🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1500₽] — Чик Кориа (12.06.1941 - 09.02.2021), при всем множестве своих концертов в больших концертных залах и там же полученных наград, среди которых 25 «Грэмми», был одним из немногих джазменов, для кого камерная музыка не жанр, а способ мышления. Именно поэтому его сочинения для малых составов на редкость гармонично сочетают импровизационную свободу джаза с архитектурной точностью академической формы. Этим вечером прозвучат редко исполняемые камерные произведения разных творческих периодов маэстро: септет для фортепиано, струнного квартета, флейты и валторны, созданный по заказу Chamber Music Society of Lincoln Center (1982), струнный квартет «Adventures of Hippocrates» (2004), три детские песни (1971-1980) и знаменитые композиции «No Mystery» и «Spain» в аранжировках для нонета Аркадия Шилклопера. Концерт пройдёт за день до 9 февраля – даты, в которую Чик Кориа пять лет назад покинул этот мир. И станет не вечером воспоминаний, а встречей с музыкой, продолжающей жить на сцене. В статусе создателя, лидера и фронтмена проекта на сцену выйдет Аркадий Шилклопер – уникальный мультиинструменталист, композитор, импровизатор, аранжировщик, чей послужной список чудесно широк: от работы в оркестрах Большого Театра и Московской Филармонии до участия во многих проектах таких стилей как прогрессив-фольк, этно-джаз, симфо-рок, live electronic music, «третье течение», фри-джаз, фанк, фьюжн, камерный джаз, свинг, хард-боп. Более того: маэстро принял участие в заказном проекте Посольства дельфинов – в создании «Мелодии Земли», основанной на её конкретных точках по 30-й параллели, расположенных на нотном стане. В его арсенале такие медные духовые инструменты, как валторна, флюгельгорн, корно да каччиа, elephant horn, мелофон и т.д. Артист выступал и продолжает выступать с разнообразными коллективами, среди которых Moscow Art Trio, квартет Pago Libre, Octet Ost, трио Mauve; оркестры: Tonkünstler Orchester, Vienna Art Orchestra (Австрия), Bayerische Kammerphilharmonie, Bremer Philharmoniker, Leipzig MDR Symphony Orchestra, The Dusseldorf Symphoniker, WDR Big Band (Германия), Berner Symphonieorchester, Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester (Швейцария), Gordon Goodwin's Big Phat Band, One A Clock Lab Band (США) Norvegian Chamber Orchestra, РНО, ГСО им. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Кремлин», «MusicaViva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» и многие другие. На Главную сцену Клуба выйдут: Аркадий Шилклопер (валторна), Андрей Марухин (фортепиано), Виктор Хотулёв (флейта), Евгений Субботин (скрипка), Артур Адамян (скрипка), Андрей Яровой (альт), Николай Солонович (виолончель), Владимир Волков (контрабас), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1500₽] — Чик Кориа (12.06.1941 - 09.02.2021), при всем множестве своих концертов в больших концертных залах и там же полученных наград, среди которых 25 «Грэмми», был одним из немногих джазменов, для кого камерная музыка не жанр, а способ мышления. Именно поэтому его сочинения для малых составов на редкость гармонично сочетают импровизационную свободу джаза с архитектурной точностью академической формы. Этим вечером прозвучат редко исполняемые камерные произведения разных творческих периодов маэстро: септет для фортепиано, струнного квартета, флейты и валторны, созданный по заказу Chamber Music Society of Lincoln Center (1982), струнный квартет «Adventures of Hippocrates» (2004), три детские песни (1971-1980) и знаменитые композиции «No Mystery» и «Spain» в аранжировках для нонета Аркадия Шилклопера. Концерт пройдёт за день до 9 февраля – даты, в которую Чик Кориа пять лет назад покинул этот мир. И станет не вечером воспоминаний, а встречей с музыкой, продолжающей жить на сцене. В статусе создателя, лидера и фронтмена проекта на сцену выйдет Аркадий Шилклопер – уникальный мультиинструменталист, композитор, импровизатор, аранжировщик, чей послужной список чудесно широк: от работы в оркестрах Большого Театра и Московской Филармонии до участия во многих проектах таких стилей как прогрессив-фольк, этно-джаз, симфо-рок, live electronic music, «третье течение», фри-джаз, фанк, фьюжн, камерный джаз, свинг, хард-боп. Более того: маэстро принял участие в заказном проекте Посольства дельфинов – в создании «Мелодии Земли», основанной на её конкретных точках по 30-й параллели, расположенных на нотном стане. В его арсенале такие медные духовые инструменты, как валторна, флюгельгорн, корно да каччиа, elephant horn, мелофон и т.д. Артист выступал и продолжает выступать с разнообразными коллективами, среди которых Moscow Art Trio, квартет Pago Libre, Octet Ost, трио Mauve; оркестры: Tonkünstler Orchester, Vienna Art Orchestra (Австрия), Bayerische Kammerphilharmonie, Bremer Philharmoniker, Leipzig MDR Symphony Orchestra, The Dusseldorf Symphoniker, WDR Big Band (Германия), Berner Symphonieorchester, Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester (Швейцария), Gordon Goodwin's Big Phat Band, One A Clock Lab Band (США) Norvegian Chamber Orchestra, РНО, ГСО им. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Кремлин», «MusicaViva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» и многие другие. На Главную сцену Клуба выйдут: Аркадий Шилклопер (валторна), Андрей Марухин (фортепиано), Виктор Хотулёв (флейта), Евгений Субботин (скрипка), Артур Адамян (скрипка), Андрей Яровой (альт), Николай Солонович (виолончель), Владимир Волков (контрабас), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — Авторский соул и R'N'B на русском языке. В концертной программе будет представлены пьесы с альбома певицы, вышедшего в декабре 2023 года. Эти песни отличаются выразительными мелодиями, философскими текстами и утончённым медитативным стилем. Нани Ева – певица, известная массовому зрителю по телешоу «Голос-2», «Главная Сцена-2». Это автор-исполнитель с самобытным голосом и харизмой. Артистку отличают обаятельный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто называют русской Шаде. «Суть, пожалуй, в некой внутренней космополитичности Нани,- говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу», радио «Голос России»,- Она как бы не от мира сего – и, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и тяготеет к восточному мировосприятию. На выходе – музыкальный коктейль из самых разных культур». На сцену выйдут: Нани Ева (вокал), Евгений Лебедев (клавишные), Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Кирилл Афонин (бас), Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Экспериментальный концерт, в котором на сцене вместе с участниками секстета окажется диджей Антон Иванченко aka LTF. Уже полюбившиеся поклонникам творчества Юрия Пушкарёва композиции (авторский современный джаз) Антон разбавит завораживающими сэмплами, космическими синтезаторами и ярким скретчем. Юрий Пушкарёв — московский барабанщик и композитор со своим узнаваемым стилем игры и сочинения. В его инструментальной музыке сливаются в единое полотно рок, джаз, хип-хоп и этнические мотивы. Мелодии инструментов часто звучат одновременно, создавая полифонию, в которой каждый голос на своём месте. Центральное звено всех треков Юрия Пушкарёва — узнаваемые риффы. Повторения в ритмической модели погружают слушателя в медитацию, создают ощущение бесконечности. В 2019 году композитор выпустил дебютный альбом «Baby Steps». В него вошли восемь инструментальных треков, записанных с сибирскими джазовыми музыкантами на лейбле «Delta Music». В 2020-м вышел в свет сингл «Сома» — отсылка к книге Олдоса Хаксли, антиутопии «О дивный новый мир». В 2022-м выпущен новый сингл, «После бури», а в октябре 2023-го новый диск «Growing Up» стал вторым в личной дискографии Пушкарёва и первым студийным альбомом его секстета. В сегодняшнем составе секстета Пушкарёва играют ведущие молодые джазмены столицы. На сцену выйдут: Анна Бёме (клавишные), Владимир Миронов (бас), Матвей Байдиков (гитара), Юрий Пушкарёв (ударные), Константин Разуваев (саксофон), Сергей Попов (труба).

🗎 [от 2500₽] — В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

🗎 [от 1500₽] — Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена. История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США). В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана). На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).

🗎 [от 2500₽] — В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена. История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США). В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана). На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).