🗎 [от 375₽] — По «Комплексному билету» для вас доступны Партизанская деревня и Музейная площадка №1 с военной техникой всех видов и родов войск, Музейная площадка №2 (Технический центр) с более 300 образцов бронетехники, в том числе с опытными, редкими и уникальными образцами. Время на посещение объектов Музейная площадка №1 — от 2-х часов на посещение; Партизанская деревня — от 1-го часа на посещение; Описание объектов, включенных в билет: Музейная площадка №1: В павильонах и в экспозициях под открытым небом Музейной площадки №1 вам представлены: уникальная историческая коллекция бронетехники времен Великой Отечественной войны, многие экспонаты которой вы сможете увидеть только у нас, экспозиции посвященные технике различных родов войск, авиация, средства противовоздушной обороны, техника воздушно-десантных войск, спутники воздушно-космических войск и многое другое. На многие экспонаты вы сможете взобраться, а некоторые, даже, открыты для доступа внутрь боевых отделений. Партизанская деревня: В состав комплекса входят 17 объектов: «Штабной блиндаж», «Школа диверсанта», «Красный угол», «Баня», спальные блиндажи, склад оружия и боеприпасов и другие. Наш комплекс — это собирательный образ всех партизанских деревень, существовавших во времена Великой Отечественной войны. Для удобства осмотра посетителями, объекты выстроены в виде блиндажей, но убранство и утварь внутри них — доподлинно воссозданы по фотографиям и воспоминаниям участников партизанского движения. В Живом уголке очень любят бывать дети: как маленькие, так и большие. Оно и понятно, ведь там живёт большая семья кроликов, их дружные соседи: куры, страус, ослики, олени, козы и овцы. Наш маленький Живой уголок всегда радуется приходу посетителей. Режим работы: Вт. – Пт.: с 10:00 до 18:00 (режим работы касс с 10:00 - 17:30) Сб. – Вс.: с 10:00 до 19:00 (режим работы касс с 10:00 - 18:30) Пн.: парк закрыт

🗎 [от 12000₽] — Детский научный интерактивный шоу-спектакль «Ученая семейка и роботы». Создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В гостях у Ученой семейки юные исследователи увидят, что наука и есть настоящее чудо. Все началось с того, что дедушка Иван Степанович (глава семьи, сохранивший юношеский задор ученый, испытатель) сконструировал робота Сократа Михайловича… В стороне не остались и внук Миша, верный помощник дедушки, конструктивный критик, и внучка Лиза, всеобщая любимица и начинающий блогер, а также бабушка Мария Ивановна, готовая всегда поддержать невероятные изыскания дедушки. Юные ученые попадут в творческую семейную атмосферу, узнают, что такое роботы и как можно их создать, увидят множество опытов, и всё это очень весело! Спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома вместе с родителями повторить эксперименты, заняться творчеством или открыть что-то новое. В создании принимали участие научные консультанты, которые пошагово простроили сценарий так, чтобы рассказать просто и весело о сложном. Спектакль также и о семейных ценностях, теплоте взаимоотношений. Здесь и родители не скучают: есть возможность выдвинуть свою версию научного эксперимента. Рекомендуемый возраст 4-10 лет. Большая сцена. Вас встретят все четверо членов Ученой семейки, спектакль дополнен зрелищными и интерактивными шоу-номерами, которые не отпускают внимание детей. КЦ «Строгино» оборудован для маломобильных зрителей. Камерная сцена на Арбате. В спектакле принимают участие двое героев. Актеры находятся на расстоянии вытянутой руки. У детей и взрослых есть возможность принять участие в научных (и не только) дискуссиях с героями Ученой семейки. Всего 20 деток участвуют в каждом сеансе. Дети сидят перед сценой на удобных креслах мешках в два ряда. Родители в непосредственной близости на мягких стульях со свободной рассадкой. Вип места на удобных диванах предназначены как для взрослых, так и для детей, есть возможность сидеть вместе. Рекомендуемый возраст 4-10 лет

