🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Трагический балаган Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина. Премьера состоялась 23 июля 2022 года Спектакль идёт с одним антрактом

🗎 [от 700₽] — Антон Сильверстов, флейта Фёдор Землеруб, виолончель Николай Мартынов, клавесин Бах (нем. «ручей») — самая известная семья немецких музыкантов XVI–XIX столетий. Среди восьмидесяти Бахов встречались городские и придворные музыканты, церковные органисты, канторы, капельмейстеры, композиторы. Основоположником знаменитой фамилии считается Фейт Бах из Прессбурга (ныне Братислава) — мельник и булочник по профессии, в свободное время — музыкант-любитель. Из двадцати детей Иоганна Себастьяна Баха четверо стали выдающимися музыкантами: Вильгельм Фридеман — «галльский Бах»; Карл Филипп Эмануэль — «берлинский Бах»; Иоганн Кристоф Фридрих — «бюкебургский Бах»; Иоганн Кристиан — «лондонский Бах». Все они обучались музыке у отца. Старший сын Баха Вильгельм Фридеман считался одним из лучших органистов своего времени, хотя его собственные сочинения не были популярны. Он выступал с концертами и занимал должность музикдиректора и органиста церкви Либфрауэнкирхе в Галле. «Великим Бахом» в XVIII веке называли не Иоганна Себастьяна Баха, а его второго сына, Карла Филиппа Эмануэля. Он написал около тысячи произведений, которыми восторгались Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен, а король Пруссии Фридрих II ежедневно играл на флейте под его аккомпанемент. Несколько менее известен девятый сын Баха — Иоганн Кристоф Фридрих, ставший придворным клавесинистом и концертмейстером в Бюкебурге. Когда умер Бах, его младшему сыну Иоганну Кристиану не исполнилось и пятнадцати лет. В двадцатилетнем возрасте молодой музыкант поселился в Милане, а через семь лет, добившись известности, получил приглашение переехать в столицу Англии. Его оперы ставились в Милане, Лондоне, Мангейме и Париже, королева Шарлотта брала у него уроки музыки, а юный Моцарт с удовольствием с ним общался и поддавался влиянию старшего Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [3000 ₽] — Что чувствовал Фридерик Шопен, когда создавал свои бессмертные сочинения? И почему его музыка трогает сердца людей на протяжении почти двух столетий, оставаясь в вечности? «Вечные. Шопен» — это первый в России иммерсивный моноспектакль-концерт, во время которого вы испытаете настоящее погружение в душу композитора, его мысли и чувства. Здесь зритель перестает быть зрителем. Он становится непосредственным участником происходящих событий, а великие произведения Шопена звучат сквозь время и пространство — в живом исполнении, в камерной атмосфере — на расстоянии прикосновения. На основе реальных писем, дневников и воспоминаний Шопена и его окружения, спектакль оживляет эпоху, в которой творили Оноре де Бальзак, Эжен Делакруа, Жорж Санд и сам Шопен — гений с тонкой душой и хрупким телом. Во время постановки прозвучат 9 произведений Фридерика Шопена в исполнении Вероники Валовой — выпускницы РАМ имени Гнесиных, солистки Санкт-Петербургского Дома музыки, обладательницы Гран-при XV Международного музыкального конкурса Don Vincenzo Vitti (Италия). Это спектакль-эксперимент. В нём один вопрос: изменит ли эта музыка вас? Уважаемые гости! Тем, кто желает совместить просмотр спектакля с невероятно вкусным ужином, мы рекомендуем приходить к 18:00, чтобы до начала спектакля успеть спокойно заказать блюда кухни и поужинать. Во время постановки сервисные действия приостанавливаются!

🗎 [от 1000₽] — Бах и Паганини — фигуры разного времени, но равной силы. Один работает с архитектурой формы, внутренней глубиной и логикой развития, другой — экспрессией, фактурной изобретательностью, расширяя возможностями инструмента до немыслимого предела. В этом концерте сойдутся два мира: высокая патетика и искрящееся вдохновение, философская глубина и магия артистизма. Музыка обоих композиторов требует от исполнителей предельной технической точности и безупречного понимания стиля. Орган, скрипка и гитара — необычный, но удивительно выразительный состав — раскроет сочинения двух гениев по-новому. Приглашаем вас насладиться диалогом двух музыкальных миров — барочной архитектурности и романтической экспрессии — в великолепной акустике англиканского собора. В программе: И. С. Бах. Прелюдия и фуга соль-мажор BWV 550 И. С. Бах. Концерт ля-минор для скрипки BWV 1041 И. С. Бах. Фантазия соль-мажор BWV 527 А. Вивальди. Концерты «Лето» и «Осень» з цикла «Времена года» Н. Паганини. Соната для скрипки и гитары ля-мажор Н. Паганини. Каприс № 9 «Охота» Н. Паганини. Соната для скрипки и гитары ми-мажор Н. Паганини. Кантабиле Н. Паганини. Кампанелла В программе возможны изменения. Исполняют лауреаты международных конкурсов: Марина Шиганова (скрипка) Андрей Шейко (орган) Владислав Румынский (гитара) Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта).