🗎 [1500 ₽] — Школьный хоррор с куклами и масками Спектакль для подростков и о подростках. О страхах и трудностях в построении отношений с миром ровесников и взрослых. Спектакль создан на основе реальных школьных историй, собранных во время творческой лаборатории подростков «Накипело». Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Источник: puppet.ru

🗎 [от 4000₽] — «Судьба по обмену» — это один из самых впечатляющих и неожиданных спектаклей в театре Михаила Барщевского. Триллер с элементами детектива и мистики не раз удивит вас по ходу развития сюжета: даже когда вы будете абсолютно уверены, что разгадали финал, знайте — вы ошибаетесь. Главные роли исполняют Заслуженный артист РФ Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский. Их герои — давние друзья. Одному из них исполняется 40 лет, и лишь один человек пришёл, чтобы его поздравить. За этот вечер они поговорят о многом, в том числе и о том, а действительно ли они друзья? Кто они на самом деле? Кто чью судьбу проживает? Как и все остальные спектакли в театре Михаила Барщевского, эта постановка свободна от любых классических рамок, а граница между сценой и залом максимально стёрта. В основе спектакля — глубокий, насыщенный смыслами и игрой слов текст Барщевского и Павла Степанова. В исполнении замечательных артистов он оживает, а зрители перестают понимать, где заканчивается реальность и начинается иллюзия. Купить билеты на спектакль Михаила Барщевского «Судьба по обмену» можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Музыкально-драматический спектакль «Тайна старого дома» расскажет об очень уникальной и так внезапно оборвавшейся эпохе русской усадьбы, в которой некогда играли в карты, музицировали, пили чай у самовара и рисовали семейные портреты. Лето 1902 года, семья дворянина Людомира Миградского еще полна надежд на светлое будущее. В ожидании концерта в Сестрорецком курзале сестры Лора (Софья Ульянычева) и Белла (Екатерина Жигульская) Миградские с восторгом примеряют новые шляпки, Виктор Григ (Артём Русин) взволнован известием о новом назначении, Агата Павловна (Валентина Беловинцева) и Аннушка (Анна Никитина) увлеченно обсуждают последние новости, надворный советник — Гаврила Петрович Волохов (Юра Сазонов) расположен поддаться всеобщему игривому настрою, и только с приездом на курорт журналиста Августа (Максим Хританков) герои внезапно поймут, что все в этом мире зыбко, а их дом уже давно трещит по швам. В спектакле звучит музыка талантливого композитора, выпускницы МГК имени П.И. Чайковского, Дарьи Славниковой, а также участвует струнный квартет из творческого проекта Nuclear Kids (художественный руководитель — Игорь Разумовский). Режиссер-постановщик — Алексей Зулев Автор идеи и автор сценария — Ира Московская

🗎 [от 1500₽] — Как человеку сохранить и обрести себя в современном мире, где он часто чувствует себя потерянным? Через прекрасный и целительный мир сказки! А проводником в этом путешествии станет Арина Родионовна – как воплощение образа «вечной няни» – друга, советчика и наставника, воспитывающей и обучающей законам действительности. «Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок» – и урок не простой, а пробуждающий фантазию и озаряющий жизнь поэтическим словом. Спектакль создан по произведениям А.С. Пушкина – «Сказка о царе Салтане», «Медведиха» и «Сказка о Рыбаке и рыбке». В музыкальную партитуру вошли «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского в аранжировке для 4 голосов и струнного квартета, Ария Царевны Лебедь из оперы Н.А. Римского-Корсакова « Сказка о царе Салтане» и авторские композиции Олега Синкина.

🗎 [от 600₽] — Московский Синодальный хор Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Алексей Пузаков. Чтец и ведущий — кандидат философских наук Сергей Кругликов Сюжет музыкально-поэтической композиции «Я стал доступен утешенью» строится вокруг одной ночи пушкинской бессонницы. Лирический герой встречается со своей совестью, переживает события прошлого и ищет смысла в настоящем. Образы пушкинской лирики, «Сцены из Фауста», фрагменты поэм и писем поэта в сопровождении хоровой музыки русских композиторов в исполнении Московского Синодального хора позволят проследить путь души от отчаяния к утешению по аналогии с тем, что в православной христианской традиции являет собой путь от Великого поста к Пасхе. В программе: поэзия А. С. Пушкина и хоровая музыка русских композиторов.

🗎 [7000 ₽] — Премьера состоялась 15 октября 2020 года. Если взглянуть на сюжет Эжена Ионеско всерьез, то он довольно печален: муж и жена не могут вспомнить друг друга; спят под одним одеялом – и не узнают друг друга. Благо, рядом их общая дочка с разноцветными глазами – то есть не перепутаешь с другими детьми. И только через нее супруги вспоминают о своем родстве. Или семья, в которой с виду все идеально – загородный дом, трое детей, безукоризненно организованный быт – а говорить друг с другом не о чем. Не правда ли, похоже на многие семейные пары, в которых мужчина и женщина уже и не помнят, зачем поженились когда-то; уже и не знают, зачем остаются вместе теперь? С точки зрения драматического театра, это трагедия и разбитые судьбы. С точки зрения театра абсурда – повод сгустить краски до комического, посмотреть на все ужасающее с самоиронией и рассмеяться ему в лицо. Екатерина Половцева: «Жизнь – абсурд. Пора признать эту банальность и дать волю абсурду на сцене. Нам хотелось уйти от абсурдистских штампов: от погружения зрителя в философские подтексты, от глубокомысленности и многозначительности. На первый взгляд, текст «Лысой певицы» – хаотичный набор абсурдных фраз. Но если вникнуть в логику этого абсурда, возникает интересный смысловой узор. Комедия абсурда – это комедия ежедневных узнаваемых каждым ситуаций. И возможность на время отстраниться от этой повседневной абсурдности, признать ее беспощадность, бессмысленность и иллюзорность. В нашем спектакле главное – это игра, совокупность игр. Игра как способ выжить».

🗎 [1500 ₽] — «В добрый час!» Виктора Розова в ЦДТ впервые поставил Анатолий Эфрос в 1954 году. В простых с виду пьесах Виктора Розова Эфрос видел второй план, подтекст: « Пьеса учит нашу молодежь честному и благородному беспокойству в жизни. Как надо жить, как надо относиться к людям, к жизни, к работе, каким нужно быть сегодня?! Этой мыслью и должен быть пронизан весь спектакль» . Владимир Боагтырев: « Пьеса Виктора Розова была написана в 1953 году. А в 1942 году, когда основательница ЦДТ Наталия Сац, отсидев в ГУЛАГе как член семьи изменника родины, была освобождена и стала организовывать в Алма-Ате Театр юного зрителя, именно Виктор Розов помогал ей как режиссер. В некотором смысле тогда это было своеобразным рыцарством. За 70 лет многое изменилось, но поднятые в пьесе Розова вопросы, как и положено классике, вечные. Сегодня про них можно говорить более откровенно и более объемно: каждому из героев приходится выбирать свой смысл жизни и свой путь к счастью. Да и само понимание счастья у каждого разное. Жизнь сталкивает нас порой с трудноразрешимыми проблемами, и приходится «сражаться» с ними почти, как Дон Кихот Сервантеса. Возможно ли всегда оставаться порядочным человеком и сохранить себя в этом яростном и сложном мире?»