🗎 [от 700₽] — Дон Жуан готовится к смерти и приглашает священника для исповеди. Исповедь Дона Жуана навсегда меняет жизнь священника. Что же рассказал Дон Жуан? Какие секреты, меняющие порядок вещей, поведал? История имеет удивительную развязку и дает возможность взглянуть на Дон Жуана с совершенно нового ракурса.

🗎 [от 500₽] — Корабль как микромодель мира — одна из важнейших и распространенных мифологем литературы и искусства. В 1494 году немецкий поэт Себастьян Брант в своей сатирической поэме «Корабль дураков» отправил в плавание глупцов всех профессий и сословий. Почти в то же время появился еще один средневековый шедевр с тем же названием — легендарное полотно Иеронима Босха. После чего художники, писатели, поэты, а в дальнейшем режиссеры театра и кино, стали отправлять в плавание морские суда, используя их как всеобъемлющий образ мироздания. Среди них и американская писательница Кэтрин Портер, по чьему роману «Корабль дураков» снял одноименный фильм Стенли Крамер. Автор спектакля «Морское путешествие 1933 года» Юрий Еремин также снарядил в плавание свой театральный корабль, собрав на его борту представителей всех классов, благосостояний, вероисповеданий и национальностей. На этом судне плывут аристократка-арестантка и танцовщицы, подрабатывающие проституцией, артистка варьете и мудрый инвалид-горбун, скучающие дамы и амбициозные молодые люди, спортсмены и бизнесмены, девушки на выданье и стареющие кокетки, американцы, немцы, французы, испанцы, евреи… Для кого-то это путешествие — путь к себе, а для кого-то – бегство от себя. Но всех героев спектакля объединяет беззаботное непонимание того, что все они — бедные и богатые, старые и юные, злые и добрые — плывут навстречу своей судьбе в Германию 1933 года, ставшего поворотным в развитии мировой истории. Постановка Еремина — вольная вариация на тему знаменитого фильма С. Крамера. Его спектакль о любви, за которую, как за спасательный круг, пытаются ухватиться пассажиры этого корабля. Кто-то встречается здесь со своей первой любовью, кто-то — с последней. На фоне великолепной морской стихии, воплощенной на сцене с помощью компьютерной графики, зарождаются надежды и рушатся судьбы, завязываются дружеские отношения и разгораются конфликты. Здесь царят два самых сильных чувства — любовь и ненависть.

🗎 [от 1000₽] — «Знаменитый Мольер не обманул надежд, которые заронил в нас четыре года назад, пообещав представить в Пале-Рояле в совершенстве отделанную комическую пьесу своего сочинения». Донно де Визе (французский журналист, королевский историк) Мольер работал над пьесой долго, покоряя вершины стиля, его комедия напоминает словесный балет. «Ученые женщины» восхищают знатоков и забавляют неискушенных зрителей неожиданностью ситуаций, контрастами колких реплик, смешат тяжеловесными сентенциями добряка Кризаля… Мольер здесь беспощадно сводит счеты с лжеучеными и претенциозными рифмоплетами и, одновременно, рисует тонкую карикатуру на синего чулка XVII века, в которой мы, как ни странно, легко узнаем своих современников. В спектакле заняты исключительно молодые артисты, недавние студенты педагога по актерскому мастерству заслуженного артиста РФ Игоря Яцко.

🗎 [от 1500₽] — Эпоха Серебряного века — это не просто исторические имена из книг. За каждой строкой скрываются реальные судьбы и уникальные личности. В новом спектакле Георгия Долмазяна герои, вошедшие в «золотой фонд» нашей культуры, пройдут испытание сломом эпох и общественными потрясениями. Никогда ранее ни Александр Вертинский, ни Владимир Маяковский, ни Марина Цветаева, ни Анна Ахматова не были представлены в сценическом пространстве театра такими, какими они появятся в спектакле «Серебряный век». Документальные материалы, положенные в основу постановки, позволят глубже понять причины необыкновенного культурного взрыва этой эпохи. Как на фоне общественных катастроф создавались шедевры? Какую роль сыграла в этой истории таинственная «Бродячая собака»? Ответы — на расстоянии вытянутой руки. Нужно лишь прикоснуться. Погружение в эпоху начнётся с лекции участника команды Движения «Вдохновители» Дениса Лизина. Источник: teatrmost.ru

🗎 [800 ₽] — Романтический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, — самая насущная сегодня тема для театра,- говорит Юрий Александров, — Поэтому меня так привлекла „Святая Анна“- высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского — глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов — Михаил Бертенев и Елена Исаева — как поэтическую драму. Бесспорный же факт — в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях не случайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти этих историях с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти — но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

