🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [от 800₽] — Этот спектакль сделан специально для детей от 3 лет. На сцене всего 2 героя, поэтому маленькому зрителю легко сконцентрироваться. За 40 минут, которые длится «Картонный человечек и Мотылек», внимание ребенка не успеет рассеяться. В камерном пространстве малой сцены нет никакой суеты и создана уютная атмосфера для просмотра. А разговор с ребёнком в спектакле ведётся на уровне эмоций и чувств. Простых и вместе с тем очень честных. Ведь «Картонный человечек и Мотылек» — это дивная и изящная история о дружбе. Мир за пределами картонной коробки такой интересный и впечатляющий! Но чтобы почувствовать новые радости, нужно открыть сердце дружбе. Игрушечный мир ребенка помещается в простую коробку. Но если открыть ее и приглядеться, в ней обнаружится счастливый мир Картонного человечка. Его размеренный ритм жизни случайно потревожил обыкновенный жизнерадостный Мотылек. Двум абсолютно разным существам предстоит подружиться. Но не сразу... Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Всех детей и их родителей в сентябре в театре им. Маяковского ждет детский спектакль «Мама-Кот». Это музыкальный спектакль для всей семьи. Спектакль «Мама-Кот» начинается вот с такой истории: однажды утром кот Зорбас любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась умирающая чайка, которая взяла обещание с кота позаботиться о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Театр им. Маяковского приглашает всех на этот музыкальный детский спектакль для всей семьи «Мама-Кот»!

🗎 [от 1700₽] — Мюзикл «Ромео VS Джульетта» в театре оперетты Мюзикл был написан специально для Московского театра оперетты. В его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в своем творчестве обращается к жанру мюзикла, а также признанный драматург и поэт Карен Кавалерян, с которым театр сотрудничает много лет. В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Шекспира. Карен Кавалерян: «Мы создавали мюзикл, который строится на предположении, что через два десятка лет могло бы произойти с героями, если бы финал великой трагедии был бы иным, и ее герои остались бы живы. Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе». Аркадий Укупник: «Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю». Режиссером-постановщиком спектакля является молодой, но хорошо известный в театральной России режиссер Алексей Франдетти: «Мы не пытаемся заново пересказать знакомую всем историю. Это абсолютно новое сценическое произведение, в котором через призму музыки, стихов, и с помощью современных сценографических технологий поднимаются важнейшие темы высокой любви, человеческих взаимоотношений и семейных ценностей. При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки». Сценографию этого необычного спектакля придумал известный в России и в Европе театральный художник Вячеслав Окунев: «Условность музыкального театра подчёркивается условностью нашей сценографии. Выбирая для художественного решения спектакля стиль «стимпанк», нам хотелось передать эстетику Высокого Возрождения, но при этом сохранить связь с современностью. Персонажи буквально возникают из декораций как оживающие барельефы». Завершит замысел сценографа главный художник театра по свету Александр Сиваев, который своими многочисленными работами доказал уникальное умение объединять в спектакле атмосферный свет камерных сцен с ярким световым шоу. Музыкальным руководителем и дирижером, воплощающим замысел композитора, является главный дирижер Московского театра оперетты Константин Хватынец, а балетмейстером-постановщиком стала популярный хореограф Ирина Кашуба, для которой данная постановка – дебют на сцене нашего театра. В состав исполнителей ролей в мюзикле «Ромео VS Джульетта» вошли звезды Московского театра оперетты Владислав Кирюхин, Александр Бабик, Дарья Январина, Василий Ремчуков, Наталия Мельник, Инара Гулиева, Элла Меркулова, Максим Катырев, Иван Викулов, Михаил Беспалов, Александр Голубев, Максим Новиков и другие. Также в спектакле принимают участие популярные приглашенные артисты российского мюзикла: Дмитрий Ермак, Мария Иващенко, Анна Лукоянова, Александр Казьмин, Дан Розин и Юлия Чуракова. Купить билеты на мюзикл «Ромео VS Джульетта» в Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [800 ₽] — Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 12 лет. Пожалуйста, обращайте внимание на возрастную категорию! Новая жизнь спектакля «Ленинградка» – Лауреата Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска». Война. Блокада Ленинграда. Девочка Валя переживает самые страшные в ее жизни дни. Зритель попадает в мир фантасмагории и реальности – мир ребёнка. Рожденные его воображением образы оживают вместе с ощущением трогательного тепла, доброты и бессмертия - может быть сон, а может быть явь. Все это достигается с помощью синтеза кукол, кадров военной хроники, анимации и игрового кино. Дом разрушен. Шкаф – единственное прибежище Вали в разбомбленном доме. Но когда рядом те, кто тебя любит и защищает, пусть даже в иллюзиях и воображении, твой защитник – домовой, разгоняющий страхи, ты выживешь и будешь жить с благодарностью к тем, кто выстоял, создал дом без войны. Дом без войны, мир без войны, детство должно оставаться детством, ребёнок имеет право на счастье жить в мире – вот основная идея авторов спектакля. Лауреат Национальный театральной премии «Золотая маска», спектакль «Ленинградка», обретает свою вторую жизнь на московской сцене – на Малой сцене ГАЦТК им. С.В. Образцова. Спектакль создан в содружестве с Театром-студией «Куб» (рук. Салам Кубайлат). На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! От создателей «Нотр Дам де Пари». Музыкальная комедия «Девчата» по самому любимому советскому кинобестселлеру «Девчата» и одноимённой повести не оставит равнодушным никого. Любимые герои фильма перенесены в более позднее время- 70-е годы, их ждут неожиданные повороты, которых не было в киноленте, но были в оригинальной повести. Ярко, талантливо, смело и неожиданно очень музыкально будет смотреться старая комедия на новый лад, особенно когда в ней зазвучат любимые советские хиты, а какие-вы узнаете когда придёте посмотреть новый хит сезона — мюзикл «Девчата» Только живой звук! Яркие костюмы, масштабные декорации и самое главное — любимы песни!

