🗎 [3900 ₽] — В этом спектакле-импровизации нет заранее известного сюжета — вы его придумываете сами. Здесь вы — свободны в своих мыслях и фантазии. Здесь вы сможете исполнить любую заветную мечту, даже если в реальности она кажется абсурдной. Импровизируйте! Иммерсивный театр «Морфеус» дарит возможность отправиться в увлекательное путешествие, созданное вашей собственной фантазией. Жанр: Спектакль-импровизация

🗎 [4400 ₽] — Перед свадьбой лучшей подруги вы закатываете масштабную предсвадебную вечеринку. В программе: ресторан, ночной клуб — всё, как полагается. Неожиданно вы встречаете давнего знакомого счастливой невесты. Он угощает вас коктейлями, вы начинаете танцевать и веселиться... На следующий день вы просыпаетесь в номере отеля, вокруг разруха. Невесты рядом нет. Новости по телевизору выглядят пугающе. На телефоне входящие звонки с неизвестных номеров. Кстати, послезавтра свадьба... Пора что-то предпринять. Финал спектакля будет зависеть исключительно от вас! Жанр: Абсурдная комедия положений

🗎 [3500 ₽] — «Семейная пекарня» — путешествие в мир фантазии. Гости этого спектакля — не просто зрители, но активные участники, занятые в сценическом действии наравне с актёрами. Им предложат выбрать места в самолёте и пристегнуть ремни — так под романтичную музыку и аромат свежеиспеченного хлеба начнётся путь в Париж, в детство — самую искреннюю пору жизни — и в гости друг к другу. Спектакль приглашает каждого во французскую пекарню к мсье Жан Жюль Жаку и его семье. Быть честным, терпеливым, внимательным, все делать с любовью — главные уроки мудрого пекаря. Он с удовольствием делится важнейшим секретом: «чтобы быть счастливым, нужно любить свое дело и быть внимательным к тем, кто рядом». «Семейная пекарня» — спектакль для всей семьи, придется по душе взрослым любого возраста и их детям. Создатели обещают: каждый унесёт с собой кусочек счастья! Мы рекомендуем приходить на спектакль семьям с детьми от 8 лет. На ребенка необходимо приобретать отдельный билет.

🗎 [от 2000₽] — Популярность и злободневность пьесы Леонида Филатова не утихает и по сей день. Живой юмор, ее уникальный язык — смесь архаизмов с современными словами, и сатирические ноты делают историю увлекательной для зрителей всех возрастов. По сюжету царь, надеясь сжить со свету главного героя Федота-стрельца и заполучить себе его красавицу-жену, придумывает для него коварные испытания. Когда после всего Федот остаётся невредим, царь задействует последний козырь: он требует принести «То-Чаво-Не-Может-Быть». Постановка позволит зрителю не только от души посмеяться, но и задуматься о проблемах насущных и одновременно с тем вечных. Актерский состав: Тимур Еремеев/Макар Запорожский/Михаил Башкатов Андрей Гайдулян/Дмитрий Морозов Валерия Федорович/Алина Ланина Александра Велескевич/Ася Калинина Мария Сластненкова/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Максим Деричев Никита Заболотный/Дмитрий Ломакин

🗎 [от 500₽] — А.Н. Островский написал свыше 50-ти пьес, и среди них довольно много таких произведений, которые представляют из себя сценическую иллюстрацию русских пословиц и поговорок: «Бедность – не порок», «Не в свои сани не садись», «Старый друг лучше новых двух » и т.д. К числу таких работ драматурга принадлежит и пьеса «Не всё коту масленица», созданная Островским в 1871 году. В народе Масленицей называют неделю перед Великим постом, когда к столу подают блины и устраивают народные гуляния. Вот тут, можно сказать, всем очень везет: можно без усилий и труда и поесть до отвала, и погулять вволю. Но праздник не бывает пожизненным, есть и трудовые будни. Поэтому наша пословица имеет продолжение и полностью звучит так: «Не всё коту Масленица, бывает и Великий пост». А. Н. Островский, в довольно-таки комической форме, показал актуальность этой пословицы и предупредил, что всегда наступает время, когда удовольствие и беззаботность сменяются на ответственное отношение к жизни. Постановщик, лауреат Театральных фестивалей, Илья Бледный и художница Анна Сарапанова предложили яркое и одновременно остроумное решение сценического действия с участием веселых скоморохов, странствующих актеров древней Руси, которое должно и удивить, и повеселить, и задуматься зрителей этого спектакля.

🗎 [5500 ₽] — Премьера: 26 ноября 2016 Автор: Вуди Аллен Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие:Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Артём Соколов, Евгений Перевалов

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 5 декабря 2018 Автор: Алла Сигалова, Константин Эрнст Продолжительность: 2 ч. 15 мин. с 1 антрактом «ХХ век. Бал» — один из самых масштабных спектаклей МХТ им. А.П. Чехова. Более 40 артистов виртуозно меняют за время действия 500 костюмов, созданных и отобранных стилистом и историком моды Александром Васильевым в соавторстве с Марией Даниловой. Действие спектакля происходит на железнодорожном вокзале. Это место встреч и расставаний. Именно здесь соединяется движение и ожидание. Гигантский поезд красиво и устрашающе мчится на публику с проекционных экранов. В спектакле практически нет слов. Все эмоции переданы пластическими этюдами, складывающимися в портрет целого века, начиная с чеховского “Вишневого сада” и до празднования Миллениума. Революции, войны, репрессии, “оттепель” переплетаются в спектакле с образами и сюжетами, существующими в культуре и общественном сознании. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются: Лара и Живаго, Айседора Дункан и Есенин, Маяковский и Вероника Полонская, герои Чехова, Вертинского, Шпаликова, Вампилова, Тарковского… Режиссер и хореограф Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний — Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик — Алла Сигалова Художник — Николай Симонов Художники по костюмам — Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету — Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн — Алла Сигалова, Илья Елисеев Продюсер — Константин Эрнст Помощник режиссёра — Людмила Сушкова В спектакле принимают участие:Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Арсентий Журид, Анна Затеева, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Илья Козырев, Светлана Колпакова, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Сергей Медведев, Мухтар-Али Мурзин, Ирина Пегова, Евгений Раев, Николай Романов, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Елизавета Струнина, Дмитрий Сумин, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Юлия Чебакова, Софья Эрнст, Маргарита Якимова Составы исполнителей варьируются. В составе исполнителей возможны изменения.