🗎 [от 900₽] — Что может быть нового во временах года? Казалось бы, уже столько раз мы наблюдаем эту бесконечную смену сезонов. Мы точно знаем, что за весной будет лето, а за осенью – зима. Снег тает, появляется трава и зелёные листочки, а на смену золотистым кронам деревьям вновь приходит снежное покрывало. Этот природный цикл повторяется из года в год, он был до нас, будет после нас. Идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у Вивальди во время его путешествия по Италии в 1713 г. Вивальди удалось запечатлеть в звуках неповторимые краски венецианской весны, ее летние контрасты, спокойствие и торжественность осени, мягкость зимы. Но содержание цикла Вивальди несколько богаче, и не ограничивается только лишь природным сюжетом, исследователи творчества композитора соотносят их с четырьмя регионами Италии, расположенными по четырем сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, а полуночи – Болонья. Но это не все подтексты, которые можно найти в музыке рыжеволосого священника. С этими аллегорическими портретами четырёх времён года из опуса №8 «Спор гармонии с изобретением» ассоциируются и четыре периода человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. Такие побочные смыслы были весьма характерны для времени барокко. Вторым знаменитым циклом, представленном на концерте, станут «Времена года в Буэнос-Айресе» мастера аргентинского танго Астора Пьяццоллы. 250 лет отделяют «Времена года», написанные итальянцем Антонио Вивальди, от «Времен года в Буэнос-Айресе» аргентинца Астора Пьяццоллы. «Cuatro Estaciones Porteñas» Пьяццоллы повествуют не о смене сезонов в классическом понимании, а о разных периодах жизни жителя окраины Буэнос-Айреса, проходящем на фоне сменяющихся картин природы. Прилагательное porteño относится к тем, кто родился в аргентинской столице. С помощью языка танго Пьяццолла рисует богемный образ Буэнос-Айреса, выражение души города. Чувство одиночества и холода в Invierno Porteño прерывается сильными импульсами. В Primavera Porteño мы слышим первую любовь. Город возрождается после зимы. Влюблённые на улочках. Запах цветов наполняет город. Прогуляемся по этому городу, вдохнем его национальный колорит, услышим шорох собственных шагов в звуках палой листвы. Исполнят для вас эту не теряющую актуальности прекрасную музыку: • Марина Шиганова (скрипка) - художественный руководитель проекта "Luminis Artis" • Александр Гулин (виолончель) - солист барочного оркестра "Pratum Integrum " • Дмитрий Максименко (рояль) - титулярный органист Англиканской церкви Святого Андрея

🗎 [от 1500₽] — Yauza Place. Лето. Музыка, которая звучит внутри. 9 июля в центре Москвы — большой концерт оркестра Cinematica. На сцене — мощный состав музыкантов и перфоманс, который станет визуальным отражением каждой ноты. В программе — ностальгические треки старого кино и уже полюбившегося современного кинематографа. Это вечер, где оркестр предлагает новое перформативное и экспериментальное прочтение знакомой музыки. Любимые мелодии детства и современные саундтреки, ставшие частью нашей памяти, зазвучат иначе. Старые темы обретут новое дыхание, а современные — глубину, которую вы не замечали раньше. Приходите вспоминать, чувствовать и удивляться. Открытие дверей — 19:00 Начало концерта — 19:30 P.S. Организатор имеет право перенести концерт под крышу по техническим причинам или из-за погодных условий. Просим понимания и обещаем — ваши впечатления от этого не станут менее яркими!

🗎 [1290 ₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х. Если вы хотите узнать состав комиков или вам нужна помощь в выборе стола, звоните нам: +7 (911) 168-74-55 (с 12:00 до 23:00 по московскому времени).

🗎 [от 2000₽] — Марина Волкова (вокал) и трио Сергея Васильева представляют новую программу Jazz Hollywood (“Джазовый Голливуд"). Марина Волкова — певица, звезда московской джазовой сцены, топ-10 известных росcийских джазовых певиц по версии “Радио JAZZ” (89.1 FM), композитор, педагог, продюсер. Сергей Васильев лучший джазовый контрабасист России, педагог, продюсер. Участники ансамбля — звёзды российского джаза, лауреаты престижных международных джазовых конкурсов, постоянные участники топовых джазовых фестивалей в России и за рубежом. Джаз и кинематограф появились примерно в одно и тоже время и идут сквозь года рука об руку, словно родные братья. Огромное количество джазовой музыки написано специально для кино, также как и множество фильмов посвящено джазу и джазовым музыкантам. Это огромный пласт мировой культуры, охватывающий период примерно с 1920-х по 1960-ые года. По сей день множество джазовых оркестров и ансамблей исполняют эту прекрасную музыку, а кинофильмы этого периода стали бестселлерами и до сих пор пользуются огромной популярностью у зрителей. С развитием музыкальной индустрии и революциями в мире музыки, у джаза появились конкуренты, такие как фанк, ритм блюз, соул и т. д., и, обязанный быть на гребне волны, кинематограф сразу стал использовать новые музыкальные направления. Джаз отошел на второй план и стал чаще использоваться в элитарном кино, чем в современных, кассовых фильмах. Идея этого нового проекта состоит в том, чтобы показать слушателю как могут прозвучать самые популярные мелодии из голливудских фильмов в джазовых аранжировках. Или, как бы мог звучать, например саундтрек к кинофильму "Маска", если бы его снимали в 1930-м году. В программе прозвучат композиции из полюбившихся всему миру кинофильмов, таких как: «В джазе только девушки»; «Маска»; «Грязные Танцы»; «Завтрак у Тиффани» и конечно же множество шедевров Вуди Аллена, который не обходится без лучших джазовых композиций ни в одной своей картине.

