🗎 [от 6000₽] — Сюжет комедии «Доходное место» рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Постановочная группа: Сценическая адаптация текста — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий Сценография и костюмы — Андрей Климов Технолог — Андрей Шутов Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссерa — Любовь Бороздина Действующие лица и исполнители: Аристарх Владимирыч Вышневский, одряхлевший старик, с признаками подагры — Евгений Герасимов Анна Павловна, жена его, молодая женщина — Янина Студилина / Майя Горбань Василий Николаевич Жадов, молодой человек, племянник его — Артём Минин / Максим Демченко Аким Акимович Юсов, старый чиновник, служащий под начальством Вышневского — Юрий Васильев / Андрей Зенин Анисим Панфилович Белогубов, молодой чиновник, подчиненный Юсову — Антон Буглак / Иван Михайловский Антон, человек в доме Вышневского — Евгений Хазов / Руслан Хабиев Фелисата Герасимовна Кукушкина, вдова коллежского асессора — Татьяна Титова Юлинька, дочь Кукушкиной — Анастасия Кузнецова / Вероника Агапова Полина, дочь Кукушкиной — Любовь Козий / Марина Маняхина Стеша, горничная девушка — Елена Синилова / Лана Крымова

🗎 [от 1500₽] — Впервые на московской сцене! Английского писателя, лауреата Нобелевской Премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах» Джона Голсуорси мало кто знает как драматурга — его пьесы в России практически неизвестны. А между тем, именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Когда Европа охвачена предчувствием катастрофы, теряется важность национального самосознания… На первый план выходит иное: сохранил ли ты в себе просто человека? Сможешь ли спасти чью-то жизнь, совершить свой — пусть небольшой — но подвиг? Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой этой истории — обычный, неприметный человек — оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребёнка… и эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей Нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?» Театр предлагает вместе подумать об этом — на нашем спектакле. Источник: newteatr.ru

🗎 [от 600₽] — Ну и заваруха случилась в доме помещика Грознова! Жена его Аделаида Павловна, натура эксцентричная и увлекающаяся, влюбилась в питерского журналиста Ухарева, а сестрица ее Оленька — в литератора Олеговича! Пребывая в блаженном неведении о таких страстях, происходящих в собственном доме, помещик, решая развлечь заскучавшую супругу, задумал поставить к ее дню рождению пьеску, и приглашает по этому случаю — кого бы вы думали?! — ну, конечно же, Ухарева с Олеговичем, которые, к слову, оказались ярыми противниками друг друга! Настоящий мастер анекдотических сюжетов, Сологуб умело закручивает интригу, высекает искры острого юмора и делает это так бойко, весело и занимательно, что невозможно оторваться! А как же иначе, когда на сцене оживает настоящая классика!

🗎 [от 3000₽] — Автор идеи и исполнитель — народная артистка России Юлия Рутберг. Музыкальное оформление и сопровождение – лауреат международных конкурсов Алексей Воронков. Режиссёр композиции — Антонина Венедектова. В программе звучит музыка Дмитрия Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова. «Эта программа появилась в Фонтанном доме на дне рождения Анны Андреевны. Я просто приехала туда читать стихи. Мне рассказали притчу: Ахматова утверждала, что после смерти ее душа переселится в рыжего кота. И вот во время моего чтения ее стихов вышел рыжий кот, сел к сцене и поднял на меня зеленые глаза. Мы ему хлопали, он был рад и мяукнул. У меня была какая-то странная внутренняя штука, как будто мы зацепились душамис Анной Андреевной». По возвращении из Фонтанного дома Юлия задумалась, как лучше сделать вечер. «Я не люблю памятники и не отношусь к творческим людям как к памятникам. Либо с ними возникает диалог-радуга, либо – нет… Сначала я хотела сделать 10 вопросов к Ахматовой: императрице русского слова, оракулу, Кассандре, провидице, блуднице, демону, ведьме и т.д. Я придумала очень интересную штуку —10 мифов об Ахматовой. А поскольку она была всегда увлечена поэзией, мифологией и мифотворчеством, то я опиралась на эти мифы». Для создания программы Юлия пригласила близких друзей, ей было интересно, что сегодня притягивает к Ахматовой, какие ответы они находят в стихах. «Каждый из моих друзей задал 10 вопросов, нашел ответы, которые никак не регламентировались – это могли быть стихи из юности, зрелости, старости. Получилось: 40 вопросов, 40 ответов. После отбора вышло не 10, а 13. Явно вмешалась Анна Андреевна. Появился мистический флер. Потом оказалось, что 13 — это вахтанговское число, а премьера была назначена именно в этом театре». Вся программа структурирована портретом Ахматовой работы Натана Альтмана, потому что в нем присутствует много геометрии: линии, овалы, углы.

🗎 [от 600₽] — Новогодняя ночь — лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке… Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея, которая влечёт за собой множество курьезов и веселых недопониманий, но в то же время помогает героям разобраться в себе.

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [3500 ₽] — «Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда-то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят... И вот однажды это случилось. Постановочная группа: Автор — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Владимир Герасимов Сценограф — Александр Декун Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Амалия Абазян, Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Владимир Иванович, актёр — Андрей Анкудинов Пётр, племянник его — Сергей Колповский Александр Сергеевич, актёр — Юрий Васильев / Александр Воеводин Диана Андреевна, актриса, медсестра — Бронислава Чунихина Алиса — Марина Маняхина Режиссёр — Алексей Лапшин Оператор — Виталий Четков Помощник режиссёра — Наталья Александрова, Амалия Абазян

🗎 [от 1000₽] — «Ты видишь как все запуталось?» — эту фразу Васса произносит уже в самом конце пьесы, когда семейные трения перешли грань добра и зла. Васса Железнова — мать, которая пытается удержать при себе все что имеет. В спектакле вы увидите на что готовы пойти люди ради наследства, какие тайны может хранить в себе самая обычная семья. Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно — по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой». Режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи — если не детей, то внуков. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?