🗎 [от 1600₽] — Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса. Купить билеты на «Летучую мышь» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Идея поставить пьесу из репертуара театра прошлых лет принадлежит Андрею Кончаловскому. Выбор Евгении Тикиджи-Хамбурьян пал именно на «Машеньку». И не случайно! Ведь именно здесь, на сцене Театра Моссовета в марте 1941 года пьеса Александра Афиногенова была поставлена впервые, с Верой Марецкой, Евсеем Любимовым-Ланским, Этель Марголиной, Василием Ваниным в главных ролях. «…Родилась «Машенька» от страстного желания побыть среди хороших людей, благородных намерений, сердечной теплоты и подлинной дружбы…». Такими мыслями поделился драматург с режиссером Юрием Завадским, когда работа над спектаклем уже вовсю шла. Афиногенову эта пьеса была особенно дорога, он приходил на репетиции, принимал участие в обсуждении, даже переделывал текст с учетом новых свойств героини, привнесенных Марецкой. Прошло более 80-ти лет, а история Машеньки и профессора Окаемова звучит все также пронзительно, герои — узнаваемы, проблемы — вечны. Спектакль Тикиджи-Хамбурьян про одиноких людей, которые через тотальное недоверие, преодоление себя, через ожоги прошлого, на наших глазах объединяются в семью. И двигателем этого процесса становится Машенька — человек, способный излечить души своей добротой, искренностью, нежным чувством, своей энергией и силой. Режиссер Евгения Тикиджи-Хамбурьян и художник Василиса Кутузова отнеслись к материалу очень бережно. Не разрушая концепции автора, они подчеркнули значимость затронутых им тем, описанных событий, духа времени и нравов общества. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 2000₽] — «Приглашение на казнь» — роман, который сам Набоков считал своей единственной поэмой в прозе, был впервые опубликован в парижском журнале «Современные записки» в 1935-1936гг. Сам автор так писал о своём произведении: «Приглашение на казнь» — это скрипка, звучащая в пустом пространстве. Человек приземленный решит, что тут штукарство. Старики поспешат перейти от этой книги к провинциальным любовным романам и жизнеописаниям знаменитостей. Она не вызывает восторга у заседательницы дамского клуба… Но я знаю нескольких читателей, которые вскочат со стула, ероша волосы». В своём романе Набоков описывает последние дни жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его «непроницаемости» для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его «непохожесть» на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. Режиссёр Марина Брусникина: «Важное в этом романе для меня — тема. Тема несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и тот факт, что всегда есть выход и спасение. Но главное — это талант автора, его уникальное, сложное художественное пространство, которое очень трудно, но необходимо сохранить при переносе на сцену. Люблю вызовы и люблю разгадывать загадки, а это, конечно, вызов, и, конечно, загадка». Впервые роман Владимира Набокова «Приглашение на казнь» был поставлен в театре Ермоловой в 1989 году Валерием Фокиным. Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 2000₽] — Праздничный концерт посвященный Дню семьи, любви и верности. Уникальный музыкальный опыт. «Сила музыки и света» — великая классика зазвучит в завораживающей атмосфере тысячи свечей. Представьте, Соборная палата, окутанная волшебным мерцанием тысячи свечей. Музыка и свет сплетаются в единую драматургию, создавая неповторимую атмосферу. Каждая искра создает уютную интимность, подчеркивая глубину и красоту музыкального искусства. Вы словно попадаете в другую реальность, где музыка не просто звучит, а проникает в душу, пробуждая эмоции и чувства. «Любовь сильнее всего, святее всего, несказанней всего!» — эти слова Николая Михайловича Карамзина как нельзя лучше отражают суть волшебного чувства, которому посвящён наш вечер. 