🗎 [от 1300₽] — JAZZ TAKES - это эксклюзивная коллекция джазовых пьес-историй, отражающая тончайшие штрихи мироощущения лидеров квартета Виктора Потемкина и Павла Бабака, в непосредственном взаимопонимании с коллегами по квартету - Николаем Затолочным и Антоном Кузнецовым. Раскрытие этой творческой задумки проявляется в спектре музыкальных средств, характерных для звучания классического джазового квартета, а так же в небольших четверостишиях, сочиненных и цитируемых пианистом Павлом Бабаком. В программу вошли, известные шедевры джазовой музыки в новом прочтении, а так же: аранжировка одной из известнейших симфонических тем Дмитрия Шостаковича, мелодия-шедевр мировой христианской музыки, и несколько теплых авторских композиций. Состав : Виктор Потемкин (саксофон) Павел Бабак (рояль) Иван Норкин (контрабас) Антон Кузнецов (барабаны) Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Resonant Hands» – квинтет студентов и выпускников «Академии джаза» под управлением Игоря Бутмана. Группа исполняет авторские композиции и адаптации известных произведений в самых разных поджанрах современного джаза, объединяя традиции «старой школы» и современного европейского звука. Это музыка, основанная на вокальном мелодизме, нетривиальной ритмике и четкой форме, при этом сентиментальная, удивляющая и ностальгическая. Участники бэнда – молодые, профессиональные и разножанровые музыканты. Несмотря на возраст, они уже имеют основательный опыт выступления на сцене в качестве приглашенных артистов и постоянных участников в коллективах старших товарищей. Не так давно состав показал себя на главном джазовом фестивале страны – «Moscow Jazz Festival». На стриминговых площадках уже есть один релиз, записанный на студии Российская академия музыки имени Гнесиных, в начале августа планируется выпуск экспериментального сингла, записанного на студии «DTH». На сцену выйдут: Антон Дёмин (гитара), Егор Карпинский (саксофон), Александр Косик (фортепиано), Илья Исаков (бас), Давид Магоян (ударные).

🗎 [от 2000₽] — ЛРК Трио – вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов уже 10 лет органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки – и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они – состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи ЛРК Трио выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю спецприз жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября 2022 года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая прозвучит со сцены Клуба.

🗎 [от 800₽] — Уникальный тандем – сочетание характерного, многогранного голоса Маргариты Бураковой и стильных авторских аранжировок Елизаветы Савченко. В программе – джазовые стандарты и песни на русском языке в авторском прочтении. Черпая вдохновение из творчества таких мэтров, как Horace Silver, Bobby Hutcherson, Chick Corea, коллектив Jazz BS Poems искусно соединяет элементы культурного наследия и импровизационную свободу. Это позволяет бэнду создавать программы, которые уместны как в джаз-клубе, так и в филармонии или театре. Коллектив – участник многих конкурсов и фестивалей: Московский Международный Джазовый Фестиваль, «Gnesin Jazz», «Киновыходные в стиле джаз», «Рояль в Джазе» и др. В октябре 2025-го Jazz BS Poems стал победителем Международного открытого джазового конкурса-фестиваля «Jazz Birds» и в настоящее время продолжает покорять московскую джазовую сцену. Маргарита Буракова вокал Елизавета Савченко виртуозная пианистка В амплуа фронт-леди на сцену выйдут: Маргарита Буракова – выпускница Академии Джаза Игоря Бутмана (класс Ольги Кляйн), лауреат международных конкурсов, участница телевизионного проекта «Ну-ка, все вместе!». Солистка джаз-бэнда Real Jam. Солистка DM Jazz Orchestra). Завораживает аудиторию элегантностью и нежным хрустальным тембром. Елизавета Савченко – виртуозная пианистка с отчетливым авторским стилем, выпускница Академии Джаза Игоря Бутмана (класс Якова Окуня), участница многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей, а также фестиваля современных композиторов «Spirit of water» (2022, New York). Пианистка культового мюзикла «Heathers» (2025). Сочиняет прекрасную музыку, соответствующую канонам джазового искусства. В концерте примут участие: Маргарита Буракова (вокал), Елизавета Савченко (фортепиано), Матвей Михеев (тенор-саксофон/флейта), Дамир Халлиулин (контрабас) и Давид Магоян (ударные).

🗎 [от 2000₽] — Снова в России, снова в нашем Клубе! Карлос Джонсон – уникальный блюзмен, левша, но играет на перевернутой «праворукой» гитаре, в той же технике, что и Jimi Hendrix, Albert King и Otis Rush. Энергичный и даже несколько агрессивный стиль Джонсона легко узнаваем, слушаешь ты его сольный альбом или запись «Billy Branch & The Sons of Blues» или Son Seals, с которыми Карлос работал много лет. «Как объехать с гастролями весь мир, когда у тебя нет ни одной записи и никто не знает твоего имени? Моим билетом стала фраза «Тут есть один гитарист-левша из Чикаго. Ты должен с ним сыграть!». Это позволило мне путешествовать, зарабатывать деньги и играть с лучшими музыкантами Чикаго», – смеется Карлос Джонсон в интервью Blues Blast Magazine. И действительно, Карлос так много гастролировал и записывался со звездами блюза, начиная с 70-х, что время на сольный альбом нашел только в 2001 году, выпустив в свет пластинку «My Name is Carlos Johnson» – своеобразный манифест музыканта, который решил выйти из тени своих знаменитых коллег по цеху. Позднее Карлос стал одним из участников проекта, объединившего легенд чикагского блюза Chicago Blues, «A Living History» (2009) и «Chicago Blues: A Living History Continues» (2011) – обе пластинки получили статуэтки Grammy. А в 2018-м Карлос присоединился к большому трибьют-проекту Chicago Plays the Stones, где исполнил «Out of Control».