🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [3200 ₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Маргарита Гаврилюк/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева Петсон — Максим Волков/Виктор Синявский

🗎 [от 2000₽] — По пьесе Михаила Булгакова. Масштабная и пронзительная постановка по одному из самых трагических произведений Булгакова. Это история о тяготах Гражданской войны и судьбе русской интеллигенции, выброшенной вихрем истории на чужбину, о цене выбора и призрачности надежды. Через восемь снов-видений зритель проживает трагические судьбы героев, потерявших родину и пытающихся обрести себя в чуждом для них мире. Режиссёр-постановщик Александр Лазарев создаёт на сцене напряжённую атмосферу, в которой переплетаются реальность и кошмар, юмор и отчаяние. Авторы постановки предлагают зрителю вместе с булгаковскими героями найти свои ответы на вечные вопросы о долге и чести, любви и прощении.

🗎 [от 800₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский Текст духовной кантаты «Stabat Mater dolorosa» («Стояла мать скорбящая») повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа и восходит к средневековой традиции богослужения в Страстную пятницу. Создание этой кантаты связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери. 10 номеров «Stabat Mater» включают хоры, ансамбли, ариозо. Важная роль отведена оркестру с многочисленными солирующими инструментами. Музыка отличается большой искренностью и сердечностью, выразительностью напевных мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету утешения, преодолению отчаяния. Духовная кантата «Stabat Mater» стала одним из первых произведений, которые принесли композитору признание не только в Чехии, но и за её пределами. Программа Дворжак. Stabat Mater, кантата для солистов, хора и оркестра, op. 58 В программе возможны изменения. Государственная академическая симфоническая капелла России В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г.Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов. ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский Народный артист России, лауреат государственных премий России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства. Призвание Валерия Полянского определилось очень рано: по окончании музыкальной школы он уже в тринадцать лет дирижировал хором. Училище при Московской консерватории закончил за три года, в Московской государственной консерватории учился одновременно на двух отделениях — дирижёрско-хоровом (класс профессора Бориса Куликова) и отделении оперно-симфонического дирижирования (класс Одиссея Димитриади). Возглавляя Государственный камерный хор, параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. На протяжении нескольких лет являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге, где поставил оперу Чайковского «Евгений Онегин». С 1992 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. Осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Президент Рахманиновского общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова. Кроме того, является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова: в дискографии — все симфонии композитора, оперы в концертном исполнении и хоровые сочинения. В настоящее время силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. Валерий Полянский исполнил около 30 опер русских и зарубежных авторов. В поле зрения дирижёра постоянно находятся современные партитуры, им осуществлён ряд российских и мировых премьер. Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 1600₽] — С одним антрактом. Автор пьесы: Алексей Щеглов Режиссер: Игорь Касилов Что общего между любовью и автомобилем? И то, и другое нуждается в ремонте, особенно когда что-то идёт не так! В этой зажигательной комедии один случайный визит превращает обычный вечер в настоящий любовный квест с непредсказуемыми поворотами. Шесть человек, каждый со своей историей, эмоциями и тайнами, сталкиваются в небольшой квартире, где внезапно ломаются не только планы, но и устоявшиеся отношения. Кто кого любит? Кто кому врёт? И как из этого выпутаться, не забыв про романтику и здравый смысл? «Запчасти для счастья» — это вечер, когда за столом тосты сменяются разоблачениями, двери хлопают, а зрители не могут перестать смеяться. Ведь в жизни, как в машине, главное — вовремя провести техосмотр чувств! 10 сентября: Виктор Логинов, Александр Носик, Гурам Баблишвили, Елена Бирюкова, Анна Невская, Наталья Хорохорина Общий состав: Виктор Логинов, Александр Носик, Гурам Баблишвили, Елена Бирюкова, Анна Невская, Наталья Хорохорина.

🗎 [от 3000₽] — Легендарные хиты enigma, gregorian, sandra – в новом, завораживающем звучании Уникальное шоу Mirror of enigma объединяет таинственную глубину хитов enigma, величие григорианских хоралов и чувственность песен sandra в единое музыкальное целое. В программе виртуозно сочетается этно и поп-музыка, широкий спектр этнических инструментов создает удивительные звуковые пейзажи, мягкое и глубокое звучание, придает особую атмосферу и настроение. Сочетание этих инструментов обогащает музыкальное полотно и делает его более проникновенным и эмоциональным. На сцене прозвучат легендарные хиты «Sadeness», «The rivers of belife», «Mea culpa», «Return to innocence», «Moment of peace», «Secret land» и другие – сохраняющие дух оригиналов лучших музыкальных произведений Enigma, Gregorian, Sandra. Mirror of enigma – смелый арт-проект, в котором прошлое встречается с будущим, а музыка становится мостом между эпохами и культурами!

🗎 [от 600₽] — Нотр-Дам де Пари, Иисус Христос — Суперзвезда, Кошки. Мировые шедевры оперы и мюзикла Дорогие меломаны, приготовьтесь к невероятному! В этот вечер вас ждёт встреча с лучшими страницами музыкальной драмы XIX–XX веков. На одной сцене для вас соединятся безупречность оперного вокала и взрывная эмоциональная сила мюзиклов. Величественный орган, способный заменить целый симфонический оркестр, и блистательные голоса оперных звёзд пронесут вас сквозь века: от классики в лице Баха, Верди и Пуччини до мюзиклов и рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббер. Главной звездой вечера станет блистательная оперная певица Евгения Красилова — заслуженный деятель культуры, оперная дива России и солистка проекта OPERAWAVE, чей уникальный голос и артистическое мастерство покоряют с первых нот. Её концертный репертуар, сочетающий классику и современность, одинаково восхищает как искушённых ценителей, так и тех, кто только открывает для себя мир оперы. В программе: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор Ш. Гуно. Ария Маргариты с жемчугом из оперы «Фауст» Дж. Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» (E lucevan le stelle) Т. Дюбуа. В раю Э. Ллойд Уэббер Ария Гризабеллы «Memory» из мюзикла «Кошки» Ария Марии Магдалины из рок-опера «Иисус Христос — Суперзвезда» Ария Ария Иисуса Христа из рок-опера «Иисус Христос — Суперзвезда» Л. Боэльман. «Молитва» из «Готической сюиты» Р. Коччанте. Мюзикл «Нотр-Дам де Пари» Дуэт Феба и Флёр-де-Лис «Эти бриллианты» Ария Эсмеральды «Жить» «Belle» Л. Далла. Caruso Ф. Сартори. Con te partiro Дж. Верди. «Застольная песня» из оперы «Травиата» В программе возможны изменения. Исполняют лауреаты международных конкурсов: Оперная дива России Заслуженный деятель культуры РФ Эксперт вокального шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале «Россия 1» Солистка проекта OPERA XXI (OPERAWAVE) Евгения Красилова (сопрано) Финалист телепроекта «Большая опера» на канале Культура Олег Полпудин (тенор) Игорь Гольденберг (орган) С антрактом.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [от 1200₽] — В Мумий Тролль баре выступят Крёстные — не родные, но близкие по душе люди, музыкальная группа-спутник в мир переживаний человека во времена скоростной продуктивности, успешных успехов и бесконечного шума. Музыка Крёстных — крафтовая и заразительно юная — станет лучшим сопровождением наступивших осенних вечеров, чтобы в теплом и близком кругу натанцеваться, нарадоваться и поностальгировать… пережить весь спектр эмоций и влюбиться в жизнь. В искренних, как личный дневник, песнях группы звучат вокальные распевы, отголоски гитарной музыки 1990-х и чуткие тексты. Когда слышишь Крёстных, хочется делиться всем, что тревожит и греет сердце. Вы сможете это сделать вместе с музыкантами 8 октября.