🗎 [от 800₽] — В пьесе «Царь Водокрут», написанной в 1957 г., Е.Л. Шварц в свойственной ему философской манере пересказал на новый лад историю похищения и чудесного спасения Марьи искусницы. Герои нашего спектакля — бывалый Солдат, который возвращается домой со службы у царя Салтана, злой царь Водокрут, держащий в страхе всю округу, и мальчик Ваня, маму которого царь забрал в плен. Как настоящий герой, наш Солдат помогает Ване. Он встречает Водокрута, проходит все испытания и даже узнает в подводном дворце незнакомую ему прежде Марью искусницу. Благодаря находчивости Солдата, Ваня возвращает свою мать, Марью Искусницу, из плена Царя Водокрута, который своими уловками так «замутил воду», что не понимает, где правда и истина. Кстати, по этой пьесе в 1959 году был снят фильм «Марья-искусница», на котором выросло несколько поколений детей.

🗎 [1100 ₽] — Куда на этот раз попадет неуемный Драконыч? С 30 мая — большая лесная премьера в Театре сказок: на этот раз Драконыч окажется в настоящем Заколдованном Лесу. Драконычу вновь не сидится на месте: на этот раз он улетает в лесное путешествие. За ним спешат некоторые жители Театра сказок, а в Заколдованном лесу их ждут таинственные жители, герои сказок, любимые животные и птицы. Всем вместе им предстоит расколдовать магические чары и спасти всех обитателей Леса. Играя и помогая Драконычу, мы узнаем, как на самом деле причудливо и тонко создана природа вокруг нас! Мы научимся замечать, как взаимосвязаны животные, деревья и растения и как бережно и нежно надо относиться к природе вокруг. И обязательно — подружим всех обитателей Заколдованного Леса и вернемся с непоседой-Драконычем назад, в Театр сказок! Большая лесная премьера — с 30го мая только в Театре сказок. Главном сказочном месте на ВДНХ!

🗎 [от 7000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Москва изменилась, а люди всё те же! (Воланд) Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве – ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди – бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками – сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.

🗎 [от 4500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Декамерон. Любовь во время чумы» пройдет в театре «Et Cetera». Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества – «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обращается к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения – «Декамерону» Джованни Боккаччо. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» – это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят», – писал Боккаччо в «Декамероне». О чем будет спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней?

🗎 [от 500₽] — Спектакль о вере и испытаниях, о благородном, ежедневном труде во имя ближнего, о постижении истинного смысла вещей, о смелых и открытых сердцах, готовых к подвигу. Трогательная повесть о соединении влюбленных, посрамлении зла и о важности иметь дома очаг, согревающий своих и привечающий окружающих. Вера в человека, в его приверженность подлинным ценностям, в возможность нравственного перерождения человека буквально согревает эту рождественскую повесть великого английского писателя Чарльза Диккенса. Уникальным в этом спектакле является записанный от Автора голос народной артистки России Светланы Мизери, читающий текст за сценой.

🗎 [от 600₽] — Премьера. На сцене театра на Малой Дмитровке состоялась премьера музыкального спектакля «Не ёжик» по мотивам пьесы российского драматурга, прозаика и сценариста Анны Богачевой. Режиссер-постановщик спектакля — Анна Башенкова, режиссер театра,режиссёр театра, доцент кафедры актёрского мастерства РГСАИ, актриса театра и кино, член Союза театральных деятелей РФ. Художник-постановщик — Алина Алимова, член союза театральных деятелей РФ, номинант на премию «Золотая маска» (2020). Автор музыки — Роман Сарнацкий, мультиинструменталист, композитор, автор песен, актер, лауреат премии «АиФ» за лучший спектакль, педагог ГИТИСа. Хореограф-постановщик — Ирина Корнеева, Заслуженная артистка РФ, лауреат премии города Москвы, балетмейстер-постановщик спектаклей Московского театра оперетты. Спектакль выпускается в рамках режиссерской лаборатории, которую организовал фонд «Театр и дети» при поддержке Министерства культуры РФ. «Режиссерская лаборатория» — проект фонда «Театр и дети», который предоставляет возможность молодым режиссерам реализовать свои идеи в профессиональном государственном театре. Спектакль расскажет зрителям о том, как сложно быть самим собой, не таким, как все. Как принять и полюбить себя таким, какой ты есть. С Ёжиком никто не хотел дружить, ни Заяц, ни Белка. Чтобы пушистые звери приняли его в игру, Ёжик обращается за помощью к Волшебному пню. Всю историю Ёжика вы узнаете на премьере спектакля. В спектакле задействованы взрослые и юные актеры ДМТЮА. «Смысл спектакля — показать маленьким зрителям, что нужно принимать людей такими, какие они есть, вне зависимости от национальности, социального статуса, вероисповедания. Есть ли у тебя новые кроссовки или новый телефон. Не внешность и не вещи определяют человека. Принимать свои особенности и найти в них сильные стороны», — говорит режиссер-постановщик спектакля Анна Башенкова. Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 3 лет.