🗎 [от 1500₽] — Последние показы в КЦ «Москвич» — успейте сходить до 25 апреля! «Вальс бостон» — это история, в которой вы не останетесь зрителем. Она увлекает, сбивает с толку и накрывает волной чувств — от непонимания и растерянности до сочувствия и сострадания. Всё сразу, как это бывает, когда история задевает по- настоящему. Действие разворачивается в Ростове-на-Дону начала XX века: талантливый студент-медик Константин спасает вора — и оказывается в новом для себя мире. Поначалу всё выглядит как водевиль: наивная история любви, немного нелепости и риска. И тут — череда трагических решений. Азарт, огни города, романтическая любовь и шаг в мир тех, кто живёт по ту сторону закона, навсегда изменят жизнь главного героя. Череда смелых решений заводит его в неожиданные ловушки, где ошибки оборачиваются шансом на перерождение и настоящую мудрость. Героям предстоит узнать, как уживаются полное беззаконие и настоящая мужская дружба, любовь к девушке, которой нет места в этом опасном мире, с долгом перед теми, кто помог тебе обрести свое счастье, где заканчивается смелость и начинается ошибка? Жизнь — это череда нелепых случайностей или действительно судьба предопределена? Почему это стоит посмотреть: Никто не становится мудрым просто с возрастом. Ошибки — не поражение, если на них учатся. Этот мюзикл — шанс прожить чужую историю и, возможно, чуть раньше понять свою. Трогательные аранжировки песен Александра Розенбаума в руках культового режиссёра Михаила Миронова превращаются в яркую историю на сцене. Она оживает благодаря харизматичным актёрам, аутентичным декорациям эпохи, живой музыке, игре света и видеоинсталляциям В мюзикле участвуют несколько составов исполнителей. Странник: Александр Яцко , Артур Иванов, Александр Суханов, Александр Арсентьев Костик (Ромаш): Дмитрий Федоров, Александр Поршин, Александр Скрыпников Дина: Дарья Январина, Алина Вакаева, Анна Затеева Мама: Анна Гученкова, Анастасия Сапожникова, Ирина Бякова Федька: Антон Лобан, Кирилл Чернышенко, Валентин Садики Камиль: Антон Аносов, Яков Тихомиров, Константин Иванов Омар: Михаил Филиппов, Павел Алексеев, Денис Донской-Кириллов Лева: Вадим Дубровин, Максим Маминов, Никита Заболотный Ансамбль: Карина Адегамова, Анастасия Дорохова, Асмик Григорян, Екатерина Бусыгина, Анна Дьяченко, Елизавета Широкова, Екатерина Салес, Халиуллина Руфина, Анастасия Лазарева, Тамара Элиашвили, Ромади Кагита, Иван Король, Максим Косолапов, Денис Давыдов, Илья Иванин, Семён Левин, Константин Жуков, Георгий Мочалов, Павел Мазуркевич, Василий Черненков, Даниил Савельев. В составе исполнителей возможны изменения. Продолжительность: 3 часа включая антракт. Обращаем ваше внимание, что в мюзикле демонстрируются сцены курения и употребления алкоголя, являющиеся частью художественного замысла. Напоминаем, что курение и употребление алкоголя вредит здоровью. Хореограф: Наталья Терехова Музыкальный продюсер и автор аранжировок: Евгений Загот Режиссёр: Михаил Миронов Композитор: Александр Розенбаум Автор песен: Александр Розенбаум Художник-постановщик: Максим Обрезков

🗎 [от 6000₽] — Театр «Одеон» представляет новый гастрономический мюзикл «Москва от заката до рассвета». Премьера 31 октября 2025г. Новое шоу. Новая Москва. Москва, какой её ещё никогда не показывали! Театр «Одеон» — известный своими смелыми музыкальными постановками и неповторимыми шоу-программами — запускает уникальный гастрономический мюзикл, где фантазии и соблазны переплетаются в одно целое, а зритель становится гостем мистического вечера — интерактивного путешествия в сердце загадочной и манящей Москвы. В новом шоу «Москва от заката до рассвета» зрителей ждёт погружение в атмосферу Бродвея и высокую гастрономию: изысканный авторский ужин, завораживающее шоу бродвейского уровня и светская вечеринка сливаются в потрясающем пространстве. В основе сюжета мюзикла лежит история девушки из Москвы, которая случайно попадает в таинственный мир, где её голос пробуждает у Графа — повелителя Тёмного мира — интерес к жизни. Между ними возникает мощное притяжение, способное изменить ход судьбы героев. Им предстоит столкнуться с Вороной — жестоким противником в борьбе за власть, любовь и судьбу мироздания. В конце вечера зритель сам решает: остаться в иллюзии или выйти к свету. "Москва от заката до рассвета«— шоу о страсти, силе, свободе, любви и пробуждении. История, в которой каждый узнает себя. Музыкальную ткань шоу составляют любимые хиты 90-х и 2000-х в новых аранжировках и живом исполнении. Они продолжат звучать и по завершении мюзикла, приглашая гостей потанцевать. За гастрономическую часть традиционно отвечает один из лучших ресторанных проектов России — Pinskiy&Co. Специально для мюзикла создано продуманное до мелочей меню, вдохновлённое сюжетом и атмосферой шоу. Что ожидает зрителя? Гастрономия как часть мюзикла — подача блюд становится неотъемлемым элементом мистического вечера; Яркий синтез жанров — драма, мистика, юмор и гротеск, которые создают живой, эмоциональный ритм шоу; Иммерсивный интерактив — актеры появляются рядом со зрителями, сцена «растворяется» в пространстве, вовлекая каждого гостя в действие; Смелая и непредсказуемая сценография с живыми декорациями, визуальными эффектами и сменой локаций в реальном времени; Невероятные хореографические номера — от изящных пластических дуэтов до масштабных массовых танцев, раскрывающих глубину чувств; Уникальная музыкальная драматургия — хиты 90-х и 2000-х в новом звучании органично переплетаются с динамикой сюжета; Светская вечеринка — отличный повод нарядно одеться и ощутить атмосферу Бродвея в самом сердце столицы. Погрузитесь в мистическую и манящую Москву нового времени вместе с театром «Одеон» и гастрономическим мюзиклом «Москва от заката дорассвета». Не упустите шанс стать частью захватывающего приключения, где стирается грань между фантазией и реальностью!

🗎 [3000 ₽] — Л.Н. Толстой «История лошади» — единственный русский мюзикл, поставленный на Бродвее. « ...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей ». Лев Толстой Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» — в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы — живет на сцене с 1975 года.

🗎 [2000 ₽] — Мара — фэнтези-мюзикл, вдохновлённый образами и мотивами славянской мифологии. В основе постановки лежит история богини Марены, в которой древние боги, вечные силы света и тьмы, любовь и предательство сплетаются в новое, самобытное сказание. Действие начинается в день летнего солнцестояния — 22 июня, в единственный момент, когда граница между Явью и Навью становится тонкой. Именно в этот день на пир, посвящённый победе Перуна над Скипер-Змеем, внезапно приходит Марена — богиня зимы и смерти. Её появление нарушает ход праздника, ведь там, где появляется она, всегда следует холод, мрак и предвестие войны. Выбрав случайного юношу из-за праздничного стола, Марена целует его и замораживает сердце — так начинается история, в которой любовь переплетается с проклятием. На первый взгляд, Марена кажется воплощением зла — она собирает армию, чтобы бросить вызов светлым богам, мечтает о разрушении и смерти. Но за этим образом скрыта история выбора и боли. Когда-то Марена, вместе со своими сёстрами Лёлей и Живой, была пленницей Скипер-Змея. После победы Перуна сёстры вернулись к свету, а Марена осталась верна тьме. В этом выборе — её гордость, её упрямство и её тайна. Спектакль открывает перед зрителем мир, где божественная любовь способна стать и благословением, и проклятием. В основе — история о чувствах, которые переживают вечность, о войне между светом и тьмой, где ни одна из сторон не свободна от боли. В мюзикле сплетаются древние мифы и современность, восторг праздника и холод бездны, к которой ведёт Марена. «Мара» поднимает вопросы, которые звучат остро и сегодня: можно ли изменить свой путь, если однажды ты выбрал тьму? Может ли любовь пережить предательство? Всегда ли свет — это добро, а тьма — зло? И где проходит грань между свободой и судьбой, навязанной извне? Зритель выйдет из зала с ощущением, что за легендами стоят живые чувства. Здесь боги и люди страдают одинаково, а любовь, даже самая тёмная, способна зажечь свет. Мюзикл «Мара» — это не только захватывающая история, но и масштабное зрелищное действие, где музыка, вокал, драматическая игра и визуальные образы соединяются в единое театральное полотно. Это мир, в который хочется вернуться, чтобы снова почувствовать дыхание древней магии. Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке