🗎 [5000 ₽] — Дети — классные творцы! У них нет границ, рамок, предубеждений — все это приобретается с возрастом, а настоящий художник остается ребенком всегда — говорит режиссер Дмитрий Максименков. — Мы попытались подключиться к этому чистому восприятию мира, вспомнить свои детские истории и из этого материала сочинили спектакль. У нашей команды есть такое понятие, как «повернуть привычное», вот и наш герой Никита каждый раз переворачивает привычный ход вещей, смотрит на все с другой стороны». В этом спектакле обычный, на первый взгляд, кухонный гарнитур оказывается хранителем фамильных тайн, шторка в ванной становится ширмой для театра теней, а дверь холодильника открывает портал в другую реальность. Сами создатели определяют жанр постановки как «путешествие по необыкновенной квартире» или спектакль-променад для семейного просмотра, в котором каждый зритель, вне зависимости от возраста, сможет узнать себя. Спектакль поставлен на основе эскиза, созданного в рамках лаборатории «Поиск. Дети», кураторы Екатерина Аденинская и Анна Казарина. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [3000 ₽] — Это спектакль-концерт, устроенный как наша жизнь: в нем много смешного, трогательного и трагичного. Актёры рассказывают, а иногда и разыгрывают истории из своего детства, которое прошло в разных уголках СССР и России, истории о приходе в профессию, об эпохальных событиях в жизни страны, о первой любви. На сцене — концерт по всем законам жанра. Есть и дирижер, который вдруг запоёт, и первая скрипка, которая заговорит. Музыка переключает зрителя между эпохами: итальянская опера, еврейский фольклор и недавние шлягеры исполняются вживую. Актеры в костюмах, в которых роскошь концертного фрака сочетается с национальными элементами, легко балансируют на стыках гротеска, исторической драмы, сторителлинга, комедии и вокального концерта. Пюпитры, музыкальные инструменты и театральный свет добавляют праздничной атмосферы в спектакль. А несколько знакомых предметов быта, вроде красной жестяной банки в белый горох, которой если не было у вас, то точно была у вашей бабушки, делают сцену родной, как будто вы сидите с друзьями вечером на кухне. За всеми перипетиями судеб людей на сцене вырисовывается жизнь еврейского театра — с 1948 года, когда погиб один из его основателей Соломон Михоэлс и родился самый опытный артист нынешней труппы Геннадий Абрамов (вы увидите его на сцене) до сегодняшнего дня. За трагичными и смешными историями можно разглядеть и судьбу страны, и свою личную. Это когда выходишь со спектакля с друзьями и говоришь: «А вот когда мне было…» В спектакле используются документальные материалы, предоставленные Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина, Российским государственным архивом социально-политической истории, Российским государственным архивом кинофотодокументов. Театр «Шалом» также благодарит за помощь в работе над спектаклем Олега Меламеда, Михаэля Лейнварда, Игоря Пеховича, Софью Коплевацкую. Источник: shalom-theatre.ru

🗎 [от 1400₽] — В марте 2022 года исполнилось 140 лет со дня рождения любимого сказочника всей советской детворы — Корнея Ивановича Чуковского Тогда, да и сейчас сложно представить семью, в которой ни разу не слышали о грозном Мойдодыре, устрашающем Тараканище, жутком Крокодиле, отважном Пете Васильчикове, бесстрашном Бибигоне. Поколения детей выросли на поучительных историях, где добро всегда побеждает зло. Став взрослыми мы перестали верить в сказки, но помним и любим сказочные миражи детства… Знаменитый сказочник сочинил когда-то сказку про Айболита, которую знают все… А потом написал ее продолжение, которого не знает никто!!! Более того, текст этой сказки был фактически запрещен. Театр представит взрослую версию «не по-детски засекреченной» истории про доброго Айболита и злого Бармалея.

🗎 [8000 ₽] — Сценическая версия Натальи Ковалёвой Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным... Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.» Купить билеты на спектакль «Павел I» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1900₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова