🗎 [от 3100₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Надежда Луцкая/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева/Ярослава Славская Петсон — Любовь Вепринцева/Максим Волков/Виктор Синявский

🗎 [от 3100₽] — «Серебряное копытце» — сказ Павла Бажова, созданный на основе уральского фольклора. Сюжет: Одинокий старик по прозвищу Кокованя взял к себе на воспитание девочку-сироту Дарёнку. Вместе с Дарёнкой привязалась и кошка по имени Мурeнка. Кокованя рассказал девочке сказку про волшебного козлика с серебряным копытцем. В каком месте тот козлик топнет своим копытцем, там появляются драгоценные камни. Захотела девочка увидеть волшебнее животное. И однажды зимой, на крышу их охотничьего домика запрыгнул тот самый козлик. Своим серебряным копытцем он насыпал много разных драгоценных камней. Кокованя успел насобирать целую шапку самоцветов, на эти камни они с Даренкой еще долго жили. Сказка показывает нам красоту уральской культуры, ее традиции и предания. Бажов вводит в свой рассказ множество уральских слов и выражений, что делает повествование живым и интересным. «Серебряное копытце» — это не просто сказка о волшебном козлике и драгоценных камнях. Это история о человеческих ценностях, о труде и доброте. Она учит нас жить в гармонии с природой и с самими собой. В ролях: Дарёнка — Ева Тарелкина/Ксения Каравайцева Мурёнка — Виктория Кукоба/Мария Левина/Ярослава Славская Кокованя — Моисей Яковлев/Антон Курчеев

🗎 [от 2500₽] — Для покупки билета понадобится дополнительный документ «Американские горки» — спектакль по авантюрной комедии Эрика Ассу «Les Montagnes russes». Кстати, главная мужская роль писалась драматургом специально для Алена Делона. В нашей версии роль героя-любовника досталась Геннадию Хазанову. Правда, сам артист в одном из интервью отметил — у них с французской звездой совершенно разные «природы». Так что его персонаж (Пьер) не столько удачливый Дон Жуан, сколько одинокий и не очень везучий человек. Его партнёрша по спектаклю — непредсказуемая Анна Большова. Чем может обернуться знакомство в баре с кроткой, на первый взгляд, девушкой? Героиня Анны Большовой за полтора часа успеет сменить несколько образов. У девушки вполне конкретная цель. И для её достижения все средства хороши. Режиссёр-постановщик Леонид Трушкин. Директор театра Марк Варшавер. В ролях Геннадий Хазанов Анна Большова.

🗎 [от 2000₽] — Дорогие зрители! Одним из самых ярких внерепертуарных проектов прошлого сезона стали «Шесть персонажей с вопросами к автору» — экспериментальная лаборатория, позволяющая переосмыслить современную прозу средствами театрального искусства. Герои произведений (артисты Маяковки) получают здесь возможность задать вопросы самому автору и разобраться в своих литературных судьбах. Один из перформансов — «Сезон отравленных плодов» — станет полноценным спектаклем. Художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов представит премьеру через год, в 104-м сезоне, а все, кто не видел эскиз, показанный в июне, смогут посмотреть его в течение этого сезона на Малой сцене в формате «открытая репетиция». Структура эскиза останется прежней, за исключением обсуждения с писательницей. В первой части зритель увидит сцены из романа, а во второй — написанное Верой Богдановой и Рагимом Джафаровым специально для Театра Маяковского и ещё не изданное продолжение романа. Спешите на «открытую репетицию», после выхода полноценного спектакля этот эскизный формат уйдет в архив. О новых встречах проекта «Шесть персонажей с вопросами к автору» расскажем в следующих постах. «Сезон отравленных плодов» — роман поколения тридцатилетних о судьбах трех героев, взрослеющих в хаосе девяностых. Режиссеры спектаклей — Егор Перегудов Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2800₽] — Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев. Александр Нестеров, режиссёр: «Людмила Гурченко – великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны. Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы – всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся». Феерия и праздник, юмор, музыка и пронзительная грусть. Такой была она – наша любимая Актриса!» Купить билеты на спектакль «Люся. Признание в любви» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Первый и флагманский спектакль театра Заячий стон, ставший визитной карточкой квартета. Это не спектакль в привычном смысле этого слова: здесь нет главного героя и сюжета. Спектакль состоит из скетчей, в которых актёры приземляют театральные жанры и смеются над клише. Неожиданные повороты, острый юмор и общение с залом — три главных особенности постановки, которые не оставят никого равнодушным.

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.