🗎 [2000 ₽] — Театр Моссовета экспериментирует и ищет новые форматы взаимодействия со зрителем, один из которых — «Открытый диалог»?, в полном объеме раскрывающий всю серьезность актерской профессии. Именно здесь зритель, привыкший видеть артиста на сцене или в кино в определенном образе, имеет возможность приоткрыть завесу тайны и познакомиться с театральным закулисьем в камерной, дружеской атмосфере Сцены «Под крышей». В этот раз «Открытый диалог» будет посвящен 35-летию музыкального спектакля Павла Хомского «Иисус Христос — суперзвезда» по одноименной рок-опере Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. Гостями программы станут артисты первого состава: заслуженная артистка РФ Ирина Климова, Валерий Анохин, заслуженный артист РФ Александр Бобровский, заслуженный артист РФ Вячеслав Бутенко, заслуженный работник культуры РФ Владимир Аносов и, конечно, ведущий программы, заслуженный артист РФ Валерий Яременко; а также создатели спектакля: народный артист РФ Сергей Проханов, народный художник РФ Борис Бланк и заслуженный деятель искусств РФ Александр Чевский. Мы приглашаем наших дорогих зрителей, поклонников спектакля на эту уникальную встречу, а также предлагаем обязательно подготовить свои вопросы для гостей и стать непосредственным участником беседы. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 500₽] — Психологическая драма о сложных взаимоотношениях людей из разных социальных слоев. Пьеса рассказывает о человеке, который запутался в жизни, сломлен обстоятельствами и погряз в пороке. Он не может найти своё место в жестоком и несправедливом мире, среди приземлённого и грубого окружения. Эта пьеса о том, как желание управляет нашими поступками. О том, как легко перепутать желание любить и ненавидеть. О том, как мы можем принять одно за другое. Насилие, ненависть, любовь, равнодушие, издевательства и месть — лишь малая часть того, с чем сталкивается главная героиня. Эта пьеса — настоящее исследование человеческих душ, полное раскаяния и отчаяния.

🗎 [от 1200₽] — Легендарный спектакль о любви! Комедия Милоша Радовича Острое блюдо со слезами и смехом Как известно, подавляющее большинство женщин считают гражданский брак не слишком надежной семейной гаванью. И, напротив, подавляющее большинство мужчин почему-то придерживаются прямо противоположного мнения. Герои спектакля «Суп из канарейки» прожили в гражданском браке долгие 13 лет, пока не отважились переступить порог знаменитого казенного заведения под названием ЗАГС. Но станут ли гарантией их семейного счастья белое платье, свадебный марш и штамп в паспорте?… Спектакль — обладатель многочисленных призов и наград, среди которых — приз зрительских симпатий, лауреат номинаций «лучший спектакль», «лучшая главная роль», «лучший зарубежный спектакль».

🗎 [от 3800₽] — Спектакль в два отделения. Длительность спектакля 1 час 30 минут (без учёта антракта) Музыкально-драматический спектакль по мотивам романа Г.Г. Маркеса «Любовь во время чумы» Музыка А. Пьяццоллы О мероприятии: Любовь, неподвластная времени, — вот самое ценное, что есть в нашей жизни. Эта аксиома стала отправной точкой для творчества двух великих художников Латинской Америки — колумбийского писателя, мастера магического реализма Габриэля Гарсиа Маркеса и аргентинского композитора, «короля танго» Астора Пьяццоллы. Идея объединить два уникальных художественных мира в единое целое стала отправной точкой нового проекта неординарной певицы Нины Шацкой и харизматичного актера театра и кино Григория Сиятвинды (звезды сериалов «Кухня», «Отель Элеон», «Гранд», спектаклей театра «Сатирикон» и т.д.). В этом музыкально-драматическом спектакле два артиста подобны паре птиц, дрейфующих на обломках корабля жизни. Они разлетаются, теряют на время друг друга, но всегда соединяются снова. Гениальные строки Габриэля Гарсиа Маркеса, оживающие на сцене благодаря Григорию Сиятвинде, дополнят завораживающие своей страстностью танго Пьяццоллы в исполнении Нины Шацкой. Художественный перевод оригинальных текстов произведений «Великого Астора» осуществил Игорь Писарский, которому удалось из каждой песни создать самостоятельную цельную историю. Исполнять известнейшие танго Пьяццоллы, да еще не в привычном формате концертной программы, а в рамках драматического спектакля — задача непростая для вокалиста, но Нина Шацкая — как личность самобытная, неординарная и в хорошем смысле дерзкая — не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность. «Она многое поет не так, как привычно и принято, но ты вдруг понимаешь, что именно она поет ровно так, как надо, — говорят критики. Сама певица не раз признавалась, что ее творчество — это, прежде всего, музыка любви, такая разная, самобытная и непредсказумая, что и позволяет артистке ежегодно дарить своим зрителям столь разнообразные проекты, воспевающие это великое чувство. Исполнители: Оркестр имени А.Шацкого Рыбинского драматического театра под руководством Олега Громова; Певица, заслуженная артистка России Нина Шацкая — вокал, автор идеи; Артист театра и кино Григорий Сиятвинда — художественное слово; Сергей Сотников — сценарист и режиссёр; Сценография и костюмы – Марфа Гудкова

🗎 [2200 ₽] — 14 сентября в 18:00 в Арт-клубе ЦСИ М’АРС совершеннолетние зрители узнают «Чего хотят женщины» на показе спектакля о поисках женского счастья. По сюжету постановки, героини Наташа, Даша, Лена, Вера и Оля, недовольные своей личной жизнью, посещают тренинг известного психолога Марго. Девушки с разными характерами и проблемами рассказывают коучу о своих сложных взаимоотношениях с мужчинами, в надежде, что их научат реализовывать сокровенные желания и быть счастливыми. Зрители узнают, что в чём уязвимость каждой из героинь. А также — какой скелет прячет в шкафу сама Марго…. «Чего хотят женщины» (18+) — спектакль в жанре драмеди- фарса, наполнен откровенными жизненными историями и ответами на вопросы, которые волнуют зрителей в зале. Постановку представляет режиссёр Япро Дакшин. В качестве второго режиссёра выступает Александра Анисимова. В ролях: Марго — Светлана Рубан Наташа — Любовь Вепринцева/Надежда Алёхина Даша — Елена Просветова Лена — Евгения Чуйкова Вера — Лилия Константиниди/ Юлия Городничева/Яна Кокина/ Оля — Ярослава Славская