🗎 [от 4000₽] — «Судьба по обмену» — это один из самых впечатляющих и неожиданных спектаклей в театре Михаила Барщевского. Триллер с элементами детектива и мистики не раз удивит вас по ходу развития сюжета: даже когда вы будете абсолютно уверены, что разгадали финал, знайте — вы ошибаетесь. Главные роли исполняют Заслуженный артист РФ Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский. Их герои — давние друзья. Одному из них исполняется 40 лет, и лишь один человек пришёл, чтобы его поздравить. За этот вечер они поговорят о многом, в том числе и о том, а действительно ли они друзья? Кто они на самом деле? Кто чью судьбу проживает? Как и все остальные спектакли в театре Михаила Барщевского, эта постановка свободна от любых классических рамок, а граница между сценой и залом максимально стёрта. В основе спектакля — глубокий, насыщенный смыслами и игрой слов текст Барщевского и Павла Степанова. В исполнении замечательных артистов он оживает, а зрители перестают понимать, где заканчивается реальность и начинается иллюзия. Купить билеты на спектакль Михаила Барщевского «Судьба по обмену» можно на Ticketland.

🗎 [от 5000₽] — Спектакль «Долгая счастливая жизнь» по одноимённому киносценарию Геннадия Шпаликова и отрывкам из его прозы. Режиссёр С Сергей Тонышев: «Шпаликов — невероятно тонкий автор, и, поэтому, прямо сказать, что спектакль будет «про любовь» или «про одиночество» или «про счастье» никак нельзя. Всё гораздо интереснее, глубже, невероятнее и от того — правдивее. Зритель окунется в авторский поток сознания, в его чувства и желания, в его полёт. «Вот бы сделать всех счастливыми...». Художник — Филипп Шейн В ролях : Игорь Лизенгевич, Ольга Балацкая, Даниил Обухов, Варя Евлантьева Премьера состоялась 21 февраля 2024 года Запрещено для детей Спектакль идет 1 час 30 минут без антракта Источник: sti.ru

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Охота жить» — первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию выдающегося советского прозаика, кинорежиссёра и артиста Василия Макаровича Шукшина. Героев девяти рассказов, положенных в основу инсценировки, объединяют любовь к жизни, желание свободно дышать и, как говорят герои Шукшина, — «охота жить». В то же время, это люди разных судеб — особенных, непохожих на другие. «Охота жить» интересна историями, из которых и состоит настоящая жизнь. Писатель говорит о чувствах и мечтах, знакомых каждому человеку, о проблемах и радостях, тревогах и надеждах, — о стремлении к обыкновенному человеческому счастью.

🗎 [1500 ₽] — «В добрый час!» Виктора Розова в ЦДТ впервые поставил Анатолий Эфрос в 1954 году. В простых с виду пьесах Виктора Розова Эфрос видел второй план, подтекст: « Пьеса учит нашу молодежь честному и благородному беспокойству в жизни. Как надо жить, как надо относиться к людям, к жизни, к работе, каким нужно быть сегодня?! Этой мыслью и должен быть пронизан весь спектакль» . Владимир Боагтырев: « Пьеса Виктора Розова была написана в 1953 году. А в 1942 году, когда основательница ЦДТ Наталия Сац, отсидев в ГУЛАГе как член семьи изменника родины, была освобождена и стала организовывать в Алма-Ате Театр юного зрителя, именно Виктор Розов помогал ей как режиссер. В некотором смысле тогда это было своеобразным рыцарством. За 70 лет многое изменилось, но поднятые в пьесе Розова вопросы, как и положено классике, вечные. Сегодня про них можно говорить более откровенно и более объемно: каждому из героев приходится выбирать свой смысл жизни и свой путь к счастью. Да и само понимание счастья у каждого разное. Жизнь сталкивает нас порой с трудноразрешимыми проблемами, и приходится «сражаться» с ними почти, как Дон Кихот Сервантеса. Возможно ли всегда оставаться порядочным человеком и сохранить себя в этом яростном и сложном мире?»

🗎 [от 2000₽] — Эти истории Великой Отечественной позволят посмотреть на прошлое не глазами миллионов, а взглядами одиночек — напуганных, лишенных покоя людей, в чьей жизни однажды случилось июньское утро 1941 года. Утро, изменившее планы маленького скрипача, который вместо выступления в детском конкурсе сыграл свой последний «Интернационал» во время еврейского расстрела. Солнечное утро, когда прима-балерина отправилась не на сцену Большого театра, а на фронт, сдирая свои пуанты о доски, бетон, песок, пачкая их в грязи и мазуте. Утро девушки из Ленинграда, познавшей острое счастье встретить следующий Новый год живой среди трупов, окоченевших на улице, и даже суметь с подругами помыться в ледяной квартире. Все эти истории будто взяты из того же альбома, из тех же дневников, куда мы заносим свою первую любовь, первую двойку, первые стихи, первую победу... «Нам захотелось отказаться от привычного военного пафоса, от обобщений, лозунгов, от гимнастерок и даже фронтовых песен, — говорит автор и режиссер Дмитрий Сердюк. — Оркестр, который станет отдельным героем на сцене, а именно Михаил Спасибо и Полина Лундстрем, специально написали композиции к спектаклю в стиле минимализма и экспериментальной музыки. Возможно, кому-то это покажется несовместимым, но я намеренно помещаю события тех лет в современную рамку. Ведь на это будет смотреть мое поколение, не видевшее той войны, и наши дети, для которых все это еще более абстрактно. И мне важно рассказать об этом крайне правдиво, чтобы мои сверстники поверили и задумались: а что сейчас заставило бы людей пойти сражаться за родину?» Все истории героев основаны на документальных событиях. Актеры театра песочного искусства «Пески времени» для каждого монолога создали живые образы, которые проявляются на экране вместе с военной хроникой. В постановке звучат отрывки прозы Василия Гроссмана, Булата Окуджавы, а на сцене к 100-летию российского художника, фронтовика Евгения Расторгуева представлена его графика периода Великой Отечественной. Война в карандашных набросках, увиденная своими глазами. Источник: theatreofnations.ru