🗎 [от 375₽] — По «Комплексному билету» для вас доступны Партизанская деревня и Музейная площадка №1 с военной техникой всех видов и родов войск, Музейная площадка №2 (Технический центр) с более 300 образцов бронетехники, в том числе с опытными, редкими и уникальными образцами. Время на посещение объектов Музейная площадка №1 — от 2-х часов на посещение; Партизанская деревня — от 1-го часа на посещение; Описание объектов, включенных в билет: Музейная площадка №1: В павильонах и в экспозициях под открытым небом Музейной площадки №1 вам представлены: уникальная историческая коллекция бронетехники времен Великой Отечественной войны, многие экспонаты которой вы сможете увидеть только у нас, экспозиции посвященные технике различных родов войск, авиация, средства противовоздушной обороны, техника воздушно-десантных войск, спутники воздушно-космических войск и многое другое. На многие экспонаты вы сможете взобраться, а некоторые, даже, открыты для доступа внутрь боевых отделений. Партизанская деревня: В состав комплекса входят 17 объектов: «Штабной блиндаж», «Школа диверсанта», «Красный угол», «Баня», спальные блиндажи, склад оружия и боеприпасов и другие. Наш комплекс — это собирательный образ всех партизанских деревень, существовавших во времена Великой Отечественной войны. Для удобства осмотра посетителями, объекты выстроены в виде блиндажей, но убранство и утварь внутри них — доподлинно воссозданы по фотографиям и воспоминаниям участников партизанского движения. В Живом уголке очень любят бывать дети: как маленькие, так и большие. Оно и понятно, ведь там живёт большая семья кроликов, их дружные соседи: куры, страус, ослики, олени, козы и овцы. Наш маленький Живой уголок всегда радуется приходу посетителей. Режим работы: Вт. – Пт.: с 10:00 до 18:00 (режим работы касс с 10:00 - 17:30) Сб. – Вс.: с 10:00 до 19:00 (режим работы касс с 10:00 - 18:30) Пн.: парк закрыт

🗎 [от 275₽] — В павильонах и в экспозициях под открытым небом Музейной площадки №1 вам представлены: уникальная историческая коллекция бронетехники времен Великой Отечественной войны, многие экспонаты которой вы сможете увидеть только у нас, экспозиции посвященные технике различных родов войск, авиация, средства противовоздушной обороны, техника воздушно-десантных войск, спутники воздушно-космических войск и многое другое. Также вас не оставит равнодушным Игровой комплекс с настоящими армейскими тренажерами-симуляторами боевой техники. Здесь вы сможете совершить полет на самолетах Миг-29 и АН-2, выполнить боевую задачу на боевом вертолете МИ-24 или танке Т-90, стать механиком-водителем танка Т-80, управлять боевым кораблём в известных акваториях планеты, проехать на армейском КАМАЗе по горной дороге, а также испытать настоящие образцы стрелкового вооружения в электронном тире. Все тренажеры-симуляторы адаптированы для посетителей различных возрастных категорий. На многие экспонаты вы сможете взобраться, а некоторые, даже, открыты для доступа внутрь боевых отделений. Режим работы: Вт. – Пт.: с 10:00 до 18:00 (режим работы касс с 10:00 – 17:30) Сб. – Вс.: с 10:00 до 19:00 (режим работы касс с 10:00 – 18:30) Пн.: парк закрыт

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 600₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! По мотивам легендарного «Нотр Дам де Пари» В ролях: Максим Клестов, Елена Зотова, Александр Луканичев, Константин Барышников, Наталия Колоскова, Анна Микульская, Александр Рычков, Евгений Петиш, Михаил Пятикопов и другие ведущие артисты известных и успешных мюзиклов! Собор Парижской Богоматери «Временно закрыт». Что такое «Рок»? Что означает это слово??? Рок судьбы? Можно ли его исправить??? Поэт, режиссёр, Художник и творец Гренгуар убеждён, что можно. Именно поэтому он собирается вернуться в прошлое, в XV век, с группой случайных людей, которые смотрят его спектакль сегодня, в 2024 году. А может быть эти люди не так уж и случайны??? Они переносятся из века XXI в век XV, чтобы изменить рок судьбы, сами того не понимая. Получилось ли у них спасти Мир или нет — узнают только наши потомки, но Надежда есть. Ведь в конце истории, когда они вернуться в XXI век, цветок на склепе, в котором погребены Эсмеральда и Квазимодо, распуститься и... и зацветёт... Живой звук. Фундаментальные декорации. Хореограф: Рикардо До Рего Режиссер: Илья Быков / Юлия Свиридова Музыкальный руководитель: Светлана Кузьмина Купить билеты на мюзикл «Нотр Дам де Пари» в Театре на Мельникова можно на Ticketland. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов — человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес». «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво». Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу». Телеканал «Культура»

