🗎 [от 1000₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов 09 декабря 2025 19-00 Музыка светлого Рождества Уникальную программу «Музыка Светлого Рождества» подготовил Патриарший Хор Кафедрального соборного Храма Христа Спасителя. Услышать невероятной красоты рождественские песнопения христианского мира можно будет 9 декабря 2025 в 19-00 в одном из лучших столичных залов — в Зале Церковных Соборов. В потрясающих интерьерах зала, среди звездного неба, фресок и зимних садов зрители окунутся в волшебную предрождественскую атмосферу! В программе «Музыка Светлого Рождества» будут исполнены песни-колядки: русского, французского, польского, итальянского, английского, белорусского, украинского происхождения. По традиции, принятой у некоторых народов, Рождественские песни прозвучат в сопровождении органа. Когда слушаешь эти колядки, мысль переносится то под высокие своды старинного готического собора, то в далекую, затерянную в горах деревушку, и порой кажется, что вот сейчас из-за той дальней сосенки вдруг покажется чудная Дева с Младенцем на руках. Произведения, звучащие в концерте, имеют различную жанровую природу: здесь и колыбельные, и бесхитростные пастушеские песни, и благоговейные псалмы, и торжественные шествия, и даже веселые танцевальные мелодии. Все они обладают неповторимым национальным колоритом, присущим музыкальной культуре того или иного народа. Специальным подарком для зрителей станет исполнение двух польских народных рождественских колядок из репертуара Анны Герман. Все произведения в концерте объединяет искренняя и восторженная любовь, благодарность и благоговение перед Чудом пришествия в мир Спасителя. И люди, поющие их, независимо от их национальной и конфессиональной принадлежности, предстают как певчие огромного вселенского хора, возносящие свои голоса хвалы Всевышнему, и пение человеческого хора соединяется с пением ангельским. В концерте принимают участие: Патриарший хор Храма Христа Спасителя, регент Илья Толкачёв Детский хор Государственного академического Большого Театра России, художественный руководитель Юлия Молчанова Юлия Иконникова (партия органа) Анастасия Рудинская (сопрано, гран-при фестиваля им. Анны Герман) Концерт в двух отделениях

🗎 [от 400₽] — Аркадий Резник (гитара). Анна Резник (фортепиано). Семейный дуэт Аркадия Резника (гитара) и Анны Резник (фортепиано) приглашает на вечер в «Музыкальную квартиру», где исполнит сочинения, созданные либо испанскими композиторами разных времен, либо авторами, Испанией вдохновленными. Колоритные названия некоторых опусов — «Аранхуэзский концерт»» «Астурия» или «Севилья» привнесут в этот вечер эффект непродолжительного, но эмоционально насыщенного путешествия по Испании — стране лирической поэзии и жарких страстей. Программа: Х. Родриго. Адажио из «Аранхуэсского концерта» Л. Боккерини. «Интродукция и фанданго» Ф. Сор. «Кантабиле» Х. Малатс. «Испанская серенада» Ф. Таррега. «Арабское каприччио» И. Альбенис. Астурия (Легенда) из «Испанской сюиты» И. Альбенис. «Севилья» из Испанской сюиты М. де Фалья. «Испанский танец» из оперы «Жизнь коротка» Ф. Морено-Торроба. Сонатина: Allegretto — Andante — Allegro Ч. Кориа. «Испания». Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта. В программе возможны изменения.

🗎 [от 600₽] — Московский Синодальный хор Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Алексей Пузаков. Чтец и ведущий — кандидат философских наук Сергей Кругликов Сюжет музыкально-поэтической композиции «Я стал доступен утешенью» строится вокруг одной ночи пушкинской бессонницы. Лирический герой встречается со своей совестью, переживает события прошлого и ищет смысла в настоящем. Образы пушкинской лирики, «Сцены из Фауста», фрагменты поэм и писем поэта в сопровождении хоровой музыки русских композиторов в исполнении Московского Синодального хора позволят проследить путь души от отчаяния к утешению по аналогии с тем, что в православной христианской традиции являет собой путь от Великого поста к Пасхе. В программе: поэзия А. С. Пушкина и хоровая музыка русских композиторов.

