🗎 [от 800₽] — Музыкально-воспитательная сказка для самых маленьких и не только. Звонкая как гусли, веселая как гармошка, быстрая как балалайка, задорная как дудочка-брёлка (все эти инструменты можно услышать и увидеть в спектакле) и, конечно, яркая как хохломская роспись. Сказка ложь, да в ней намек… И повод, чтобы подумать о том, можно ли строго-настрого запретить ребенку «выглядывать в окошко», когда рядом ходит хитрая и опасная лиса. То она обещает веселье, радость и свободу от родительских запретов., то берет на слабо (разве ты глупый малыш, чтобы слушаться старших и всего бояться?) или просит жалости, рассказывая, какая она несчастная и одинокая: Кукуреку, петушок! Золотой гребешок, Масляна головушка, Шелкова бородушка, Выгляни в окошко: Дам тебе горошку Руководитель проекта, главный режиссер театра Ирина Рудник Режиссер Александр Бордуков Автор песен Руслан Аллахвердиев Музыкальный руководитель и аранжировщик Андрей Пересумкин Авторы стихов Руслан Аллахвердиев и Антон Юшков Автор инсценировки Светлана Кочерина Художник-постановщик Дмитрий Дробышев Художник по костюмам Ольга Оськина Художник-модельер Ольга Стрижакова Педагог по вокалу Татьяна Кармалеева Хореограф Юлия Целищева Художник по свету, музыкальный режиссер Анна Юшкова Заведующий постановочной частью Александр Данилов Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых! Дорогие взрослые, обратите внимание: первый ряд в АЯтеатре – только для детей! Вы можете приобрести для себя билеты во втором ряду, прямо за вашим ребенком. Если для вас важно сидеть рядом, то выбирайте места в третьем, четвертом или пятом ряду

🗎 [от 650₽] — Приглашаем вас на прогулку по самому атмосферному району Москвы, где переплелись средневековые тайны, купеческая роскошь и смелые архитектурные эксперименты. Что Вы узнаете? Где на самом деле проходила граница Китай-города и как назывались другие части старой Москвы? Как связаны Китай-городская стена и Чумной бунт конца XVIII века? Где в Москве можно встретить «пизанские» колокольни? Как слова «ширинка» и «поребрик» связаны с архитектурой? Где находился исчезнувший еврейский квартал и какие легенды о нём ходили? Где родился первый правитель династии Романовых? На каждом шагу вас ждут потрясающие виды для фото: древние стены на фоне высоток, панорамы Кремля и уютные уголки, будто сошедшие с открытки. Готовы к путешествию во времени? Тогда до встречи в Зарядье — месте, где история оживает! Маршрут: Славянская площадь, Варварка, археологический комплекс Зарядья, Васильевский спуск. Продолжительность: 1 час 30 минут. Начало: у ст. м. «Китай-город»

🗎 [900 ₽] — Выпускной спектакль актерско-речевой лаборатории Дарии Гайнуллиной «LOVE.doc». Кому не хочется немного любви? А то и много. Она такая разная, неразделённая, страстная, тайная, не случившаяся… И что вообще такое эта любовь? Так хочется подглядеть! Участники мастерской подглядывали два месяца за историями друг друга, смеялись, грустили, узнавали в этих приключениях себя. А теперь мы приглашаем вас посмотреть, что из этого вышло! Источник: teatrdoc.ru

🗎 [от 1400₽] — Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса. Купить билеты на «Летучую мышь» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 1700₽] — История падения личности. Красавец мужчина, о котором мечтают все женщины — какой он? Он словно сошел с обложки модного журнала! Его трудно не заметить, ведь его внешность безупречна. Он достоин любви с первого взгляда. Но… за красивым фасадом скрывается циник и манипулятор, мечтающий о благополучной жизни за счет женщин. Он не умеет любить и пойдет на все ради материальных благ. Он переступит через моральные принципы в обмен на беззаботное существование. Сейчас мы называем таких мужчин нарциссами, абьюзерами и альфонсами. Проблемы, которые поднимал Островский, актуальны и в современной жизни. Это размышление о слепой женской влюблённости, за которой следует потеря разума, уязвимость и беззащитность. Это разговор о меркантильности и потере мужского достоинства. Так с чем же в итоге останется наш Красавец? Вас ждёт модное мужское дефиле от одного из лучших российских модельеров Дмитрия Логинова, который выступает в роли художника спектакля, яркие костюмы, необычная сценография и живая музыка. Дмитрий Астрахан, режиссёр спектакля: «Путь падения главного героя мало исследуется. Важно рассмотреть его, как драматического персонажа, показать весь путь его человеческой деградации, ведь это история о том, как мужчина пытается продать себя. Это должно быть смешно, драматично и узнаваемо одновременно». Составы артистов: 26 декабря: Родион Вьюшкин, Анастасия Акатова, Джульетта Шабанова, Вадим Андреев, Анатолий Шалухин, Иван Мамонов, Елена Анисимова, Татьяна Циренина. 7 января: Родион Вьюшкин, Анастасия Акатова, Джульетта Шабанова, Александр Мохов, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Елена Санаева, Татьяна Циренина.

