🗎 [3500 ₽] — Новогоднее музыкальное представление Сказку с оркестром читает Александр Олешко «Щелкунчик» – продолжение цикла «Сказка и музыка», задуманного несколько лет назад для нашего театра. Этот жанр придумала Наталья Сац в начале прошлого века. Нам показалось очень важным детскую тему поддержать и развить, так как Театр Вахтангова всегда славился и прекрасной музыкой, и спектаклями, где отчётливо и красиво звучало слово. Такими постановками мы готовим и растим новое поколение вахтанговских зрителей. Очень важно, чтобы первый поход в театр для ребенка не стал единственным. Судя по тому, что на спектакли в этом жанре с радостью приходят и дети, и их родители, мы всё делаем правильно. Таким образом, маршрут «дом – театр» для ребенка становится привычным, а это значит, что они придут со временем и на другие, взрослые спектакли. Наш спектакль адресован детям от 5 и… до ста лет. «Щелкунчик» – это волшебство, великая музыка, замечательная сказка (мы сами сделали инсценировку), которая добавит новогоднее настроение зрителям».

🗎 [от 850₽] — «Снип! Снап! Снурре!» ... Именно эти слова произносит волшебник Оле-Лукойе, когда раскрывает свой разноцветный зонт над уснувшими детьми. И начинается сказка! В преддверии Нового года Московский детский театр эстрады готовит традиционный подарок самым маленьким зрителям — музыкальный спектакль «Снип! Снап! Снурре!». В основе сюжета — любимые детские сказки Г.Х. Андерсена. В отличие от многих детских спектаклей, «0+» на афише «Снип! Снап! Снурре!» — это не рекламный ход, а чистая правда! Этот спектакль действительно подойдет для самых маленьких зрителей — проверено и доказано сотнями счастливых детей в зале. Яркие костюмы и декорации, запоминающаяся музыка и постоянное взаимодействие артистов с залом — это то, что наверняка понравится ребенку и не даст ему скучать. Вместе с билетом вы можете приобрести сладкий подарок!

🗎 [от 1200₽] — В репертуар Музыкального театра возвращается один из любимых семейных спектаклей, на котором выросло уже несколько поколений юных москвичей. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была поставлена на нашей сцене в 1997 году. Зрелищный, полный фантазии спектакль создали режиссер Александр Титель и художники Юрий Устинов и Ирина Акимова. Премьерой дирижировал Ара Карапетян. С тех пор «Сказка о царе Салтане» — бестселлер для родителей с детьми. Взрослые идут, чтобы услышать замечательных солистов оперы (в постановке даже в небольших партиях всегда заняты лучшие силы театра), а детей ждет незабываемое рукотворное представление: всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса в изобретательно придуманных костюмах. «Этот мир, добрый и теплый, рождается на пустой сцене из фантазии авторов и — обязательно — нашей. Эта игра, предложенная залу и охотно им принятая, сразу сделала оперу живой и легкой, яркой и смешной», — писал вскоре после премьеры обозреватель «Российской газеты» Валерий Кичин. Опера идет с одним антрактом. Композитор: Николай Римский-Корсаков Язык: Русский

🗎 [от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта, концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [650 ₽] — Айдана Карашева, арфа Ольга Кемова, орган Юрий Таштамиров, саксофон. 17 июня в Кусково выступит трио Айданы Карашевой, Ольги Кемовой и Юрия Таштамирова — ансамбль, который за годы участия в фестивале стал его постоянным резидентом и одним из самых любимых у публики. Музыканты представят программу, объединяющую академическую традицию, салонную музыку XIX века, виртуозную концертную миниатюру и страницы раннего джаза. Концерт рассчитан на самую широкую аудиторию, однако в его основе — не только внешняя эффектность, но и тонкое чувство жанра, стиля и ансамблевого звучания. Необычное сочетание арфы, органа и саксофона создаёт особое тембровое звучание, в котором знакомая музыка начинает звучать по-новому. Орган в этом ансамбле оказывается не столько церковным или монументальным инструментом, сколько частью камерного музицирования; саксофон свободно переходит от академической традиции к музыке XX века и джазовой стилистике, а арфа придаёт звучанию прозрачность и особый колорит. Концерт открывает Токката до мажор BWV 564 Иоганна Себастьяна Баха — одно из самых необычных органных сочинений композитора. Уже современники отмечали в нём почти концертную виртуозность и влияние итальянского инструментального стиля. Вслед за Бахом программа свободно перемещается через несколько столетий европейской музыки — от шубертовской Сонаты «Арпеджионе» и французской лирической миниатюры Массне и Пьерне к испанской музыке Мануэля де Фальи и салонной виртуозности второй половины XIX века. Особую роль в концерте занимает музыка, связанная с рождением новой городской культуры начала XX века. Танго Карлоса Гарделя, виртуозные пьесы Руди Видофта и финальное попурри Джорджа Гершвина в стиле свинг показывают, как академическая традиция постепенно соприкасается с эстрадой, джазом и музыкальным театром. Именно саксофон — инструмент, окончательно вошедший в мировую музыкальную культуру уже в XX столетии, — становится здесь своеобразным проводником между этими музыкальными мирами. Айдана Карашева — российская арфистка, выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс И.П. Пашинской), лауреат международных конкурсов. Родилась в Алма-Ате в семье профессиональных музыкантов. Активно выступает как солистка и ансамблистка, представляя арфовое искусство в широком стилистическом диапазоне — от классического репертуара до современных и кросс-жанровых проектов. Артистка фондов «Небесный мост» и «Бельканто», член Русского арфового общества, постоянная участница фестиваля «Органные вечера в Кусково». Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность. Юрий Таштамиров — российский саксофонист и кларнетист, выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов в России и Европе, среди которых конкурс «Искусство в XXI веке» в Лиссабоне и Международный конкурс Московской консерватории для исполнителей на духовых инструментах. Выступает как солист и ансамблист, участвует в фестивалях академической и современной музыки. Помимо современного саксофона и кларнета, владеет историческими разновидностями кларнета, включая бассетгорн и романтический кларнет, обращаясь также к практике исторически информированного исполнительства. Ольга Кемова — российская органистка и пианистка, выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных и Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке. Стажировалась в Венском университете музыки и искусств. Лауреат международных конкурсов, включая Гран-при Международного конкурса органистов имени Л. И. Ройзмана. Выступает с сольными и ансамблевыми программами в России и за рубежом, сочетая академический органный репертуар с камерными и межжанровыми проектами. Соорганизатор фестивалей «Московские дуэтные сезоны» и Clara Schumann Concert Weekend.