🗎 [от 3100₽] — Спектакль для детей и конечно для взрослых! Аллегорическая сказка «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Пожалуйста, прочитайте её с нашими юными зрителями до спектакля — это поможет им лучше понять героев. В ролях: Алиса — Ева Тарелкина/Ксения Каравайцева/Маргарита Луцкая Шляпник — Константин Ужва/Виктор Синявский Королева — Ярослава Славская/Любовь Вепринцева/Евгения Чуйкова/Виктория Кукоба

🗎 [от 1100₽] — Ограниченный прокат легендарного мюзикла с 11 апреля 2026 г.: любимая история на сцене Театра МДМ вновь заставляет сердца зрителей биться в унисон! Незабываемые хиты группы «Секрет» в роскошных оркестровых аранжировках вплетены в историю о любви, дружбе и свободе в Петербурге 1980-х с его узнаваемой атмосферой: манящие крыши, тёмные подворотни, дворы-колодцы домов с колоритными обитателями, мосты и проспекты. А также дух свободы, ветер перемен, тайные рок-квартирники, яркая мода и вечный выбор между счастьем и надежностью. Самая романтичная сцена, ставшая визитной карточкой спектакля, — полёт героев над Питером на сияющем троллейбусе, тоже на месте. Впрочем, побывают герои и «в жарких странах» — с бурлящим жизнью портом и огромным торговым пароходом на приколе. Однако зрелищность тут не главное — главное, это непередаваемые эмоции, из-за которых зрители на каждом спектакле не могут удержаться, чтобы не поднять фонарики на финальной песне. Продолжительность — 3 часа с антрактом. Билеты можно купить без паспорта. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 3050₽] — Продолжительность 2 часа с антрактом Режиссёр-постановщик — Лера Суркова Художник-постановщик — Михаил Гербер Художник по свету — Иван Васецкий Режиссёр по пластике — Константин Мишин Композитор — Оля Крикова Видеохудожники — Михаил Теребиленко, Давид Зарипов Помощник режиссёра — Ольга Кочергина Анастасия Букреева Комната — это часть пространства внутри жилого здания, а ещё — синоним защищённости личного пространства. В пьесе «Комната Адлера» драматург Анастасия Букреева использует этот образ для определения психического расстройства. Психолог, психотерапевт, психиатр Пётр Алексеевич Адлер пытается разобраться в мотивах преступлений, совершенных его пациентом, в психике которого возникла некая экосистема в виде дома с большим количеством комнат. В них словно проживает не менее десяти самых разных по имени и возрасту, по взгляду на жизнь и окружающий мир личностей, выражающих разные стороны его природы. Попытки синтезировать личности пациента в одно целое оказались неудачными, асам психиатр оказывается так близко к пропасти безумия, что спасти его может только чудо. Множество личностей — как множество «комнат» в сознании любого человека. И от того, насколько мы умеем управлять собой, зависит не только наша собственная жизнь, но и жизнь тех, кто нас окружает. Пьеса «Комната Адлера» написана по заказу театра по мотивам истории жизни Билли Миллигана — одного из самых загадочных персонажей XX века, в сознании которого сосуществовали сразу 24 личности разного возраста, национальности и даже пола. Он вошёл в историю криминалистики и психиатрии как человек с диагнозом «множественная личность». Драматург Анастасия Букреева: «Комната Адлера» — одна из самых сложных и любимых историй, которые у меня были. Погружаться в материал было так интересно, что я не успела по-хорошему испугаться – а это был настоящий квест для драматурга. «Комната Адлера» на несколько месяцев стала буквально моей защитой и опорой, настоящей крепостью. Она писалась в основном интуитивно и с настоящим удовольствием. Мне не пришлось уговаривать себя ни разу, чтобы сесть за стол и написать новую сцену. Я засыпала в комнате Адлера и просыпалась в ней. С этой работой у меня связаны также самые тёплые воспоминания именно о театре Ермоловой и его людях. Было много заботы и тепла, что в любые времена, а в сложные тем более, очень помогает жить и что-то создавать. Но изначально история должна быть свободна от автора. Лучше узнавать полностью о том, как в ней всё устроено, вместе со зрителями. Я прожила в «Комнате Адлера» очень много счастливых моментов и желаю всем, кто придёт на спектакль, добра и счастья. Как бы пафосно это не звучало - он создавался и создаётся в любви.»