🗎 [от 500₽] — Спектакль создан в рамках Проекта [1,5]. Цель Проекта [1,5] — дать возможность творческой команде реализовать свою задумку в рамках большой формы. На подготовку театр даёт полтора месяца, полтора миллиона рублей и — самое главное — пространство Основной сцены театра. Проект [1,5] представляет работу шестой группы участников, чью заявку отобрала творческая комиссия через опен-колл ещё в сезоне 2023-2024. Однако по совокупности причин возможность осуществить задуманное появилась только в сезоне 2024-2025. Автор пьесы: Артём Казюханов Режиссёр: Дмитрий Мульков Художник: Марина Моторная Нет на свете человека, который бы согласился с определением «среднестатистический». Каждый уникален, самобытен и самоценен. Но такая наука, как статистика, из года в год собирает наш коллективный «портрет». «С помощью статистических данных мы хотим попытаться представить портрет целой страны, порассуждать о проблеме свободы человека внутри социальных рамок», — говорит режиссёр Дмитрий Мульков. Казалось бы, статистика может дать ответ на любой вопрос о нашей стране и её жителях. Возраст, работа, условия жизни, семейное положение, размер зарплаты, планы на отпуск, домашние животные, страхи и даже сны человека — всё подвластно статистике. Из процентов, графиков и рейтингов «вырастает» человек среднестатистический. Но что происходит, когда случается столкновение с человеком реальным? Согласен ли он с тем, что говорит о нём статистика? Когда речь заходит не о потреблении, а о взаимоотношениях, взглядах и планах на жизнь — всё становится сложнее. Сухие безжизненные цифры не стирают человеческую индивидуальность. Напротив, они создают фон, на котором подлинный живой человек проступает как никогда явно. В чём-то он действительно — «среднестатистический». Но есть моменты, где он встанет и скажет: «Нет, я не такой».

🗎 [от 4500₽] — Премьера! Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем. Источник: nastrastnom.ru

🗎 [от 1000₽] — Это случилось утром 15 февраля 2013 года: метеорит слегка тряхнул Челябинск и упал в озеро под Чебаркулем. Стало вроде легче, потому что все живы, и мир не перестал существовать. Но именно это уникальное космическое явление запустило цепь событий, заставивших героев пьесы столкнуться с собственными страхами и переживаниями. В центре сюжета — две семьи, переживающие не самый лучший период. Одна, состоящая из женщин, в поисках покоя и понимания отправляется на кладбище. В это же время на другом конце города сын и отец пытаются найти пропавшего деда, испугавшегося метеорита. И вдруг происходит обыкновенное чудо: разговоры и поиски становятся символом стремления к восстановлению утраченных связей и преодолению семейных конфликтов. «Вроде легче» — это не только о том, как справиться с внешними угрозами, но и о том, как найти силы для преодоления невзгод и разочарований. Режиссёр Лера Суркова: «Центральный образ и главная тема нашей истории — «бесконечная дорога». Ситуация, в которой путь, кажется, не имеет конца и края: то ли дорога слишком длинная, то ли человек, оказавшийся на ней, не может найти верного поворота. В культуре и мифологии подобная бесконечность путешествия традиционно определяет состояние героя, вставшего на эту дорогу, как тревожное, подвижное, поисковое. Ему предстоит преодолеть множество трудностей, испытаний, чтобы пройти необходимую для него трансформацию. И наш спектакль — это бесконечное «роуд-муви». Путь, на котором персонажи сталкиваются с разнонаправленными испытаниями, встречают новых людей и, наконец, обретают возможность посмотреть на свою жизнь иначе. И кажется, что им становится «вроде легче». Действующие лица и исполнители: Бабушка Марта - Светлана Головина Фаина - Елена Пурис Соня - Софья Широкова Деда Лёва - Георгий Назаренко Коля -Сергей Колесов Костян - Эдуард Володин Источник: ermolova.ru