🗎 [от 1600₽] — Без антракта Режиссер-постановщик Сергей Сафронов Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Сергей Есенин. Исповедь» — это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства. В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика». «Сергей Есенин. Исповедь» это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

🗎 [1800 ₽] — Музыкальное представление в 2-х действиях Звёзды театра Московская Оперетта приглашают на «Grand канкан»! Более 10 лет назад в афише театра появилось музыкальное представление «Большой канкан», в котором принимала участие почти вся труппа. Спектакль имел огромный успех не только в столице, но и на гастролях, в том числе, за рубежом; видеоверсию «Большого канкана» не раз показывали по телевидению. Много лет он шел с аншлагами, являясь квинтэссенцией жанра и своеобразной визитной карточкой театра. С течением времени появились новые изобразительные формы, совершенствовалась театральная техника, репертуар «Московской оперетты» обогатился интересными постановками. И тогда решено было создать новый спектакль, который, как и его предшественник, должен являться для зрителя образцом современного музыкального театра. В новом представлении оперетта «Grand канкан» предстает во всем великолепии: аккорды чарующей музыки, безупречный вокал, выразительная современная хореография, роскошная сценография и в сочетании со световыми эффектами. В исполнении ведущих солистов театра и молодых артистов прозвучат наиболее известные арии из классических и современных оперетт, лучшие образцы джазовой и популярной музыки, но главное действующее лицо спектакля – «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан! Приглашаем увидеть всю красоту оперетты «Grand канкан», который состоится этой осенью! Музыка: отечественных и зарубежных композиторов Режиссер-постановщик: Инара Гулиева Балетмейстер: Борис Барановский Художник: Владимир Арефьев Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Художник по костюмам: Светлана Логофет Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Дирижер: Константин Хватынец, Андрей Масалев

🗎 [от 1000₽] — Величайший итальянский композитор XVIII века Антонио Вивальди вряд ли предполагал, что спустя столетия записи с его музыкой будут расходиться миллионными тиражами, и во всех уголках мира, живущего в техногенный век, его музыкой будут наслаждаться. «Под музыку Вивальди» люди открывают в себе обостренную способность чувствовать красоту и верить в то, что мечты обязательно сбываются. Самое подходящее время для этого, конечно же, Рождество! 5 января — в канун Рождества — программу из сочинений Антонио Вивальди и его современников подарят слушателям Малого зал консерватории один из ведущих российских коллективов в этом жанре — Ансамбль старинной музыки «Солисты барокко» (художественный руководитель Андрей Спиридонов) и блистательная исполнительница музыки Средневековья, Ренессанса и барокко, лауреат международных конкурсов Анастасия Бондарева (меццо-сопрано).

🗎 [от 800₽] — Аримойя трио Бах известен всему миру как автор великих творений для органа, инструментальных и вокальных композиций, но немногие знают, что у Баха много общего с джазом, он был гениальным импровизатором. Это и сподвигло музыкантов «Аримойя трио» на создание программы «Bach and Jazz». Музыка Баха — просто идеальна для джазовой импровизации. И свидетельство тому — концертная программа, в которой прозвучат авторские обработки шедевров И.С. Баха — джазовые вариации на темы прелюдий из «Хорошо темперированного клавира», хоральной прелюдии фа минор, фрагментов из «Страстей по Матфею», оркестровых сюит и других произведений композитора. «Аримойя трио» — авторский проект пианиста Александра Миронова. Музыканты успешно экспериментируют с академическими опусами. Великие шедевры волнующе прекрасны в неожиданной джазовой интерпретации на основе необычного сплава классической и современной импровизационной музыки. Идея проекта родилась в 2010 году, когда Александр Миронов выступил в составе квинтета с участием саксофониста Гарри Мика (США) и барабанщика Джоэла Тэйлора (США), а также гитариста Павла Чекмаковского и бас-гитариста Алексея Заволокина. В разные годы в проекте принимали участие известные отечественные джазовые исполнители. Окончательно, как фортепианный ансамбль, трио сформировалось к 2020 году, в его постоянном составе — барабанщик Петр Ившин и бас-гитаристка Екатерина Пшеницына. *Бах в джазе В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru