🗎 [2500 ₽] — Спектакль «Питер Пэн» в театре Вахтангова Премьера! В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это волшебная сказка, где звезды разговаривают, люди летают, где странное поведение персонажей – норма. Где герой истории мальчик Питер Пэн не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн появляется в доме Дарлингов среди ночи, с феей Чинь-Чин с захватывающими рассказами о сказочной стране, увлекая ими детей, и улетает с ними в неведомое прекрасное пространство, где все необычно – времена года меняются ежечасно, где полно русалок, крокодилов, краснокожих индейцев, пиратов. Невообразимое стечение событий, поединков, фантастические истории ожидают Джона, Майка и Венди Дарлингов в компании потерявшихся мальчиков. От смертельной опасности их спасает Питер Пэн, победивший Капитана Крюка. Дети возвращаются в отеческий дом, где их ждут счастливые родители, они вырастают, и только Питер Пэн остается мальчишкой, который с трудом узнает повзрослевших друзей. В спектакле «Питер Пэн» звучит музыка «The Beatles», «Queen», группы «АукцЫон». Купить билеты на спектакль «Питер Пэн» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире, поставленный в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина в классическом переводе Бориса Пастернака. Однако для?режиссёра это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и?мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нём. Это насквозь пропитанное Театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец всё ещё жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет, — живой человек, не персонаж, не история, — сохраняет это достоинство уже более четырёхсот лет.

🗎 [от 1800₽] — Кукольная притча для семейного просмотра Memento mori. Это не об унынии. Это об умении радоваться каждому дню, пусть даже всё может закончиться в любой момент. Но отчего мы так страшимся этого естественного для всего живого финала? Будем ли мы мучаться или будем для кого-то мучением? Будем ли мы уходить в окружении близких или в полном одиночестве? А главное: что будет дальше, если будет вообще? Мир Уточки прост и легко помещается в маленькую коробочку сцены. Уточка живет в лесу много лет. Каждый её день похож на предыдущий: плотный завтрак, перебранка с жабой, червячки на пруду… Крылья у Уточки совсем ослабели, и она не улетит в этом году в тёплые края. А когда за ней приходит Смерть – в положенное время – оказывается, что Уточка совсем не хочет отправляться в своё последнее путешествие. Жизнь ли Уточки или Человека – какое это имеет значение для Смерти, которая уравнивает перед собой всех? Такие тихие истории нужно рассказывать особенно камерно. Среди героев спектакля – сложнейшие куклы, каждой из которой управляют несколько артистов. Специально для «Последнего сна Уточки» они учились искусству вождения кукол. «Последний сон Уточки» – кукольная притча для семейного просмотра, подходит для подростков старше 12 лет.

🗎 [от 1100₽] — Манлио Сантанелли Сергей Яшин, режиссёр: « История, рассказанная в пьесе «Королева-мать», автобиографична. Так написать мог только человек, который или сам это прожил, или услышал подобное от своих детей, друзей, близких. Событие, ставшее основой пьесы, подкупает своей подлинностью, настолько всё индивидуально и личностно. И становится понятно, что важен не конкретный случай, а показаны отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые, увы, очень часто превращаются в открытую и беспощадную вражду. Мы становимся свидетелями непоправимого непонимания близкими людьми друг друга и фатальных последствий этого противостояния. В медицине есть такой термин — «сердечная недостаточность». Но есть и другая сердечная недостаточность, от которой страдает душа, потому что не может справиться с невозможностью родных услышать друг друга. Волею судьбы и обстоятельств в квартире матери оказываются мать и сын, которые давно не виделись, они стремятся друг к другу, но всё упирается в неосуществимость нормального человеческого контакта.»

🗎 [2000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Режиссёр — Павел Сафонов Исполнитель — Ольга Ломоносова О спектакле. Отзыв Игоря Воеводского: «… Но да простит меня читатель добрый, если кое-где прибавлю к правде элемент искусства, которое, в конечном счете, есть основа всех событий…» Кажется, в наше время трудно кого-то чем-то удивить. Жизнь давно превратилась в спектакль, написанный плохим драматургом и из рук вон плохо поставленный. А настоящие театральные режиссёры в попытках «собственного прочтения» забыли, о чём говорили авторы. Но целый час горстка счастливчиков жила, чувствовала и страдала, как один Автор, один Актёр и четыре его героя. Как актриса Ольга Ломоносова и режиссёр Павел Сафонов нашли в море, написанного Бродским пронзительную историю случайной, нелепой смерти? Как смогли они услышать голос Автора и голоса четырёх его героев. Как смогли с невероятной точностью найти и воспроизвести интонации страдающих, сдерживающих скорбь, боль, гнев, отчаяние и ревность взрослых и подростка… Срывающегося на крик подростка, отказывающегося признаться самому себе в том, что он случайно сделал. В тесном пространстве, где актёр находится на расстоянии протянутой руки от зрителей, Ольга Ломоносова мгновенно перевоплощалась из мужчины – в женщину, снова в мужчину, в растерянного и испуганного подростка. И делала это абсолютно безупречно. Голос Автора, мысль Автора были воплощены с невероятной точностью и достоверностью. Как дано только Гению, Бродский услышал более полувека назад то состояние хрупкости и беззащитности, что испытываем мы сейчас.