9 июля в Соборной палате распахнутся двери в мир гармонии и красоты, где музыка станет проводником в самые потаённые уголки человеческого сердца. Концерт «Великие шедевры о любви» раскроет перед вами многогранную палитру этого прекрасного чувства, воспетого гениями мировой музыки. Мы знаем разную любовь: любовь материнскую, родительскую, любовь братскую, любовь-дружбу, любовь между мужчиной и женщиной, любовь к Родине, жертвенную любовь, любовь Бога к человеку и любовь человека к Богу. В древнегреческом языке для каждого из этих проявлений любви существовало отдельное слово, в русском же языке все это зовётся одним словом, и слово это — любовь. Именно любовь вдохновляла композиторов всех времён на создание великих музыкальных шедевров, которые каждый раз откликаются в сердцах людей, наполняя их души красотой и любовью. Эти жемчужины мировой музыкальной культуры и составят программу концерта. Впервые в Соборной палате выступит ярчайшее трио «Melody» — звуки фортепиано переплетутся с прекрасным сопрано и бархатистым контральто. Первый блок программы посвящен любви Бога и человека. В него войдут произведения И.С. Баха и знаменитые композиции «Аве Мария», посвящённые Богоматери. Второй блок будет посвящен любви «земной», в него войдут знаменитые классические арии, которые составили золотой фонд мирового женского вокального репертуара, и инструментальные произведения. Программа Каччини, Аве Мария (дуэт) Шуберт, Аве Мария ( дуэт) Масканьи, Аве Мария Висков, Аве Мария Рахманинов, Ангел Чайковский, Мой гений, мой ангел мой друг сл. Фета Рахманинов, Молитва ( соло сопрано) Даргомыжский, ст. Пушкина Владыко дней моих (соло меццо) Надеждина ст. князя К. Романова «Научи меня Боже любить» (Дуэт) Лядов, Соло фортепиано Чайковский, Уж Вечер дуэт из Пиковой дамы Чайковский, Дуэт Прилепы и Миловзора В программе возможны изменения Исполнители Лауреаты международных конкурсов Мария Кулакова (Арфа) Светлана Полянская (Вокал) Мария Моисеева (Орган) Ингеборга Любомирская (Ведущая)

🗎 [3300 ₽] — Иммерсивная экскурсия-спектакль «Невидимая Москва» в компании с обаятельной актрисой дает возможность увидеть, услышать и почувствовать любимый город, который мы не замечаем в суете повседневной жизни. Начинается экскурсия в ГУМе, когда в наушниках зрителей звучит приятный голос, а следом появляется очаровательная обладательница голоса — Саша, которая по сценарию оказывается в Москве всего на один день. Зрители идут за ней и её мыслями. Саша журналист-международник. Она прилетела в Москву, чтобы вспомнить, кто она, и почему вообще решила покинуть столицу. Мы смотрим на мир её глазами, идём с её скоростью и слышим её личную историю. Жизнь Саши оказывается тесно переплетена с настоящим и будущим Москвы, её архитектурой и традициями, её жителями и гостями. Вместе с ней мы открываем спрятанные от посторонних глаз улицы, слышим тайны за стенами домов и погружаемся в летопись легендарных мест – от Красной площади и далее по району Ивановской горки. Полноценный звук как в кино погружает в события, которые разворачиваются в реальности. Декорациями служат улицы города, а зрители становятся активными участниками происходящего действия. Сбор группы за 10 минут до начала экскурсии по адресу: ГУМ, Красная площадь, д. 3, 2 линия 2 этаж Чтобы найти стойку «Невидимая Москва» в ГУМе, лучше входить со стороны ул. Ильинка в центральный вход. Это и есть 2 линия. Сразу про входе справа и слева будут лестницы, нужно подняться на 2й этаж. На балконе 2 этажа 2 линии с торца здания со стороны ул. Ильинка и есть место сбора зрителей. Ориентир — статуя гигантского мороженого. Напоминаем, что одеваться лучше удобно и по погоде. В случае дождя мы раздадим наши дождевики. Опоздавших ждём 5 минут. Длительность экскурсии 100 минут.

🗎 [7000 ₽] — Премьера! Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем. Источник: nastrastnom.ru