🗎 [от 2200₽] — Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В спектакле о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Премьера спектакля состоялась 5 ноября 2016 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

🗎 [от 1600₽] — С антрактом. Премьера: 14 мая 2021 года. Жил-был некогда в Берлине человек (средних лет). Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически. Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности. В.В. Набоков. Спектакль — обладатель пяти наград Международного фестиваля «Русская классика».

🗎 [от 1000₽] — «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.

🗎 [7000 ₽] — Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТ «Цветы для Элджернона» – научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, написанный в 1966 году и получивший премию «Небьюла». Главный герой романа – умственно отсталый Чарли – соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти... Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Юрий Грымов: «Чувственный эксперимент в области человеческих отношений. Эта история не связана с достижениями науки. Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому – про людей и вне времени».

🗎 [2800 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль на пределе физических возможностей 15 героев. Одна закрытая комната. Кто сможет найти выход? Герои постановки оказываются в замкнутом пространстве, откуда всеми правдами и неправдами они пытаются выбраться наружу. Удастся ли кому-то из них оказаться на свободе? «Реверс» – это история о борьбе человека с внешними обстоятельствами и с самим собой. О его самых низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнажаются только в экстремальной ситуации, о метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и обретении себя прежнего. И, в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком. Над спектаклем работала международная команда. Режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) и художником по свету Иоахимом Бартом (Германия) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Актеры «Реверса» стирают границы между драматическим и физическим театром, хореографией и акробатикой. Однако падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средства повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей. Премьера состоялась 21 февраля 2018 года