🗎 [5000 ₽] — В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала — некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены — длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. «Река Потудань» — о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним… Сергей Женовач о спектакле: «Мне очень нравится наша большая сцена. Она замечательна тем, что возникает контакт с людьми, которые находятся в зале. Но наступают моменты, когда хочется завести с людьми, которые приходят на спектакль, еще более интимный, исповедальный разговор, — чтобы увидеть глаза человека, с которым ты вступаешь в диалог, услышать — скажу красиво — пульс, его дыхание. Мы очень рады, что именно «Потуданью» открылась наша Малая сцена. В этом спектакле важно то, что за словами, то, что между словами. Много платоновского текста мы перевели в прямую речь, — оказалось, что это интимное пространство не позволяет произносить текст от третьего лица». В период работы над спектаклем актеры, режиссер и художник побывали в комнате на Тверском бульваре, где жил Андрей Платонов. Сейчас это здание принадлежит Литературному институту имени М.Горького, а учебная аудитория, под которую отдана комната писателя, называется аудиторией Андрея Платонова. Летом 2009 года спектакль принял участие в VIII Международном фестивале им.А.П.Чехова. 1 сентября 2009 года спектаклем “Река Потудань” открылся Московский фестиваль платоновских спектаклей, приуроченный к 110-летию со дня рождения писателя. В апреле 2010 года спектакль «Река Потудань» стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «лучший спектакль малой формы» и «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Источник: sti.ru

🗎 [от 1500₽] — Сказка для всей семьи о дружбе, верности, любви и о том, как важно не потерять друг друга несмотря ни на что! Эта история нужна детям — чтобы ощутить эти ценности человеческой жизни, научиться ценить друзей, близких, любимых, видеть прекрасное, замечать доброе. Все это поможет им сделать правильный выбор на жизненном пути; взрослым — чтобы многое переосмыслить, понять, до какой степени мы бываем мелочны, забываем о главном, все время куда-то торопимся… Зачем? Вот они — главные ценности жизни. Заботьтесь о близких, любимых и друзьях, не обижайте их напрасно, верьте в красоту и доброту и не бойтесь делать глупости, это иногда так полезно... Этот спектакль понравится самому маленькому ребёнку и самому взрослому родителю.

🗎 [от 800₽] — К 130-летию со дня рождения Маяковский. Я – бог! Поэтический моноспектакль – Бессмертие — не ваш удел! – Зайдите через тысячу лет. Там поговорим. В. Маяковский 19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения гениального русского и советского поэта Владимира Владимировича Маяковского. Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства — от искреннего восхищения до категорического отрицания. Однако, «…что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…», — так писал о своём литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Спектакль театра «Академия слова», построенный на не расхожих произведениях Маяковского, повествует о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский так и остается непознанным и до конца непонятым. И вместе с тем его стихи ошеломляют, удивляют и притягивают. Поэзия, неподвластная времени. Исполнитель — артист театра Игорь Афанасьев. Режиссёр-постановщик — художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

🗎 [5000 ₽] — Барный спектакль-исповедь «К следующей зиме я повзрослею» — это не постановка в привычном смысле, а откровенный и трепетный разговор со зрителем на языке музыки, реальных историй и авторских коктейлей. Гости вечера становятся свидетелями и соучастниками честного разбора отношений: от нелепых знакомств и горьких расставаний до моментов внезапного прозрения, которые навсегда меняют наше восприятие прошлого. Сценарий, основанный на реальных историях, избегает однозначных оценок, предлагая каждому зрителю самостоятельно найти ответы на главные вопросы: что такое любовь, как память искажает реальность и делает ли правда нас счастливее? Проект объединил в одном пространстве виртуозную игру на фортепиано, пронзительные монологи и диалоги, рождающиеся в непосредственной близости от публики при участии звезд сериалов «Жизнь по вызову», «Хэпи Энд» и «Метод 3».

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [от 2500₽] — Новая редакция одного из первых спектаклей основателя театра «Сфера» Екатерины Еланской, поставленного в 1981 году. В основе спектакля – проза Марины Цветаевой, ее рассказ о поэтическом вечере 1916 года в Петербурге – островке души и поэзии в разгар войны, воспоминания о котором согревали ее всю жизнь. «…Начало января 1916 года, начало последнего года старого мира. Разгар войны. Темные силы. Сидели и читали стихи. Последние стихи… у последних каминов…» (М. Цветаева). В первых спектаклях принимали участие такие артисты, как Евгений Киндинов, Александр Лазарев, Лилия Толмачева, Михаил Козаков, Генриэтта Егорова, Виталий Соломин, Александр Голобородько, и другие. В 2013 году Александр Коршунов вернул спектакль в репертуар «Сферы», и сегодня в нем принимают участие не только артисты труппы, но и приглашенные актеры.

🗎 [от 1000₽] — Эта история про всех нас — взрослых, которые до сих пор учатся говорить, и детей, которые неосторожным словом могут больно ранить. Главный герой спектакля — молодой человек, решивший начать самостоятельную жизнь. Прежде чем уйти из дома, он включает кинопленку с изображением матери и в первый раз в жизни откровенно рассказывает обо всем, что чувствует, о чем думает, что так и не смог сказать ей лично. Спектакль «Я — маленький» — это откровенный разговор о родителях и детях, об умении услышать друг друга, о страхе быть непонятыми, о словах, несказанных тогда, в детстве — на прогулке с родителями, за ужином, после родительского собрания… словах любви, обиды, прощения… Словах, которые мы носим с собой годами, пряча под улыбкой, умением казаться сильными и самодостаточными… Это напоминание о том, что самое дорогое, что у нас есть, — это наши близкие, и в наших силах сделать их счастливее…

🗎 [от 500₽] — Послевоенное житие девушки, в одиночку пытающейся выжить в пустыне человеческого равнодушия. Похоронившая мать героиня — недавняя школьница Клавочка — пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга- душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке... Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, где правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила — есть высший суд. Автор пьесы Дмитрий Минченок Посвящается Ольге Дубинской Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 1500₽] — «Мужской» спектакль о самом женском. Вместе с героинями пьесы — беременными, рожающими, родившими женщинами — авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка. И постараться в конце самим ответить вопрос, над которым каждый из нас, хотя бы раз задумывался. Зачем мы рожаем детей? Для чего это нужно? Материал для спектакля собран из интервью и бесед с беременными и рожавшими женщинами. А также с интернет сайтов и форумов, посвященных деторождению. В пьесе нет мужских ролей. Диалог идет между женщинами. Но все роли исполняют мужчины. Авторы пьесы — Алексей Куличков и Сергей Шевченко Режиссер спектакля — Сергей Шевченко Художники — Сергей Шевченко и Наталья Жолобова Актёры: Ростислав Бершауэр, Михаил Руденко, Валентин Самохин, Дмитрий Уросов, Александр Усердин, Алексей Губкин, Антон Шаврин, Сергей Фишер, Сергей Шевченко

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Слепые» — это внутренняя комната, куда зритель заходит в темноте. Хрупкий, жуткий, полный смыслов, которые вам предстоит разгадать. Тела здесь звучат громче слов. Паузы — оглушают. Это экзистенциальное переживание. Здесь неизвестность — главный персонаж. Страх — музыкальное сопровождение. Слепота — не про зрение, а про то, что мы упорно не хотим видеть в себе. Возможно, вам будет смешно. Возможно, вы почувствуете тревогу. А может, узнаете себя.