🗎 [от 10000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К красотке Ольге и ее мужу, успешному адвокату Дмитрию, собирается в гости любящий и очень состоятельный отец. Но вот незадача: Ольга с Дмитрием уже давно в разводе. Мало того, они успели обзавестись новыми семьями и оказаться все вместе под одной крышей. Папа недавно перенёс инфаркт — ему категорически нельзя волноваться. Возникает вопрос: существует ли ложь во благо? Яркая авантюрная комедия о «жизни взаймы», где успешный музыкант вмиг может оказаться садовником, а популярная писательница — кухаркой, и все это, конечно, с неожиданной развязкой в финале!

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [2000 ₽] — Известные и забытые поэтессы начала ХХ века Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Женщины-поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма, растоптанные революцией надежды. Поэтессы достойно и ярко представляют свое время. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у каждой из поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. Поэтическое кабаре – новый формат для Московского Губернского театра, предполагающий общение актеров и зрителей не через рампу сцены, а в уютной камерной обстановке. Размещение зрителей за небольшими столиками в фойе второго этажа позволяет присутствующим стать непосредственными участниками красивого зрелищного перформанса. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века. В спектакле звучит музыка А. Вертинского, П. Марселя, Т. Росси, И. Альбениса, А. де Басси, Х. Велича и В. Греко, А. Эгена и Ф. Грофе, П. Мано и П. Дрюкбера, Л. Бекмана, В. Хагривза и С. Дэймерелла. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 1000₽] — Хрестоматийную комедию Гоголя «Ревизор» поставил на сцене Русского духовного театра «Глас» режиссер Никита Астахов, сыгравший сам роль Городничего. Получился остросоциальный спектакль, в которой велика роль смеха – как единственного обличителя, соединяющего остроту критики с высокой нравственной задачей. Пародийные ситуации объяснения в любви, множество забавных эпизодов, включение обращений к залу как к одному из действующих лиц, а также пояснения, касаемые тайных смыслов, заложенных в произведении Гоголя – это спектакль с явной аналитической подоплекой. Это некое зеркало – как времени прошедшего, так и настоящего. Здесь вскрывается масштабный пласт российской действительности: государственная власть, образование, суд, полиция. Режиссер, следуя за Гоголем, высмеивает неприглядные, но вневременные черты общественной жизни. Спектакль рекомендован для просмотра школьникам, студентам и их родителям.

🗎 [от 3500₽] — Театр Юмор Кабаре «Гнездо перелетных птиц» — результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства…» —Татьяна Панкова, театральный блогер (портал localdramaqueen).

🗎 [от 500₽] — Знаменитая комедия положений Карло Гольдони о проказах обаятельного и весёлого плута Труффальдино из Бергамо. Его похождения почти расстроили счастливый брак его хозяев, да и более того чуть было не стоили их жизни. Но вообще-то Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый... всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них вообще переодетая в мужчину женщина! И уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, чёрт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и вообще виноват во всём не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно. Очень легкий, задорный и яркий спектакль, который совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о своих повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!

🗎 [от 1000₽] — «Знаменитый Мольер не обманул надежд, которые заронил в нас четыре года назад, пообещав представить в Пале-Рояле в совершенстве отделанную комическую пьесу своего сочинения». Донно де Визе (французский журналист, королевский историк) Мольер работал над пьесой долго, покоряя вершины стиля, его комедия напоминает словесный балет. «Ученые женщины» восхищают знатоков и забавляют неискушенных зрителей неожиданностью ситуаций, контрастами колких реплик, смешат тяжеловесными сентенциями добряка Кризаля… Мольер здесь беспощадно сводит счеты с лжеучеными и претенциозными рифмоплетами и, одновременно, рисует тонкую карикатуру на синего чулка XVII века, в которой мы, как ни странно, легко узнаем своих современников. В спектакле заняты исключительно молодые артисты, недавние студенты педагога по актерскому мастерству заслуженного артиста РФ Игоря Яцко.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Синее небо, а в нём облака» сделан по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным». Это история о людях, которые живут рядом с нами, о любви и творце. Пьеса наделена динамичной интригой и яркими ролями для четырёх актрис и одного актера. Ее жанр мы определили как «лирическая комедия». В середине 80-х годов пьеса Владимира Арро с большим успехом шла в Театре им. Моссовета (Москва) и в Театре Комедии им. Н.П. Акимова(Ленинград). Автор пьес «Смотрите, кто пришел!», «Колея» («Круглый стол под абажуром»), «Трагики и комедианты» Владимир Константинович Арро подарил нам свою пьесу, о котором мы долго мечтали. Спектакль будет играться в два состава исполнителей — ведущих артистов московских театров и кино: народные артистки РФ Мария Былова, Алена Охлупина; заслуженная артистка РФ и КАССР Лидия Матасова; заслуженные артистки РФ и РЮО Светлана Потанина, Инна Кара-Моско; заслуженные артисты РФ Николай Денисов, Татьяна Ташкова, Александр Павлов; лауреат премии «Золотая лира» Виолетта Давыдовская, лауреаты Международных фестивалей Елена Елова, Мария Малкова, Лариса Наумкина. Источник: www.rfcda.ru

🗎 [от 2500₽] — Для своего режиссёрского дебюта Павел Акимкин выбрал рассказ современной российской писательницы Леры Манович «Немец». Это трогательная и весёлая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и её мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта предстоит столкнуться Пиусу, и как изменятся героини, благодаря встрече с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю. Артисты и музыканты ЦДР и студии SounDram’a вместе с приглашёнными исполнителями объединились в искромётно смешной и по-семейному тёплой постановке на основе этого остроумного текста. Премьера состоится 8 июня 2021 года. Сцена на Соколе.