🗎 [от 1800₽] — Дети до 3х лет, включительно, проходят на один билет с родителями бесплатно. Детям от 4 до 14 лет можно приобрести детские билеты со скидкой 50%. Детские билеты действительны только при предъявлении при входе в театр документа, удостоверяющего личность и дату рождения ребенка. 20 лет в Москве — 53 месяцев — 1610 дней – 1525 спектаклей — более 1 000 000 зрителей из десятков стран мира «Русский национальный балет «Кострома» представит спектакль об истории Руси и культуре ее многонационального народа - «Национальное шоу России «Кострома» (автор и режиссер — художественный руководитель и главный балетмейстер «Русского национального балета «Кострома», заслуженный деятель искусств РФ ЮРИЙ ЦАРЕНКО). С этим спектаклем балет провел - 45 туров в 27 странах мира, покорил более 7 млн зрителей на разных континентах. Среди них королевские особы, видные деятели мира политики, культуры и искусства, дети и их родители, молодежь и пожилые. Его премьеры с успехом прошли на лучших сценах Австралии, Новой Зеландии, Китая, Голландии, Франции, Германии, Кубы и др. странах мира. С 2005 года по настоящее время «Русский национальный балет «Кострома» проводит гастроли со спектаклем «Национальное шоу России «Кострома» в Москве (80 спектаклей ежегодно). Сегодня «Национальное шоу России «Кострома» входит в культурную программу государственных мероприятий всероссийского и международного уровня и с гордостью несет звание «визитной карточкой» России. Его спектакли пользуются таким же интересом среди зрителей России и разных стран мира, как известные национальные Шоу за рубежом («Огни Анатолии» в Турции, «Тропикана» на Кубе, Шоу Национального балета Испании в Мадриде и др.). «Национальное шоу России «Кострома» — это масштабное историческое полотно, которое знакомит своего зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение Христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первого полета человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейского АО, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и ознакомление зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. В спектакле из двух отделений использованы новаторские художественные и технические средства, современные аранжировки, авторская интерпретация фольклорного материала первоисточника, эксклюзивные костюмы, масштабные мягкие и жесткие декорации. Спектакль уникален своим масштабом, социализацией и современной подачей хореографического материала. Люди со всего мира отмечают его новаторство в жанре народной хореографии, уникальный стиль и тонкую подачу традиционного искусства через проникновение чувств к духовной составляющей российского народа. Артистам удается доносить до зрителя разнообразие российской многонациональной культуры, масштабы своей страны, богатство её культурных и духовных ценностей и традиций, эффективно содействовать решению задач патриотического воспитания и эстетического образования подрастающего поколения. Каждый сезон «Национальное шоу России «Кострома» делает своих зрителей счастливее. За 2 часа представления не зависимо от возраста и национальности им удается испытать тысячи оттенков положительных чувств - от детского восторга и радости до лирической грусти и светлой любви. Спектакль объединяет всех! В зале нередко находятся народы конфликтных политических взглядов, разного социального статуса и общественного положения, — после закрытия занавеса они вместе танцуют, обнимаются, DAILY from August 1st to September 14th (except Thursdays) The Russian national ballet “Kostroma” presents The Russian National Dance Show «Kostroma» at the theatre «Russkaya Pesnya», the programme that reveals the history of Rus and the life of its peoples where the infinite of time and horizons broaden the boundless means of the art of dance! Vital historical milestones, traditions and customs of the multinational Russia expose originality of the hundreds of cultures of the united people of Russia plunging the audience in the times of christening of Rus, tsar’s Russia and USSR, revealing the life of the people living in the Far North, in the southern steppes, in the mountains of the Caucasus and in the Central Russia. “The Russian National Dance Show «Kostroma» cleverly and with great prowess unites lyrical sketches with elements of folklore and ancient Russian epic. It uncovers the Russian culture through the nature of its people, social status and national colouring. You can witness the temporal, urban, village, military culture of Russia. The accurately created images of mother, wife, daughter, son, husband and warrior reflect the heritage of the many generations and the unique spirit of the Russian nation. 50 dancers on stage, masterly technique, outstanding acting, 15 reincarnations, 10 tons of freight, 600 unique costumes, 300 items of props, 8 sets changes — this is the fabulous reality of «The Russian National Dance Show «Kostroma» that captivates the audience of all ages and nationalities. Today the image of the «girl in silver» — the famous ballet’s brand symbolizing the delicate image of Kostroma filigree art, invites the Muscovites and Moscow guests to take a journey to the depths of Russian culture with its fairy tales, legends and soviet motives!

🗎 [от 1500₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».