🗎 [от 600₽] — Заслуженный артист России Симон Осиашвили Оксана Невежина Сергей Борзов. Песни, автором которых является Симон Осиашвили, являются безусловными хитами отечественной эстрады. Их знают и любят не только в России, но и за рубежом; они украшают репертуар многих звезд отечественной сцены, и с большим успехом исполняются также самим автором. В концертной программе «Каждый день с тобой» вас ждут давно полюбившиеся шлягеры, которые напомнят о лучших моментах жизни и подарят в этот вечер хорошее настроение, — недаром они 22 раза становились лауреатами телефестиваля «Песня года». Программа: «Дни летят» (В. Мигуля — С. Осиашвили) «Не сыпь мне соль на рану» (В. Добрынин — С. Осиашвили) «Дорогие мои старики» (И. Саруханов — С. Осиашвили) «Капля в море» (В. Добрынин — С. Осиашвили) «Зимний сад» (В. Чайка — С. Осиашвили) «Ты мой бог» (С. Павлиашвили — С. Осиашвили) «Я с тобой» (С. Павлиашвили — С. Осиашвили) «Колодец» (В. Добрынин — С. Осиашвили) «Ты не ангел» (В. Чайка — С. Осиашвили) «Запомни меня молодой и красивой» (С. Павлиашвили — С. Осиашвили) «За милых дам» (В. Добрынин — С. Осиашвили) «Я пришел к тебе совсем» (А. Укупник — С. Осиашвили) «Мамины глаза» (Е. Кобылянский — С. Осиашвили) «Все мы бабы стервы» (И. Крутой — С. Осиашвили) «Каждый день с тобой» (И. Крутой — С. Осиашвили) «Бабушки-старушки» (В. Добрынин — С. Осиашвили) «Все цветы» (И. Крутой — С. Осиашвили) «На небе» (В. Добронравов — С. Осиашвили) «Пепел любви» (В. Чайка — С. Осиашвили).

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1000₽] — Концерт-посвящение великому Гленну Миллеру. «Ансамбль Классического Джаза» с программой «Серенада лунного света» — все хиты легендарного оркестра в оригинальных аранжировках Валерия Киселева. Гленн Миллер открыл формулу сказочного успеха у современных ему слушателей — и превратил свой бэнд в ракету, взлетевшую на вершину популярной музыки. Его имя стало олицетворением джаза для нескольких поколений, а в СССР слава гения стартовала в начале 1944 года, с появлением на советских киноэкранах фильма «Серенада Солнечной долины». Это был первый прорыв американского джаза в наше общество. Кларнетист/саксофонист Валерий Киселев — патриарх отечественного джаза, живой классик, чья карьера длится уже полвека. Музыкант окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по классу кларнета профессора Владимира Соколова, в 70-е и 80-е был лидером секции саксофонов в ведущих московских оркестрах: джаз-бэндах Олега Лундстрема и Анатолия Кролла, а также в Большом Концертном оркестре. Артист принял участие в многочисленных джазовых фестивалях, как в России, так и за ее пределами, в 1992 году возглавил группу саксофонов в оркестре Натали Коул (Natalie Cole) и в том же году создал джаз-квартет, который позднее стал называться «Ансамбль классического джаза». С 1993 по 1998 гг. квартет Киселева является штатным коллективом Государственной Телерадиокомпании «Останкино». Ансамбль активно концертирует, востребован в студийных записях на радио и ТВ, с джазовыми программами Валерия Киселева знакомят своих слушателей «Радио России», радиостанции «Маяк» и «Орфей», телеканал «Культура» и другие. На сей день в репертуаре «Ансамбля классического джаза» около тысячи произведений джазовой классики в аранжировках Киселева, а состав коллектива меняется в зависимости от творческой задачи того или иного проекта и варьируется от дуэта до октета. В программе «Серенада лунного света» заняты известные московские музыканты: Валерий Киселев (саксофон, кларнет, аранжировки), Дмитрий Яковлев (фортепиано), Александр Поздеев (гитара), Павел Корчагин (бас), Андрей Филиппов (барабаны).

🗎 [от 700₽] — Если ты любишь классику западного рок-н-ролла и hard & heavy, то тебе точно у нас понравится! Потому что мы — кавер-группа «Wild Smile». Мы не только обожаем эту музыку всем сердцем, но и рады дарить её нашим слушателям Приходи к нам, чтобы слушать, петь с нами и танцевать до упаду под любимые рок-хиты! Это бессмертный Elvis, Scorpions, AC/DC, Guns’N’Roses, великий и ужасный Ozzy, Bon Jovi в прекрасном исполнении и с интересной изюминкой — сильным женским вокалом. Мы получаем удовольствие от музыки и рады поделиться этой энергией с тобой! Приходи и заряжайся с нами! Состав: Nadin Stolpovski — вокал Alex T — гитара Piggy Six — барабаны Georg II — бас Mike Starkov — клавишные