднодостижимое, нереалистичное, мгновенно ускользающее, совершенно экзотическое... Примерно, как жар-птица. Увидеть ее можно, поймать нельзя. Она мелькнула — и улетела. Так, герои спектакля, проживая трагический перелом в истории нашей страны, пытаются почувствовать, осознать, сформулировать, что для каждого из них составляет значение этого слова «Счастье», что есть эта мечта, к которой каждый из них стремится, и как различны эти стремления, дороги и судьбы. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1500₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 500₽] — Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Представляем вам блестящую, шедшую на Бродвее пьесу знаменитого американского драматурга Эдварда Олби по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для нашего Театра) назвал её «трагедией в веселом тоне».

🗎 [1000 ₽] — Предсмертное письмо матери к сыну... Последнее письмо сына к матери, письмо — ответ, двадцать лет спустя... В композицию вошли письмо Матери из романа «Жизнь и судьба» и подлинное письмо Василия Гроссмана, написанное им матери спустя двадцать лет после ее смерти. Спектакль являет собой продолжение удивительной судьбы одного из самых масштабных и самых честных произведений сталинской эпохи. Как известно, роман был арестован и уничтожен. Единственная, чудом сохранившаяся рукопись была опубликована через двадцать лет после смерти автора, как и его письмо, найденное в архивах в конце 60-х. Самое прекрасное, что есть в мире, это живое сердце человека. Его способность любить, верить, прощать, жертвовать всем ради любви прекрасна. Василий Гроссман

🗎 [от 2200₽] — Сергей Тонышев, режиссёр: «У пьесы «Светит, да не греет» было несколько названий — «На Родину», «Чужое счастье», а также, целых два автора. Кроме всем нам известного А.Н. Островского, над этой пьесой трудился Н.Я. Соловьёв. Очень интересный драматург, на мой взгляд, предвосхитивший своё время. Мы с командой художников, а также с артистами Театра Вахтангова сочиняем спектакль о потаённой жизни людей, о жажде жить, а также ещё об одном, очень знакомом русскому человеку чувстве. Этот спектакль, во многом, о возвращении в родные места. Все мы где-то выросли, влюблялись когда-то впервые, загорались, кричали от счастья, шептали на ухо друг другу страстные признания, всё это когда-то было. Когда-то. Можно ли как в портал, как во временную петлю или машину времени окунуться в воспоминания, вернувшись в родные места? Я впервые работаю с этими авторами, что для меня безумно интересно. Но именно эту пьесу для меня открыл один очень близкий человек. Я влюбился в неё. Из-за того, что здесь два автора, привычные, даже знакомые интонации Александра Николаевича открываются с другой стороны. Мы же стараемся рассказать эту историю чувственным, человеческим, ясным языком, что позволяет раскрыть поэзию этой пьесы, неоднозначность, обнаружить её более тонкую ткань, а где-то даже и более жестокую. Я считаю, что люди прекрасны, но всё же не идеальны». Действующие лица и исполнители: Анна Владимировна Ренёва: Евгения Ивашова, Ирина Смирнова Оля Василькова (дочь бывшего управляющего имением Ренёвой): Альбина Абрамова, Анна Чумак Борис Борисыч Рабачёв (ближайший сосед Ренёвой): Юрий Цокуров, Егор Разливанов Денис Иваныч Дерюгин (зажиточный крестьянин): Владимир Логвинов, Павел Юдин Семён Семёныч Залешин (дальний сосед Ренёвой: Евгений Кравченко Авдотья Васильевна (его жена): Полина Бондарь Худобаев (чиновник в отставке): Олег Лопухов Ильич (дворовый человек): Александр Павлов Степанида (его жена): Ирина Калистратова Постановочная группа: Сценическая композиция и постановка: Сергей Тонышев Художник-постановщик: Филипп Шейн Художник-технолог: Артём Гайнанов Художники по костюмам: Владимир Кравченко, Кирилл Павлов Художник по свету: Руслан Майоров Музыкальное оформление: Юрий Цокуров Художник-гримёр: Ольга Калявина Звукорежиссёры: Михаил Лобанов, Даниил Губарев Помощник режиссёра: Наталья Меньшикова, Иван Кузнецов Источник: vakhtangov.ru

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.