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Театр сатиры — фронту», посвященный подвигу артистов-фронтовиков. Постановка рассказывает о концертной бригаде театра, выехавшей в июне 1941 года на гастроли и в скором времени оказавшейся на фронте

🗎 [700 ₽] — Площадка: Беговая Авторы: Ольга Книппер и Антон Чехов Режиссёр: Фаина Колоскова Художник-постановщик: Михаил Жигульский Музыкальный руководитель: Мария Репина Исполнители: Мария Репина, Антон Кирюшин, Анастасия Семёнова, Камиль Юсипов, Регина Азгамова, Марк Новицкий, Дмитрий Воркунов, Нарада Ещенко Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта Спектакль на основе переписки Ольги Книппер и Антона Чехова, собранной режиссёром Фаиной Колосковой в литературную композицию. Авторы обращаются к биографии писателя, чтобы приоткрыть тайные смыслы художественного языка его произведений. Для выпускников первой мастерской Владимира Панкова и студии SounDrama в ГИТИСе, много работавших с современной и советской драматургией, знакомство с литературным наследием А. П. Чехова — первое прикосновение к русской классике, осуществлённое в формате практической лабораторной работы. Режиссёр Фаина Колоскова — выпускница Российского института театрального искусства — ГИТИС, мастерской В. Н. Панкова, выпуск 2020 года. В постановке заняты выпускники ГИТИСа, мастерской В. Н. Панкова (2020 г.), мастерской В. Б. Гаркалина (2024 г.), артисты театра «Центр драматургии и режиссуры» и приглашенные исполнители. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. Премьера состоялась 17 января 2024 года.

🗎 [от 3000₽] — Собраться в круг — для добрых разговоров Позвать круг друзей — для поддержки Повернуть сценический круг — для смены декораций info_outlineНаступило лето, а это значит, что мы вновь приглашаем всех присоединиться к нашему «Ермоловскому кругу», центром которого вечером 25 июня станем мы все — ермоловцы, наши зрители, друзья и гости. Обещаем: здесь не будет границ между зрителями и артистами. Наше главное желание — создать доверительную, неформальную атмосферу, чтобы в пространстве Ермоловского театра рождались творчество и дружба. Ведь круг — это универсальный символ, который означает целостность, непрерывность, вечность, динамизм, бесконечное движение. На вечере нас ждут: музыкальная программа от артистов театра, вручение независимой театральной премии имени Андрея Лобанова, театральный капустник и еще много-много интересного! В этот вечер не будет привычных звонков, никто не заставит сидеть неподвижно на своих местах, можно свободно передвигаться, выходить и возвращаться, смотреть, слушать, общаться с артистами в неформальной обстановке. Заходите в наш круг — места хватит всем.

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. История одной запоздалой молодости. По мотивам романа «Черный обелиск» Это «история запоздалой молодости» — о человеке, который в ситуации расшатанного мира, несмотря на трудности и нищету старается не терять человеческого обличия; любит, страдает, сомневается и пытается верить... История поиска себя и смысла существования в мире, раздираемом противоречиями эпохи «безвременья». Действие происходит в городе Верденбрюк, Германия. Весна, лето, осень, зима 1923 года

🗎 [от 1200₽] — erid:2SDnjex3TLp Театр «Циники» Спектакль-квартирник по прозе Павла Селукова. Это спектакль про времена, когда джинсы на полу пахли сигаретами и распущенностью, а за любовь приходилось драться. Пролетарка — это район Перми, где жил автор и все его персонажи. Такая Пролетарка была в каждом городе. Мне, как режиссеру, было интересно узнавать своих знакомых и друзей того времени буквально в каждом рассказе, хоть я и жил в Питере на Просвете. И мне важно, что каким бы не было время — всегда можно сохранить в себе важные вещи: умение шутить над собой, быть человечнее всего вокруг и влюбляться. Режиссер – Андрей Донцов Актеры: Влад Островский, Полина Медикова, Эдриан Бернада, Юлия Южная, Ян Камашенков, Денис Баталенко, Евгения Шуткина, Анастасия Дубровская, Василиса Гринева, Полина Куликова

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера комедии по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе И. Именитова «Опоздание на полтора часа» Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа. Режиссёр: Юрий Стромов Художник: Андрей Климов