🗎 [от 35000₽] — Что лежит в основе дружбы? Бескорыстность? Симпатия? Общность интересов? Взаимное уважение? Что главное в мужской дружбе? Ответят нам на все эти вопросы три друга — один из которых купил нечто такое, за баснословную сумму, что повергло других в шок и привело к переосмыслению их дружбы. В каждом спектакле на сцене три героя: актер театра и кино Сергей Лактюнькин актер театра и кино Павел Михайлов актер театра и кино Виталий Мокроусов

🗎 [от 600₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! По мотивам легендарного «Нотр Дам де Пари» В ролях: Максим Клестов, Елена Зотова, Александр Луканичев, Константин Барышников, Наталия Колоскова, Анна Микульская, Александр Рычков, Евгений Петиш, Михаил Пятикопов и другие ведущие артисты известных и успешных мюзиклов! Собор Парижской Богоматери «Временно закрыт». Что такое «Рок»? Что означает это слово??? Рок судьбы? Можно ли его исправить??? Поэт, режиссёр, Художник и творец Гренгуар убеждён, что можно. Именно поэтому он собирается вернуться в прошлое, в XV век, с группой случайных людей, которые смотрят его спектакль сегодня, в 2024 году. А может быть эти люди не так уж и случайны??? Они переносятся из века XXI в век XV, чтобы изменить рок судьбы, сами того не понимая. Получилось ли у них спасти Мир или нет — узнают только наши потомки, но Надежда есть. Ведь в конце истории, когда они вернуться в XXI век, цветок на склепе, в котором погребены Эсмеральда и Квазимодо, распуститься и... и зацветёт... Живой звук. Фундаментальные декорации. Хореограф: Рикардо До Рего Режиссер: Илья Быков / Юлия Свиридова Музыкальный руководитель: Светлана Кузьмина Купить билеты на мюзикл «Нотр Дам де Пари» в Театре на Мельникова можно на Ticketland. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».

🗎 [от 1800₽] — Ирина Богушевская и Академ Джаз Клуб приглашают вас на волшебный концерт! Ирина Богушевская — автор и исполнитель песен, поэтесса и композитор. За ее плечами — красный диплом философского факультета МГУ, а во всех сочинениях чувствуются глубина и философское осмысление жизни. Страна впервые увидела Богушевскую в музыкальных паузах летней серии игр клуба «Что? Где? Когда?», и это совпало с выходом ее первой сольной пластинки «Книга Песен», в которой сплелись кабаре и джаз. Ирина Богушевская заняла свою нишу на эстраде и завоевала любовь публики по всей стране с музыкой, которая не вписывается в привычные стандарты: это не рок, не поп-музыка и не фолк. Если бы понятие «шансон» ассоциировалось только с его французскими корнями — то «модерн-шансон» был бы точным определением стиля, в котором выступает знаменитая артистка. Ее первые пластинки были выдержаны в духе утесовского «театрального джаза», вместе с А.Ф. Скляром она записывала Вертинского, при этом не боясь входить на территорию поп-музыки. Основу репертуара Ирины Богушевской всегда составляла ее авторская поэзия. Ей блестяще удаются лирические композиции, которые требуют широкого оркестрового сопровождения, причем оркестровые аранжировки всегда звучат деликатно, изысканно и свежо. Любимые публикой выступления Ирины Богушевской наполнены авторской лирикой, которая основана на прожитом, на историях из жизни талантливой и обаятельной артистки. Богушевская не была бы Богушевской, если бы и в самый романтический момент не давала воли иронии. Лингвистическая эквилибристика всегда была спутником Ирины еще со времен студенческих кабаре. Богушевская играет, дразнит, порхает. Этим вечером на сцене Академ Джаз Клуба исполнится мечта Ирины Богушевской — делиться любимой музыкой со всеми, кто умеет радоваться жизни! Спешите приобщиться к прекрасному, друзья.