🗎 [от 1500₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 800₽] — В год 200-летия со дня рождения Александра Николаевича Островского Малый театр представляет очередную премьеру по его произведению. «Светит, да не греет» — одна из нескольких пьес, написанных драматургом в соавторстве с Н.Я.Соловьевым, — впервые была поставлена именно в Малом театре в 1880 году, но возобновлялась потом очень редко. «Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все герои жаждут любви. Ренёва — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренёва „осветила“ тех, кто оказался рядом, но не „согрела“ никого», — рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бейлис. Режиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис Сценография и костюмы — лауреат премии Правительства России Мария Утробина Композитор — Кузьма Бодров Художник по свету — Евгений Виноградов Режиссёр — Константин Юдаев Ассистенты режиссёра — заслуженный работник культуры России Владимир Егоров, Елена Емельянова Суфлёр — Мария Котова Премьера — 25 ноября 2023 года. Источник: maly.ru

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Собачье сердце» привлекает зрителей своей уникальной атмосферой и захватывающим сюжетом, основанным на знаменитой сатирической повести Михаила Булгакова. Это история о том, как собака по имени Шарик превращается в человека благодаря эксперименту профессора Преображенского. Произведение остается популярным благодаря своей актуальности, острому юмору и глубокому смыслу. Зрители следят за путешествием Шарика к новому сознанию, за его интеллектуальным и эмоциональным развитием, за конфликтами между своими собачьими и человеческими частями. В спектакле театра Комедии умело сочетаются драматические и комедийные элементы, позволяя зрителям пережить широкий спектр эмоций, от смеха до глубоких размышлений. Профессиональная игра актеров, костюмы, декорации и музыкальное оформление создают атмосферу загадочности и философского анализа человеческой природы. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Белоцерковский Святослав Ещенко Александр Бобров / Роман Фомин / Евгений Михеев Василий Рахманин / Артём Вершинин / Кирилл Малов Мария Астахова / Виктория Мамеева / Анастасия Безбородова Анна Гуляренко / Ольга Чудакова / Татьяна Митиенко / Татьяна Пискарёва / Надежда Меньшова Александр Давыдов / Владимир Курцеба / Александр Пашков / Тельман Сулейманов Виктор Остроухов / Игорь Ларин / Владимир Горюшин / Дмитрий Филимонов Валентина Коркина Наталия Антонова / Елена Захарова / Виктория Шашкова / Анастасия Безбородова Ирина Сиротинская / Нина Персиянинова / Мария Астахова / Ольга Онищенко Кирилл Малов / Игорь Ларин / Василий Рахманин / Артём Вершинин / Денис Никитин / Пётр Балябин / Тельман Сулейманов Наталия Санько / Ирина Сиротинская / Наталья Батрак Виктория Мамеева / Мария Астахова / Елизавета Аптовцева / Евгения Львова / Анна Чувикова / Аксинья Махова Игорь Ларин / Артём Вершинин / Тельман Сулейманов / Василий Рахманин

🗎 [2300 ₽] — М.И. Цветаева 3 часа c 1 антрактом Режиссёр Владислав Наставшев представит « Повесть о Сонечке », написанную Мариной Ивановной Цветаевой под впечатлением от её знакомства с Евгением Богратионовичем Вахтанговым и его Студией, положившей начало нашему театру. Влад Наставшев, режиссёр: « Повесть о Сонечке» — густой, очень плотный текст. Общественные потрясения становятся для Марины Цветаевой своеобразным катализатором. Сумасшедшая энергия обновления, которой буквально пропитан воздух, даёт ей силы, темы, новый язык. О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединенная с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает… ». Купить билеты на спектакль «Повесть о Сонечке» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — На Рижское взморье, в небольшой, тихий городок приезжает она — в прошлом актриса, а теперь работница цирка Лидия Васильевна. В привычных рабочих делах и хлопотах проводит свои дни он — главный врач санатория Родион Николаевич. У каждого из них за плечами долгая жизнь, в которой были радости и горести, взлёты и падения, встречи и расставания. На первый взгляд они очень разные. Она: декламирует стихи соседкам по комнате, рассвет встречает песней, по ночам сбегает к морю, лазая через окно, дерзит докторам и ведет себя крайне независимо. Он: практикующий хирург, ценит порядок и пунктуальность, а ещё, хранит верность своей жене. Что может быть у них общего? Для чего жизнь свела судьбы этих людей? История, которая будет соткана из тончайших чувств и в которой не будет ни слова о любви. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Лариса Удовиченко Андрей Соколов

🗎 [от 600₽] — Эжен Ионеско Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить. Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память? Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете заранее — к началу вечера или к антракту по ссылке Премьера! В декабре Московском театре «Et Cetera» состоится премьера по пьесе А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Спектакль ставит известный режиссер Марина Брусникина. Ее в нашем театре давно знают и любят. Несколько лет назад Марина Брусникина поставила спектакль «Моя Марусечка», который долгие годы с успехом идет на сцене театра. Артисты счастливы вновь встретиться с режиссером, который умеет быть трогательным и лиричным, при этом философски мудрым и способным на масштабное обобщение. Почему Брусникина выбрала именно эту малоизвестную пьесу Островского, не имеющей практически сценической истории, станет известно уже только на премьере. А сама Марина Брусникина объясняет свой выбор так: «...пьеса удивительная. Про большую любовь, измену, столкновение правд и прав людей на свободу выбора и невозможности жить, как хочется». А разве нас всех не волнуют все эти темы и сегодня.